The Ocean - Phanerozoic I: Palaeozoic (2018)

1. The Cambrian Explosion (1:54)

2. Cambrian II: Eternal Recurrence (7:51)

3. Ordovicium: The Glaciation of Gondwana (4:49)

4. Silurian: Age of Sea Scorpions (9:36)

5. Devonian: Nascent (11:05)

6. The Carboniferous Rainforest Collapse (3:08)

7. Permian: The Great Dying (9:22)

Se acerca el final del año y me parecía prudente cerrarlo con un lanzamiento infaltable que nos dio este 2018 antes de que se vaya. 

Séptimo álbum de los alemanes de The Ocean y personalmente el disco que más me ha gustado de ellos, incluso más que aquellos dos que he visitado en el sitio con anterioridad como "Anthropocentric" y "Heliocentric" del año 2010, y a continuación les transmitiré las sensaciones que me produjo este verdadero discazo de metal progresivo.

"Phanerozoic I: Palaeozoic" sigue con la tematica conceptual de ubicar paradojas respecto a la época, en este caso la edad Paleozoica la cual ubican los historiadores como una de las eras iniciales del planeta tierra (hace 541 millones de años) y de mayor hostilidad de la tierra con la formación del supercontinente de Pangea. Aunque en otros casos como en su anterior trabajo "Pelagial" del 2013, desde un aspecto literal intentaban transmitir un viaje hacia una de las zonas más profundas del océano. Sea como sea, esta claro que en todos sus trabajos el aspecto conceptual está presente y se intenta transmitir no solo en el apartado lírico sino también el musical.

El disco se abre dando atmósfera con "The Cambrian Explosion", que no más que una melodía que antecede al primer plato fuerte del disco, "Eternal Recurrence". De entrada ya nos encontraremos con la potencia que nos tienen acostumbrados, el sonido es denso y bien propio del post-metal de bandas como Isis o Intronaut, así que todos aquellos que conozcan estas dos bandas se van a sentir a gusto. 

Al opinar sobre esta primera canción, debo decir que me atrapó automaticamente el grito de "Will Always Be Reversed" que se antepone a las guturales al inicio del verso. El avance de la misma es bien progresivo, añadiendo muchas variaciones rítmicas, cambios en las atmósferas hacia sonidos más tranquilos, uso de sintetizadores y arpegios, todos ingredientes que iremos experimentando a lo largo de los 48 minutos de duración que posee el disco. 

Otra cuestión en el cual basta solo una canción para exponer un veredicto es: que pedazo de bestia que es Loic Rosetti (cantante principal) y que bien que están logradas las voces y los coros. Diré que en el último tiempo estuve escuchando mucha música instrumental pero realmente cuando te encontrás con alguien tan capaz, realmente no hay comparación. Creo que es otro de los grandes cantantes que envuelven el mundo del progresivo actual y que deberíamos situar el ojo sobre él mucho más que lo que se ha hecho. 

Siguiente tema: "Ordovicium: The Glaciation of Gondwana", se abre con fuerza volviendo a saltarnos con todo el sludge que posee la banda. Para trazar un paralelo, diría que me dió esa sensación de "The Baying Of The Hounds" de Opeth donde a pesar de que las voces son guturales uno se inmersa con la rítmica y le encuentra fácilmente una melodía movedora de cabeza. Vuelvo a destacar, como lo haré a lo largo de toda la crítica el trabajo vocal en los estribillos, pero sin dejar de lado la parte instrumental que expone toda la capacidad técnica y atmosférica que una banda del estilo puede tener. 

Pasando a este, llegamos a mi favorito. Este tema creo que es la razón por la que me vi obligado a hacer esta reseña. 

"Silurian: Age of Sea Scorpions" es el nombre de esta verdadera obra de arte del metal progresivo y como ha sucedido en los temas anteriores, desde el primer segundo la fuerza nos rodea. Una base densa de guitarra muteada y una batería en 4/4 que suena como una aplanadora.  Lo magnifico de esta canción es su desarrollo, por eso no puedo más que aconsejarles que cierren los ojos, pongan sus auriculares bien fuertes y acompañen cada detalle de la canción. Los decibeles van bajando a medida que transcurren hasta encontrarnos con una de las melodías más hermosas y melancólicas que he tenido la suerte de escuchar. 

