The Ocean - Phanerozoic I: Palaeozoic (2018)

1. The Cambrian Explosion (1:54)

2. Cambrian II: Eternal Recurrence (7:51)

3. Ordovicium: The Glaciation of Gondwana (4:49)

4. Silurian: Age of Sea Scorpions (9:36)

5. Devonian: Nascent (11:05)

6. The Carboniferous Rainforest Collapse (3:08)

7. Permian: The Great Dying (9:22)

Se acerca el final del año y me parecía prudente cerrarlo con un lanzamiento infaltable que nos dio este 2018 antes de que se vaya. 

Séptimo álbum de los alemanes de The Ocean y personalmente el disco que más me ha gustado de ellos, incluso más que aquellos dos que he visitado en el sitio con anterioridad como "Anthropocentric" y "Heliocentric" del año 2010, y a continuación les transmitiré las sensaciones que me produjo este verdadero discazo de metal progresivo.

"Phanerozoic I: Palaeozoic" sigue con la tematica conceptual de ubicar paradojas respecto a la época, en este caso la edad Paleozoica la cual ubican los historiadores como una de las eras iniciales del planeta tierra (hace 541 millones de años) y de mayor hostilidad de la tierra con la formación del supercontinente de Pangea. Aunque en otros casos como en su anterior trabajo "Pelagial" del 2013, desde un aspecto literal intentaban transmitir un viaje hacia una de las zonas más profundas del océano. Sea como sea, esta claro que en todos sus trabajos el aspecto conceptual está presente y se intenta transmitir no solo en el apartado lírico sino también el musical.

El disco se abre dando atmósfera con "The Cambrian Explosion", que no más que una melodía que antecede al primer plato fuerte del disco, "Eternal Recurrence". De entrada ya nos encontraremos con la potencia que nos tienen acostumbrados, el sonido es denso y bien propio del post-metal de bandas como Isis o Intronaut, así que todos aquellos que conozcan estas dos bandas se van a sentir a gusto. 

Al opinar sobre esta primera canción, debo decir que me atrapó automaticamente el grito de "Will Always Be Reversed" que se antepone a las guturales al inicio del verso. El avance de la misma es bien progresivo, añadiendo muchas variaciones rítmicas, cambios en las atmósferas hacia sonidos más tranquilos, uso de sintetizadores y arpegios, todos ingredientes que iremos experimentando a lo largo de los 48 minutos de duración que posee el disco. 

Otra cuestión en el cual basta solo una canción para exponer un veredicto es: que pedazo de bestia que es Loic Rosetti (cantante principal) y que bien que están logradas las voces y los coros. Diré que en el último tiempo estuve escuchando mucha música instrumental pero realmente cuando te encontrás con alguien tan capaz, realmente no hay comparación. Creo que es otro de los grandes cantantes que envuelven el mundo del progresivo actual y que deberíamos situar el ojo sobre él mucho más que lo que se ha hecho. 

Siguiente tema: "Ordovicium: The Glaciation of Gondwana", se abre con fuerza volviendo a saltarnos con todo el sludge que posee la banda. Para trazar un paralelo, diría que me dió esa sensación de "The Baying Of The Hounds" de Opeth donde a pesar de que las voces son guturales uno se inmersa con la rítmica y le encuentra fácilmente una melodía movedora de cabeza. Vuelvo a destacar, como lo haré a lo largo de toda la crítica el trabajo vocal en los estribillos, pero sin dejar de lado la parte instrumental que expone toda la capacidad técnica y atmosférica que una banda del estilo puede tener. 

Pasando a este, llegamos a mi favorito. Este tema creo que es la razón por la que me vi obligado a hacer esta reseña. 

"Silurian: Age of Sea Scorpions" es el nombre de esta verdadera obra de arte del metal progresivo y como ha sucedido en los temas anteriores, desde el primer segundo la fuerza nos rodea. Una base densa de guitarra muteada y una batería en 4/4 que suena como una aplanadora.  Lo magnifico de esta canción es su desarrollo, por eso no puedo más que aconsejarles que cierren los ojos, pongan sus auriculares bien fuertes y acompañen cada detalle de la canción. Los decibeles van bajando a medida que transcurren hasta encontrarnos con una de las melodías más hermosas y melancólicas que he tenido la suerte de escuchar. 

Como cereza del postre, aprecien toda la melodía envuelta al momento de cantar el "Release Me..." que me puso los pelos de punta. Realmente no puedo dejar de valorar como una banda pesada como lo es The Ocean es capaz de producir tanto desde sonidos que a priori le son ajenos, o al menos eso creía. En fin, un tema para poner en un cuadro y con el que me gustaría volar al verlos en vivo.

El 5to tema viene con una hermosa sorpresa para aquel desapercibido que no haya escuchado ninguno de los cortes promocionales que tuvo el disco. La voz del gran Jonas Renkse (Katatonia) es la encargada de "Silurian: Age of Sea Scorpions", y como no podría ser de otra manera con uno de mis top 5 cantantes de todos los tiempos, es otro inmenso temazo. 

Diría si que durante el tiempo en el que la voz de Jonas es protagonista es un tema más propio de lo que conocemos de Katatonia que de los germanos, algo que como amante asérrimo de los suecos disfruté muchísimo. Esta canción supone una obra más melancólica aunque no por eso menos directa, ya que posee una base de batería con acentos bien marcados por Paul Seidel como alguna vez supo hacer en temas com métricas extrañas como "Firmament". Otro de los puntos fuertes de la obra. 

Llegando al final, nos encontramos con "The Carboniferous Rainforest Collapse", una canción instrumental que nos transmite la hostilidad reinante en el paleozoico, aunque también la sonoridad ya conocida de la banda en sus trabajos previos. Ahorraré describir la última que mantiene la misma calidad que las anteriores.

Para ir redondeando, diré que "Phanerozoic I: Palaeozoic" ha sido otro de los discos que conservaré en mis listas de reproducción por siempre. Las críticas en general han recibido tan bien este disco como yo, y celebro que sea así porque han hecho un trabajo realmente fantástico. Ojalá los tengamos nuevamente por Argentina ya que la vez pasada me los perdí por cuestiones personales y aún no me lo perdono, aunque si la suerte acompaña, tendré la posibilidad de escuchar esta gema en vivo. Me despido con una pregunta: ¿Alguien sabe porque se hacen llamar The Ocean Collective?

Puntaje: 9

Intronaut - Valley Of Smoke (2010)

1. Elegy (6:36)

2. Above (6:10)

3. Miasma (7:51)

4. Sunderance (3:29)

5. Core Relations (6:39)

6. Below (4:22)

7. Valley Of Smoke (8:34)

8. Past Tense (5:56)

http://intronautofficial.com/

Tomándome unos días más para comentar el disco de los rusos de Anthetic, les traigo uno para saciar la necesidad de nueva música que algunos deben sentir cada tanto.

Dentro del Thrash Metal progresivo siempre sentí un gran afecto por la música de Intronaut por encima de otras del palo como Mastodon que serían de las "mas conocidas". Los considero, como diría el gran Pep Guardiola, como los “putos amos” de las texturas dentro del metal.

Yendo a esa comparación hecha, la realidad indica que ambas son bandas que se apoyan en las complejas polirítmicas, las bases de Metal más denso y pesado, pero sucede más en el caso de Intronaut que se roza el sonido Ambiental y Post-Rock en casi todas sus piezas.

En comparación con su último trabajo, llamado "Habitual Levitations" que ya he catalogado como uno de los discos emblema del progresivo durante el 2013; "Valley Of Smoke" (disco que vio la luz en el año 2010), ofrece un sonido más Groove, Thrash y agresivo que su predecesor. No obstante, fue éste el disco que cambio la propuesta de la banda hacia algo más Ambiental/Post y en el que aparecieron más melodías hasta entonces si lo comparamos con sus primeras obras como lo fueron "Null", "Void"  o "Prehistoricism".

Esta comparación se fundamenta claramente debido a la cantidad de voces limpias, coros y melodías que florecen en el disco de los californianos. En particular, los coros de Timnick y Dunable son uno de los ingredientes más personales que posee el grupo y que más definen su identidad.

Sin embargo, tal como dije, sigue siendo esencialmente un disco muy arraigado al Thrash/Post Metal y como tal, los growls (más propias de un Brent Hints que de un Akerfeldt) se expanden a lo largo de los casi 50 minutos de duración en forma discreta a lo largo del disco.

No hay que olvidar en ningún momento que se trata de una banda con un concepto musical muy elaborado y que da sobradas muestras de un gran gusto a la hora de componer. Como mencione en los primeros párrafos, siempre valoré de ellos las texturas que aplican a su música, sabiendo cuando sonar agresivos, cuando sonar progresivos y cuando agregar cada toque a cada tema.