Como cereza del postre, aprecien toda la melodía envuelta al momento de cantar el "Release Me..." que me puso los pelos de punta. Realmente no puedo dejar de valorar como una banda pesada como lo es The Ocean es capaz de producir tanto desde sonidos que a priori le son ajenos, o al menos eso creía. En fin, un tema para poner en un cuadro y con el que me gustaría volar al verlos en vivo.

El 5to tema viene con una hermosa sorpresa para aquel desapercibido que no haya escuchado ninguno de los cortes promocionales que tuvo el disco. La voz del gran Jonas Renkse (Katatonia) es la encargada de "Silurian: Age of Sea Scorpions", y como no podría ser de otra manera con uno de mis top 5 cantantes de todos los tiempos, es otro inmenso temazo. 

Diría si que durante el tiempo en el que la voz de Jonas es protagonista es un tema más propio de lo que conocemos de Katatonia que de los germanos, algo que como amante asérrimo de los suecos disfruté muchísimo. Esta canción supone una obra más melancólica aunque no por eso menos directa, ya que posee una base de batería con acentos bien marcados por Paul Seidel como alguna vez supo hacer en temas com métricas extrañas como "Firmament". Otro de los puntos fuertes de la obra. 

Llegando al final, nos encontramos con "The Carboniferous Rainforest Collapse", una canción instrumental que nos transmite la hostilidad reinante en el paleozoico, aunque también la sonoridad ya conocida de la banda en sus trabajos previos. Ahorraré describir la última que mantiene la misma calidad que las anteriores.

Para ir redondeando, diré que "Phanerozoic I: Palaeozoic" ha sido otro de los discos que conservaré en mis listas de reproducción por siempre. Las críticas en general han recibido tan bien este disco como yo, y celebro que sea así porque han hecho un trabajo realmente fantástico. Ojalá los tengamos nuevamente por Argentina ya que la vez pasada me los perdí por cuestiones personales y aún no me lo perdono, aunque si la suerte acompaña, tendré la posibilidad de escuchar esta gema en vivo. Me despido con una pregunta: ¿Alguien sabe porque se hacen llamar The Ocean Collective?

Puntaje: 9

VOLA - Applause Of A Distant Crowd (2018)

1. We Are Thin Air (4:06)

2. Ghosts (3:58)

3. Smartfriend (4:18)

4. Ruby Pool (4:09)

5. Alien Shivers (4:20)

6. Vertigo (4:04)

7. Still (4:09)

8. Applause Of A Distant Crowd (5:29)

9. Whaler (5:27)

10. Green Screen Mother (2:36)

https://volaband.bandcamp.com/

Bueno, casi dos años sin subir absolutamente nada y ha llegado el momento de reactivar esto como en los viejos tiempos, y que mejor manera que con un disco recién parido y que seguramente sea muy bien recibido por todos los que visitan el blog. 

Segundo disco de VOLA el cual han bautizado como "Applause Of A Distant Crowd" y se compone de 10 temas. Dado el enorme lapso de tiempo sin compartir entradas quedó sin revisar su disco debut llamado "Inmazes" el cual me causó un amor instantáneo con temas como "Stray The Skies" o "Owls" que le dan forma a un djent con tintes melódicos y uso de los teclados de una manera que me recuerda enormemente a bandas como Platitude. En este segundo disco, la línea distintiva sigue intacta pero creo que han sabido explotar la idea de crear temas con un gran desempeño técnico pero manteniendo esa idea de "canción" que muchas veces se pierde en el género progresivo. 

Dándole play al álbum nos encontramos con "We Are The Thin Air" el cual ofrece la primer muestra de lo dicho con anterioridad. Riffs muy bien armados, un estribillo con grandes voces, presencia de los teclados a lo Michael Pinnella (Symphony X) y variaciones de tiempos propias de una gran banda. Un buena introducción de lo que va a venir. 

Seguido a este viene "Ghost" que fue uno de los primeros cortes que se dejaron ver del disco y la idea aquí se torna algo más melódica y "apta para todo público". A este punto podemos decir que la voz de Asger Mygind es en bastantes puntos comparable con la de Daniel Gildenlow (Pain Of Salvation) y el trabajo de los coros es realmente excelente. 

Llegamos al primer plato fuerte para los djent-heads: "Smartfriend". En esta canción nos encontramos con un sonido más oscuro y denso como si de Korn se tratara, pero sumando esos componentes del djent de bandas como Periphery/The Ocean que tan grandes han hecho al género. El trabajo de Adam Janzi en la batería es realmente excelente, quién toque la batería y sepa lo que es tocar ese tipo de patrones va a entender cuan difícil es. Realmente me gusta mucho esta canción, me hace mover la cabeza casi sin quererlo. 

Como si de algo estratégico se tratara, "Ruby Pool" vuelve a bajar los decibelios al mínimo mostrándonos la cantidad de matices que pueden ofrecer estos daneses. Como antes dije, la influencia de Pain Of Salvation en canciones como esta está muy presente. Una hermosa canción, profunda y misteriosa, con un gran trabajo vocal. 

A este punto vamos sintiendo que es un disco parejo y donde la calidad de cada canción es enorme. Continuemos!

"Alien Shivers" fue otro de los cortes del disco, con una fórmula bastante similar a la apertura. No obstante, en esta me vi menos cautivado por el estribillo y me dio cierta sensación de entender que venía en cada parte del tema. Sin embargo, celebro esa influencia de Katatonia que también se huele en diversas secciones del disco y esta es una de ellas. 

Llegamos a "Vertigo" y les pido por favor que me digan si no es la voz de Gildenlow! Este tema suena a una de esas odas que tanto les hemos escuchado a los suecos. Igualmente, no quiero que la insistencia nos confunda, VOLA no es Pain Of Salvation  bajo ningún concepto. VOLA es una de esas bandas que han sabido construir su sonido a partir de influencias tomadas sobre las muchas bandas que amamos y eso no desmerece en lo más mínimo su valor. 

Llegando al final nos encontramos con mis dos favoritas. "Still" ya nos anticipa que se vendrá algo pesado con ese riff en quintas del comienzo. La canción muestra la enorme fuerza de la banda y solo cerrar los ojos en esta canción me hace imaginar lo increíble que debe ser verlos en vivo. Por favor vengan a Argentina en algún momento!

Para no hacerlo más extendido, voy a comentar mi canción favorita de este disco. "Whaler" es realmente la que más me atrapó. Un inició violento al mejor estilo "Forsaker" o "Liberation" de Katatonia y la voz marcada en los acentos símil a lo hecho por Opeth en el tema "Sorceress". El estribillo definitivamente que tiene componentes de Devin Townsend de discos como "Terria", logrando una ambientación hermosa. Déjense llevar por completo con la evolución de la canción, pongan el parlante a todo lo que les dé y experimenten como la violencia se entremezcla con la melodía. Creo que es un tema que muestra perfectamente lo que VOLA es capaz de hacer y su verdadero ADN. Un verdadero te-ma-zo. 

Sin extenderme más, les digo que es uno de los discos del 2018 que ya va llegando a su fin. No se pierdan la oportunidad de conocer a estos daneses que ya han cautivado la atención de nuestra comunidad y están llamados a escribir parte de la historia grande.

Puntaje: 9,5/10

Katatonia - The Fall Of Hearts (2016)

1. Takeover (7:09)

2. Serein (4:46)

3. Old Heart Falls (4:22)

4. Decima (4:46)

5. Sanction (5:07)

6. Residual (6:54)

7. Serac (7:25)

8. Last Song Before The Fade (5:01)

9. Shifts (4:54)

10. The Night Subscriber (6:10)

11. Pale Flag (4:23)

12. Passer (6:25)

http://katatonia.com/

Bue... como un completo extraño me dispongo a volver al ruedo ya que me volvió a picar el bicho del escribir otra vez y contar un poco sobre la enorme cantidad de discos que han salido en este último tiempo en el que me ausenté.

Para hacerlo como se debe, se me ocurrió traerles uno recién sacado del horno, el último trabajo de los suecos de Katatonia que una vez me ha dejado perplejo.

"The Fall Of Hearts" viene a ser la conjunción de lo que se vino haciendo en los últimos tres discos siguiendo una impronta más bien progresiva, contra aquellos discos viejos en los que el tinte principal era el doom.