Cada instrumentista del grupo posee un toque propio y se puede decir que son músicos de los denominados "virtuosos", en especial el baterista Danny Walker quien en todo el disco se la pasa exponiendo bases con tiempos intrincados, momentos yendo al palo con el doble bombo y otros arreglos con mucho ‘estudio’ que vuelven los temas aún mejores.

Tal es el caso de "Above", que es el primero que llamo poderosamente la atención y que expone todo lo que les vengo diciendo sobre Walker y compañía. Presten especial atención a la base que se apoya mucho sobre el redoblante y el complejo tempo sobre el que se lleva todo el tema. Es admirable el grado de melodía y sonoridad que se tiene sobre algo tan cargado de guitarras, batería y voces. 

"Miasma" y "Sunderance" (atención al pasaje que va desde el minuto 1 hasta el final del tema) son quizás las dos más sludge que se encontraran en "Valley Of Smoke". Ambos temas viajan sobre baterías al palo, que por pasajes se trasforman en progresivas secciones cargadas de voces sublimemente coreadas. Como vengo diciendo, más que un coro de voces, parecen un efecto de teclado, siempre entonados y siempre uno sobre una nota y otro sobre otra.

Pasando esos dos, llegamos a uno de mis favoritos del disco, "Core Relations" el que destaca por su intro y por el andar de "balada prog" que posee al menos en mayor proporción. Algo similar hicieron en su último trabajo con el tema "Harmonomicon" (de mis favoritos de la banda), son temas bastante comparables debido a que, a pesar de ser metal, tienen un tinte depresivo propio de Katatonia que los vuelve más melodiosos.

Una vez más, es de destacar la batería que impone Danny Walker al tema, y digo impone porque más allá de tener con una implicancia grande de las guitarras con efecto delay, las texturas las ofrece su batería, con sutiles arreglos de ride, hi-hats abiertos, platillazos por doquier, vuelven a ésta pieza un laburo increíble.

A esta altura no necesito más para considerar a "Valley Of Smoke" como otro de los pilares que todo amante del prog metal debe escuchar. Creo que nadie que simpatice por el género puede quedar insatisfecho.

Sin embargo, noto que cuando una banda tiene un sonido personal (más allá de que las voces me recuerden a pasajes del "Dirt" de Alice In Chains) me cuesta mucho encontrar argumentos descriptivos. Este caso es uno de esos.

Llegando a la curva final, nos topamos con "Below", otro de los que sube los decibeles. Este tema me gustó mucho por lo impredecible que es. Muchas veces sucede que uno espera un riff y después llega otro que parece ir en contra de lo que antecedía. El fragmento del minuto 1:50 a 2:20, parece un guiño a los fanáticos del Pain Of Salvation de "The Perfect Element". Una vez más, un inmenso trabajo de cada miembro de la banda. 

Dando otro paso adelante, llega el único instrumental y que lleva el mismo nombre del disco. Como era de esperar, es uno de los que más alta pone la vara respecto al virtuosismo del grupo, y por consiguiente es otro de los temas que exponen todo lo que son capaces de hacer. Sucede con Danny Walker algo similar a lo que sucede con Jay Postones en TesseracT: todos son monstruos, pero "él es el que lleva la 10 en la espalda". Otra de las facetas que me gusto ver de la banda, y una mención especial para los bongos hacia el final del tema, muy "Redemption's Way" de Gordian Knot.

Para dar cierre al disco se eligió “Past Tense”, y es otro de los más heavy que nos vamos a encontrar en el disco, sobre todo en su inicio pareciéndose bastante a Uneven Structure. Siguiendo una fórmula similar a los anteriores, nos encontramos con pasajes de Post-Metal, algo de Ambiental… pero es sin dudas el más pesado del disco. Enérgico final.

En fin, no hay mucho más que añadir sobre éstos genios californianos. Creo que en sus últimos dos lanzamientos han puesto la vara muy alta. Es una banda de la cual siempre voy a esperar algo.

Puntaje: 9,5

Mega

Intronaut - Habitual Levitations (2013)

1. Killing Birds With Stones (8:02)
2. The Welding (6:00)
3. Steps (5:43)
4. Sore Sight For Eyes (5:30)
5. Milk Leg (6:46)
6. Harmonomicon (6:31)
7. Eventual (6:44)
8. Blood From A Stone (3:04)
9. The Way Down (8:57)

http://intronautofficial.com/

Tenia pensado subir en estos días el disco "Terria" de Devin Townsend, que como muchos dijeron por ahí vengo debiéndolo hace rato... Pero llego a mis manos esta gema por parte de una recomendación de mi amigo Egg y no pude dejarlo pasar. 