El inicio no podría ser mejor. "Takeover" nos salta encima con una mística progresiva ambiental al estilo "Communion And The Oracle" de Symphony X o  bien "The One You Are Looking For Is Not Here" de su anterior obra pero con la voz de Jonas como de costumbre. 

Luego se sigue esa misma esencia pero la cosa se va poniendo más pesada y donde todo se decora con voces y rulos progresivos que nos van transladando a distintos escenarios. Un tema muy dinámico y pegadizo que con seguridad la gente disfrutará mucho cada vez que suene en vivo.

Para seguir en línea con mi resumen hecho en los primeros párrafos de la crítica, nos topamos con "Serein", el cual fue uno de los primeros cortes que pudimos escuchar del disco y que a mi gustó no le sentó tan bien. Este tema vuelve al doom menos técnico y "estribillero" de las primeras piezas de la discografía de la banda. Creo que hay un marcado esfuerzo de la banda en este disco por contentar a todo su público, y creo que lo conseguirán. "Old Fall Hearts" es el tercero en cuestión, y es uno de los temas que inicia con la identidad que tanto le conocemos a la banda. No obstante el minutero corre, la cosa se va poniendo más intrincada y desemboca en un pegadizo estribillo. 

En líneas generales diría que es un tema símil al anterior. 

Dando otro paso hacia adelante, llega "Decima" con un arpegio de guitarra acústica, algo que no le recuerdo a la banda desde temas como "Omerta". A lo largo del disco nos encontraremos con una mayor presencia de instrumentos que no venían siendo tan comunes en los suecos. Diría que este tema es una muestra más de que la banda se sintió muy cómoda con reversiones de sus propios temas como en "Sanctitude" y habrán querido sacarle el jugo a la experiencia ganada luego de aquel gran recital, realmente les sienta muy bien.

Dejando un buen ítem de lado, llegamos a otro de mis favoritos del disco, el cual fue bautizado "Residual". El inicio nuevamente vuelve a ser cautivador in-extremis y excelentemente producido. El trabajo de Nystrom y Ojerson en guitarras se vuelve destacable desde la producción de melodías pegadizas que perfectamente acompañan al tema, "Shift" será confidente con esto que les digo. En particular "Residual" como canción es un vaivén constante de decibeles donde, como es usual, Renske se vuelve a llevar las palmas.

"Serac" había sido otro de los cortes que pudimos oír antes del release, y en lo personal me había llevado un gran gusto con ese tema. De destacar en éste, es el hecho de poseer un lindo solo de guitarra, cosa que tampoco es común en la banda. 

Largos momentos del disco me trajeron a mi amado Opeth a mente, motivo por el cual difícilmente desencantarme. Esa gran virtud de pasar desde el mayor de los quilombos y terminar con un susurro y una triste melodía es una característica que también destaca en Katatonia y que además disco tras disco la pulen un poco más y de esto también "Last Song Before The Fade" también es testigo.

Por último, comentaré "The Night Suscriber" el cual, una vez más, atrapa muchísimo con su intro progresiva y místico sonido. Pasado el primer cuarto de su duración, la cosa vuelve a girar 180º y se vuelve agresiva, saliendo a flote sobre uno de los mayores fuertes del grupo: sus estribillos. 

Si bien el disco es cambiante dentro de cada tema, uno tiene bien reconocido el sonido de la banda y esto raramente suelo verlo como una virtud, pero en Katatonia si, pero el mero hecho de tratarse de una única en su especie. 

En el mes de septiembre el grupo estará visitando Argentina por segunda vez (si no me equivoco) y como es de costumbre, estaré ahí en primera fila disfrutando este enorme grupo de Doom Metal Progresivo.

Puntaje: 9

Mega

Intronaut - Valley Of Smoke (2010)

1. Elegy (6:36)

2. Above (6:10)

3. Miasma (7:51)

4. Sunderance (3:29)

5. Core Relations (6:39)

6. Below (4:22)

7. Valley Of Smoke (8:34)

8. Past Tense (5:56)

http://intronautofficial.com/

Tomándome unos días más para comentar el disco de los rusos de Anthetic, les traigo uno para saciar la necesidad de nueva música que algunos deben sentir cada tanto.