Intronaut es una banda que proveniente de los Estados Unidos que ha variado sustancialmente su sonido con el paso de los discos, algo que de alguna forma voy a comentar en ésta crítica.

Como buen ingeniero en sistemas que pienso ser el día de mañana,  experimenté mucha curiosidad al ver el nombre de sus primeros dos discos llamados "Null" y "Void", que para el caso de mi carrera representan dos palabras reservadas del lenguaje de programación C (...algo que posiblemente toda persona relacionada con la informática deberá conocer o sentido nombrar). 

Recuerdo haber escuchado esos dos discos con algo de indiferencia al tratarse de los tantos discos de Metalcore Progresivo que han salido en la ultima década. Por esta razón le perdí el rastro a Intronaut y posiblemente habiendo tenido la posibilidad de escuchar discos posteriores, no les presté la atención necesaria. 

Como dije antes, Egg me dijo que "Habitual Levitations" era un disco excelente... Y aprovecho para decirle por acá que me ha ofrecido uno de los mejores discos de los últimos años y que difícilmente sea superado en el corriente. 

La principal diferencia sobre lo presentado en sus primeras 3 obras (incluyo también a "Prehistoricisms") es el hecho de salirse del Metalcore para ir a un Post-Metal con un alto grado de Thrash con el cual se aprovechan al máximo todos los matices de la voz del cantante Sacha Dunable y de los coros. 

Otra característica que se ve a simple vista es la maduración experimentada respecto a la composición, utilizando arreglos al estilo Meshuggah, otros momentos Post-Metal bien propias de bandas como Isis en discos como "Panopticon" y las partes que mas disfruto del alternativo simil al de Karnivool o el de The Deadlight Effect como en "Harmonomicon". 

Si tuviera que describir el excelente trabajo vocal lo único que se me viene a la cabeza es la banda argentina Random, sobre todo en temas como "Eventual" que son los mas cañeros de esta pieza. 

Otro inmenso laburo es el desarrollado por el baterista Danny Walker sobre todo por la simpleza y prolijidad a lo largo de todo el disco. Si hay algún batero curioso por ahí, le aconsejo que mire éste video de "Milk Leg", uno de los mas virtuosos que tiene y primer corte con videoclip del album.

Como vengo comentando, es un disco perfecto, donde todos y cada uno de los temas viene a ocupar un lugar. En los personal tengo 3 que no puedo dejar de escuchar un segundo: el mencionado "Harmonomicon", "Sore Sight for Eyes"... y si de todas tengo que elegir una esa es "The Way Down". Hace rato que no me encuentro con un disco tan fresco, moderno, con una complejidad tan alta y de fácil digestión para todo tipo de metalero. 

Desde "Valley of Smoke" hacia aquí, la banda ha realizado dos álbumes de élite y por eso merecen un premio muy grande. La última vez que experimenté la sensación de toparme con un disco asì fue con "The Time Traveller" de Breaking Orbit.
Se sabe además que han estado de gira junto a grupos como Animals As Leaders, Meshuggah y Periphery que podrían llevar a los yankees al lugar que merecen después de estos dos trabajos. 

Dentro de unos días estaré subiendo "Valley of Smoke" del cual se pueden esperar una lista de elogios tal como ésta. 

Puntaje: 10
Mega

Dark Suns - Existence (2004)

1. Zero (2:09)
2. A Slumbering Portrait (2:32)
3. The Euphoric Sense (5:54)
4. Her And The Element (6:39)
5. Daydream (4:40)
6. Anemone (6:27)
7. You, A Phantom Still (11:17)
8. Gently Bleeding (7:19)
9. Abiding Space (7:10)
10. Patterns Of Oblivion (10:50)
11. One Endless Childish Day (12:59)

Bueno, para ir agarrando otra vez la costumbre de postear seguido que supe tener en el pasado y con el fin de sumar una entrada a éste enero que me tuvo de lo más disperso, les traigo uno de esos discos de élite que todo fan del progresivo debe conocer.

Dark Suns es una banda alemana de las más creativas que he escuchado jamás... pero ésta conclusión bastante personal posiblemente se deba a sólo a dos de sus 4 discos, el que aquí les traigo llamado "Existence" y "Grave Human Genuine" el cual ya ésta posteado y pueden acceder haciendo clic. 