Dentro del Thrash Metal progresivo siempre sentí un gran afecto por la música de Intronaut por encima de otras del palo como Mastodon que serían de las "mas conocidas". Los considero, como diría el gran Pep Guardiola, como los “putos amos” de las texturas dentro del metal.

Yendo a esa comparación hecha, la realidad indica que ambas son bandas que se apoyan en las complejas polirítmicas, las bases de Metal más denso y pesado, pero sucede más en el caso de Intronaut que se roza el sonido Ambiental y Post-Rock en casi todas sus piezas.

En comparación con su último trabajo, llamado "Habitual Levitations" que ya he catalogado como uno de los discos emblema del progresivo durante el 2013; "Valley Of Smoke" (disco que vio la luz en el año 2010), ofrece un sonido más Groove, Thrash y agresivo que su predecesor. No obstante, fue éste el disco que cambio la propuesta de la banda hacia algo más Ambiental/Post y en el que aparecieron más melodías hasta entonces si lo comparamos con sus primeras obras como lo fueron "Null", "Void"  o "Prehistoricism".

Esta comparación se fundamenta claramente debido a la cantidad de voces limpias, coros y melodías que florecen en el disco de los californianos. En particular, los coros de Timnick y Dunable son uno de los ingredientes más personales que posee el grupo y que más definen su identidad.

Sin embargo, tal como dije, sigue siendo esencialmente un disco muy arraigado al Thrash/Post Metal y como tal, los growls (más propias de un Brent Hints que de un Akerfeldt) se expanden a lo largo de los casi 50 minutos de duración en forma discreta a lo largo del disco.

No hay que olvidar en ningún momento que se trata de una banda con un concepto musical muy elaborado y que da sobradas muestras de un gran gusto a la hora de componer. Como mencione en los primeros párrafos, siempre valoré de ellos las texturas que aplican a su música, sabiendo cuando sonar agresivos, cuando sonar progresivos y cuando agregar cada toque a cada tema.

Cada instrumentista del grupo posee un toque propio y se puede decir que son músicos de los denominados "virtuosos", en especial el baterista Danny Walker quien en todo el disco se la pasa exponiendo bases con tiempos intrincados, momentos yendo al palo con el doble bombo y otros arreglos con mucho ‘estudio’ que vuelven los temas aún mejores.

Tal es el caso de "Above", que es el primero que llamo poderosamente la atención y que expone todo lo que les vengo diciendo sobre Walker y compañía. Presten especial atención a la base que se apoya mucho sobre el redoblante y el complejo tempo sobre el que se lleva todo el tema. Es admirable el grado de melodía y sonoridad que se tiene sobre algo tan cargado de guitarras, batería y voces. 

"Miasma" y "Sunderance" (atención al pasaje que va desde el minuto 1 hasta el final del tema) son quizás las dos más sludge que se encontraran en "Valley Of Smoke". Ambos temas viajan sobre baterías al palo, que por pasajes se trasforman en progresivas secciones cargadas de voces sublimemente coreadas. Como vengo diciendo, más que un coro de voces, parecen un efecto de teclado, siempre entonados y siempre uno sobre una nota y otro sobre otra.

Pasando esos dos, llegamos a uno de mis favoritos del disco, "Core Relations" el que destaca por su intro y por el andar de "balada prog" que posee al menos en mayor proporción. Algo similar hicieron en su último trabajo con el tema "Harmonomicon" (de mis favoritos de la banda), son temas bastante comparables debido a que, a pesar de ser metal, tienen un tinte depresivo propio de Katatonia que los vuelve más melodiosos.

Una vez más, es de destacar la batería que impone Danny Walker al tema, y digo impone porque más allá de tener con una implicancia grande de las guitarras con efecto delay, las texturas las ofrece su batería, con sutiles arreglos de ride, hi-hats abiertos, platillazos por doquier, vuelven a ésta pieza un laburo increíble.

A esta altura no necesito más para considerar a "Valley Of Smoke" como otro de los pilares que todo amante del prog metal debe escuchar. Creo que nadie que simpatice por el género puede quedar insatisfecho.

Sin embargo, noto que cuando una banda tiene un sonido personal (más allá de que las voces me recuerden a pasajes del "Dirt" de Alice In Chains) me cuesta mucho encontrar argumentos descriptivos. Este caso es uno de esos.

Llegando a la curva final, nos topamos con "Below", otro de los que sube los decibeles. Este tema me gustó mucho por lo impredecible que es. Muchas veces sucede que uno espera un riff y después llega otro que parece ir en contra de lo que antecedía. El fragmento del minuto 1:50 a 2:20, parece un guiño a los fanáticos del Pain Of Salvation de "The Perfect Element". Una vez más, un inmenso trabajo de cada miembro de la banda. 

Dando otro paso adelante, llega el único instrumental y que lleva el mismo nombre del disco. Como era de esperar, es uno de los que más alta pone la vara respecto al virtuosismo del grupo, y por consiguiente es otro de los temas que exponen todo lo que son capaces de hacer. Sucede con Danny Walker algo similar a lo que sucede con Jay Postones en TesseracT: todos son monstruos, pero "él es el que lleva la 10 en la espalda". Otra de las facetas que me gusto ver de la banda, y una mención especial para los bongos hacia el final del tema, muy "Redemption's Way" de Gordian Knot.

Para dar cierre al disco se eligió “Past Tense”, y es otro de los más heavy que nos vamos a encontrar en el disco, sobre todo en su inicio pareciéndose bastante a Uneven Structure. Siguiendo una fórmula similar a los anteriores, nos encontramos con pasajes de Post-Metal, algo de Ambiental… pero es sin dudas el más pesado del disco. Enérgico final.

En fin, no hay mucho más que añadir sobre éstos genios californianos. Creo que en sus últimos dos lanzamientos han puesto la vara muy alta. Es una banda de la cual siempre voy a esperar algo.

Puntaje: 9,5

Mega

Presto Vivace - Periferia Vital (2014)

1. Cada Emoción (8:12)
2. Corazones Iluminando (6:26)
3. Constructoras de Primaveras (5:53)
4. Tres Niños (6:57)
5. Tomado de tu Mano (6:39)
6. Azul O Rojo (8:11)

Otro de los discos tan esperados llegó y estuve muy ansioso el instante de compartirlo con ustedes. El pasado sábado se hizo efectiva la presentación del disco el cual fue bautizado como "Periferia Vital" y es el 4to álbum del cuarteto Presto Vivace liderado por el gran Marcelo Perez Schneider, que sin exagerar, es el bajista más animal que he visto en vivo en toda mi vida, metiendo en esa bolsa a tipos John Myung, Michael Lepond, Pedro Aznar, Gustaf Hielm, Martín Mendez, entre algún otro que olvide por ahí. Sinceramente ninguno me ha producido tanto asombro e iré comentando a que se debe. 

Para darles una introducción a aquellos que nunca se toparon con la propuesta de ésta banda, debo decirles que es una de las que más difícil digestión representa, ya que sus composiciones suelen ser muy intrincadas, con letras protestantes abstractas llenas de metáforas que requieren que uno analice bastante para ser entendidas y un virtuosismo comparable con grupos como Dream Theater o aún mayor. No obstante, "Periferia Vital" es la apuesta más 'apta para todo público' que han sacado hasta la fecha, y puede ser que esta sea una decisión que les permita acercar al público que no se tomó el tiempo que requieren para entenderlos o bien aquellos más cómodos el progre más clásico. 

Sin embargo, siguen teniendo composiciones instrumentalmente superiores, con las secciones inhumanas de siempre, aunque haciendo mayor hincapié en la idea de "canción", destancando los buenos estribillos, solos pegadizos, riffs progresivos pero agradables a primera escucha y los mejores matices de la voz de Gabriel Chaperrón, quién había estado en la banda en "Utopías Color Esmeralda". Otra voz tan buena como la de Gustavo Despalanque quién dejó la banda luego de "Ascensión Progresiva". 
El disco se compone de 6 temas, de una duración algo menor que en momentos anteriores, aunque una medida que termina siendo perfecta para un disco de Presto Vivace con las características mencionadas anteriormente. 