En el año 2011 la banda en cuestión lanzó su última producción llamada "Orange" y ha sido una de las grandes desilusiones que me he llevado, similares a la experimentada con bandas como Pain Of Salvation en "Road Salt One", Opeth en "Heritage" apostando a ese sonido de la década del '70 que poco tiene que ver con lo que éstas bandas siempre ofrecieron y que a mi manera de ver las cosas sólo intentan imponerse como vanguardistas de una nueva movida que nunca llegará a nada. 

Más allá de ésto y retomando a lo dicho anteriormente, Dark Suns es una banda inmensamente creativa y posee muchísimas influencias de lo mejor del Pain Of Salvation de discos como "The Perfect Element", "Be" o "One Hour By The Concrete Lake"... inclusive la voz Niko Knappe es altamente parecida a la del grandísimo Daniel Gildenlow y se ve muy fácil en la canción "Patterns Of Oblivion", lo cual ya les puede ir adelantando un poco que se van a llevar descargándolo.  Igualmente es valido advertir que no se van a encontrar con ningún tipo de plagio ni nada por el estilo... los alemanes poseen una identidad muy propia, un sonido muy oscuro y personal y, al menos en los discos citados como referencia la linea es similar y de calidad compositiva altísima. 

"Existence" es el segundo disco de estudio (sin contemplar algunos EP's que tuvieron en el pasado) y deja de lado aquel pseudo-Doom Metal de su primera obra titulada "Swanlike" que se arrimaba más al Katatonia de los inicios o alguna faceta de Opeth. 
Éste pieza muestra de principio a fin el talento de los hermanos Knappe y compañía, y de cómo desde la oscuridad y la melancolía se puede lograr un disco prácticamente perfecto. Advierto una vez más, como suelo hacerlo antes discos de éste calibre que no es una obra de fácil digestión y posiblemente lleve más de una escucha encontrarle el verdadero sabor, ya que la esencia de Dark Suns se encuentra en los pequeños detalles. 

Comentando "Grave Human Genuine", recuerdo haber hecho mucho hincapié sobre la canción "Rapid Eyes Moment" y su extraña batería con pequeños y sutiles contratiempos a lo largo de todo el verso, como así también a los arpegios de la guitarra... en "Existence" les sugiero esa misma atención en "One Endless Childish Day", viendo una vez más lo detalladamente progresiva que es ésta banda. También sugiero una especial atención en "Abiding Space", donde se puede ver como desde lo lúgubre puede generarse una atmósfera tan fantástica.

En lineas generales, es un disco muy completo... que pasa por lo melódico, por lo agresivo, por el misterio... por muchos pasadizos a lo largo de sus casi 70 minutos de duración. Creo que los platos fuertes son "You, A Phantom Still", "Her And The Element" y "Anemone"... pero, como todo disco de ésta naturaleza, es algo muy personal.

En fin, un disco fantástico... una pieza obligada para cualquier fan de metal progresivo.

Puntaje: 9.5

Torrent
Mega

The Omega Experiment - The Omega Experiment (2012)

1. Gift (6:01)
2. Stimulus (10:05)
3. Motion (3:49)
4. Tranquility (2:47)
5. Furor (7:04)
6. Bliss (2:17)
7. Karma (7:50)
8. Terminus (9:29)
9. Paramount (5:31)



http://theomegaexperiment.bandcamp.com/

The Omega Experiment es una banda estadounidense liderada por el cantante y compositor Dan Wieten quién se ha encargado (al igual que Tosin Abasi en Animals As Leaders o Paul Ortiz en Chimp Spanner) de practicamente todo lo musical en el proyecto, con la salvedad de los teclados que fueron grabados por Ryan Aldridge.

"The Omega Experiment" es el disco debut de larga duración de éste proyecto, y que incluye los temas de su EP editado el año pasado, y fue concebida con la idea conceptual de la autobiografía de Wieten quien paso 10 años de su vida inmerso en la oscuridad de las drogas. En todo éste se disco se relata esta historia bajo un sonido progresivo de altísimo nivel, entreviendo distintos matices dependiendo de lo que el capitulo va contando. 

Para empezar a describir la música de éste grupo, uno tiende a decir inmediatamente "suena a Ayreon o a alguno de los miles de proyectos de Arjen Lucassen", pero a medida que uno va escuchando una a una las piezas de la obra, se aleja cada vez más. El parecido se encuentra principalmente en el sonido de las voces elegidas, utilizando muchos coros y voces entrelazadas típicas del sonido atmosférico de Ayreon. 