"Cada Emoción" es la apertura y quizás mi favorita de todo el disco. 
Es un tema que resume bastante lo que vengo diciendo: estructura de canción pero con la complejidad rítmica que Schneider y compañía le suelen imponer a cada riff. Un enorme tema, con un sentimental estribillo que he disfrutado inmensamente al escucharlo en la última presentación.

Seguido a éste, nos encontramos con "Corazones Iluminando": una de las que ofrecen una faceta mas hard rock progresivo que hasta ahora le desconocía al grupo. Una vez mas el virtuosismo se hace notar. 

Cuando mencioné que Schneider es uno de los tipos que más me han sorprendido en presentaciones en vivo, me refiero a que es al único al que he visto recorrer el bajo en todas las técnicas posibles, y añadir éstas en sus propias canciones de una forma que jamas he evidenciado. "Constructoras de Primaveras" es un buen ejemplo de esta cuestión, ya que está compuesto a dos bajos (como muestra la imagen) en donde uno lleva las rítmicas y el otro los punteos al estilo tap. Yo les puedo decir mucho desde acá, pero les aseguro que la experiencia de ver a Presto en vivo es otra cosa. Es algo que todo amante del progresivo debe experimentar alguna vez, al menos a los que geográficamente les sea posible. 

Pasando esta última, nos encontramos con "Tres Niños", otro de los condimentos fuertes del disco por los constantes cambios en los metrónomos y por una impronta muy enérgica. Un tema bien rock!. 

Esta pieza ofrece un sonido bastante allegado al Hard Rock que a esta altura asumo como parte de la metamorfosis experimentada 

en éste disco en comparación con los anteriores. 

Si algo se le debe reconocer a los oriundos del barrio de Ciudadela/Liniers es que jamás se repitieron, sino por el contrario viven experimentando cambios y renovándose constantemente.

Alguno puede tener preferencias, pero lo cierto es que desde su primer producción "9597", pasando por "Utopías Color Esmeralda" o "El Enigma De La Parábola", siempre han hecho algo distinto, y esta no ha sido la excepción.

Acercándonos a la curva final, llegamos a la balada del disco, que como no puede ser de otra forma, es altamente progresiva.

La misma lleva el nombre de "Tomado de tu Mano", y posee una letra de amor con profundas frases. 

Lo extraño del tema es que, a priori, parecería un tema sencillo a nivel instrumental, pero si uno se toma un momento y escucha con mayor atención, verá la complejidad de la composición y los innumerables arreglos que posee. Otra linda pieza que me recordó a temas como "Más Lejos, Más Cerca" o "Algo De Ti" de años anteriores.

Para dar cierre al disco, aparece "Azul O Rojo" al cual catalogo como el más parecido al Presto de siempre. Súper intrincado, cambiante, con estribillos y letras protestantes/comunistas expresadas bajo el mensaje subliminal de comparar las realidades con metáforas de la vida misma. Un tema bien a lo Schneider, bien Presto Vivace... de lo mejor del disco.

Creo una vez más que es un paso adelante en su discografía. 
Cuando muchos creímos que no iba a haber más Presto Vivace por los constantes parates que la banda sufrió, volvió y con más energía que nunca. 
La inclusión de Pablo Hernan en reemplazo de Agustin Pinto, la vuelta de Gabriel Chaperón por Despa y la llegada de Federico Mele a la batería en el lugar de Martin Magliano (actualmente en Cirse), poco han hecho sentir la ausencia de todos esos monstruos a los que deseo ver prontamente en algún otro proyecto de éste palo.

A mi manera de sentir la música, creo que es un disco de talla mundial que vivo lamentando que no llegue a los oídos de todos los que aman el progresivo, ya que considero a ésta banda un verdadero orgullo nacional. Más aún al ver lo que hacen en cada una de sus presentaciones. 

Junto con "Pidanoma" de Random... son los discos nacionales de éste 2014. Véanlos en vivo, no se van a arrepentir.

Puntaje: 9

Mega

Lithium Dawn - AION (2012)

1. Cataclysm (3:30) 
2. Status (2:51) 
3. Perpetual Loss (8:18) 
4. Soar (Through the Ash and Fire) (5:30) 
5. Freefall (feat. Aaron Marshall) (9:15) 
6. Oblivion (5:25) 
7. Destroyer (7:27) 
8. The Price, Part I (5:16) 
9. The Price, Part II (3:06) 
10. The Price, Part III (5:02) 
11. Rust (feat. Garrett Gleason) (6:30) 
12. A Stellar Paroxysm (3:42) 

http://lithiumdawn.bandcamp.com/album/aion

Con esto de las fiestas y las visitas a los familiares uno suele gastar unas cuantas horas de su tiempo encima de los micros de larga distancia, y que mejor manera de pasar ese tiempo escuchando buena música y realizando algunas críticas sobre los discos que me han llamado la atención en estos días. Con la premisa de encontrar alguna banda desconocida de djent con voces limpias (que suelen ser las que más me atrapan) llegué a toparme con esta banda indagando en una mina de bandas tan conocida como lo es bandcamp. 

Bastó sólo escuchar un tema de este disco para decidirme a escucharlo como es la apertura "Status", pero no pude adentrarme en el resto hasta el momento de emprender el viaje de vuelta a Buenos Aires. 

Como muchos de ustedes, vengo dedicando grandes esfuerzos por encontrar nuevas bandas djent que valgan la pena ya que se siempre son bien recibidas y aseguro que ésta no será una excepción. 

Lithium Dawn ofrece una versión del genero muy cercana a las atmósferas de Tool, y también las que tanto amamos de TesseracT, aunque en un nivel instrumental un poco más leve en cuanto al virtuosismo... aunque no por eso menos efectivo. 

No obstante, la biblia del djent (www.got-djent.com) la describe en su perfil como una banda con altas influencias de Porcupine Tree y Meshuggah,y aunque no estoy totalmente de acuerdo con esa afirmación, la verdad es que en algunos pasajes tales lazos están presentes en esta obra conceptual. Sin embargo tomando mi chance de catalogarlos, prefiero decir que me ha caído en una línea similar al "Living Mirrors" de Disperse sólo que sin la guitarra de Jakub Zitecky, disco que ya he criticado hace poco tiempo y que recomiendo con énfasis. 

El proyecto arranco en el año 2009 en la ciudad de Kensington, Estados Unidos en forma de un hobby personal de su fundador: Ondrej Tvarozek. Luego daría ingreso a Jens Marcelis en bajo y a Matt Benoit en la batería para arrancar con el deseo de desarrollar el primer disco en forma de banda.

Se menciona que fueron 3 años de arduo trabajo para dar lugar a "AION", su disco debut, que intenta proyectar la idea de un apocalípsis nuclear en el mundo con sus letras y acompañando la misma con un desarrollo instrumental de banda grande.  

De principio a fin he disfrutado el disco de la forma que lo suelo hacer con los músicos que apuestan a éste género, ya que explora todo el matiz instrumental que posibilita el djent y muchas veces se exponen sonidos que de buenas a primera le son ajenas a la definición de la banda. 

Otro dato no menor, es que es una obra que expone en su totalidad voces limpias, algo que los exploradores del djent saben que no ocurre muy a menudo. Al hablar de los temas, debo decir que son todos muy dinámicos y con bases muy pegadizas que obligan a mover la cabeza.

En forma general es un álbum que reparte muy bien la agresividad, la melodía y el sentimiento, lo cual no es algo menor tratándose de una obra conceptual que debe transmitir algo al oyente.

En lo referente a cada uno de los temas, me han gustado mucho "Freefal", que cuenta con la participación de Aaron Marshall (actual cantante de Intervals), la parte III de trilogía "The Price" y también la oscura "Destroyer" por promover un sonido personal, algo que podría criticársele a Lithium Dawn ya que en ese aspecto podría decirse que gran parte del disco suena a "algo que ya escuche". 

Sin embargo, ésta cuestión está lejos de desvalorizar a una banda que está dando sus primeros pasos en el mundo de un género que está lejos de aburrir, y lo cierto es que lo han hecho muy buen trabajo. 

No creo que haya mucho más que decir para convencerlos a que le den una escucha a esta banda yankee que expone a "AION" por descarga gratuita en su perfil de bandcamp y que también pienso ofrecerles de la forma habitual. Muy recomendado para la legión de "djenters".

Puntaje: 8

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