Sin embargo, The Omega Experiment es un proyecto más directo y mas virtuoso instrumentalmente que cualquiera de los discos de Arjen. 

Otra de las formas de definirlos musicalmente, es diciendo que en muchos lapsos se acerca a bandas del Djent que han surgido en los últimos años como TesseracT o Periphery (la voz de Dan Wieten es idéntica a la de Spencer Sotelo) , utilizando muchas bases tipicas de Messhuggah en distintos lapsos del disco. También se utiliza el recurso de las voces guturales, aunque con mucha menor frecuencia que las voces limpias.

Durante el último año, han acompañado a Devin Townsend en su gira por los distintos estados y esto los ha llevado a crecer muchísimo, abriendole las puertas a muchos de los "festivales progresivos" que se realizan cada año.

Para referirnos a los temas de éste disco, debo decir que me ha encantado "Stimulus" la cual me parece una excelente canción para abrir un recital y la cual me ha sorprendido por la dificultad de cantarlo.

Sin embargo  creo que la canción mas magnifica de éste disco, la cual muestra la parte más melódica y espacial de la banda, acompañada también por la fuerza característica de cualquier banda de metal progresivo es "Terminus" (gracias por el aviso Egg! =)). Una canción realmente ÉPICA, la cual sin dudas voy a seguir escuchando por mucho tiempo. Sin embargo otras como "Paramount" o "Gift" no me han dado la sensación de nada nuevo y recaen en el sonido de otras bandas que ya he escuchado en muchas oportunidades. Es de esos discos con picos muy altos y otros que te son indiferentes... aunque en mi caso particular el saldo me es mucho mas positivo que negativo, tratándose de una banda que presenta su disco debut.

Para ir redondeando, quiero dejarles en claro que The Omega Experiment es una mezcla de lo mejor de Ayreon con los elementos del Djent que han surgido últimamente, y a lo cual se le añade una inmensa cuota de sonido Atmosférico. 

Un proyecto que todos los amantes del Prog Metal deben tener en cuenta, y en especial aquellos que simpatizan por los proyectos de Lucassen. No te va a defraudar!.

Puntaje: 7

Torrent

Being - Arrival (2011)

1. Cosmonaut (5:53)
2. DNA (5:35)
3. A Glorious Dawn (3:43)
4. Story For A Muse (5:09)
5. A Part, Apart (4:43)
6. Perpetual Groove (7:35)
7. Arcane Academic (7:35)
8. Mindflay (Bonus Instrumental) (3:20)



http://www.myspace.com/musicforbeing

Otra maravilla que nos trae el año 2011. Husmeando por Youtube pude dar con Being, una banda nacida en Orlando, Florida en los Estados Unidos en el año 2010 donde sacaron su primer EP, el cual cuenta con las canciones que luego serian parte del álbum debut, llamado ''Arrival''.

Being me ha traido algunas de las sensaciones atmosféricas de bandas como Novembre o The Deadlight Effect... pero siguiendo una linea mas Djent de bandas como TesseracT o Periphery (todas las bandas mencionadas se encuentran en el blog, y todas y cada una de ellas son super recomendadas).

Si bien establezco influencias visibles con las mencionadas bandas, debo decir que me sentí distinto al escucharlos... porque sus canciones son mucho mas atrapantes y complejas que las primeras dos mencionadas, y, por todo lado no se utiliza en la misma medida el Growl de las otras dos restantes... algo que es un gran acierto, pero que van a comprobar ustedes mismos cuando los escuchen.

Being no tiene grandes influencias de las bandas históricas del progresivo, salvo de Tool en una muy baja dosis. El cuarteto forma mas bien parte de la camada de esta ultima década mas cercana al Metalcore (aunque sin serlo) que del Metal Progresivo tradicional.

El disco comienza bien arriba con dos de las mejores canciones del disco como son ''Cosmonaut'' y ''DNA'', las dos que pienso compartirles para que terminen convenciéndose de esta inmensa demostración progresiva.

Esta claro que estos pibes tienen un gran futuro por delante, pero su difusión no esta a la altura de la música que hacen. Por el momento no cuentan con una web oficial ni ningún video clip... simplemente una pagina en MySpace donde uno puede escuchar sus canciones y ver a sus miembros. Habra que darle mas tiempo.

El punto compositivo mas alto del disco se aprecia con ''Perpetual Groove'', una canción muy progresiva y melódica al mismo tiempo. El trabajo de las voces es superlativo, con un tinte melancólico y coros muy atrapantes, y tampoco se deja de lado el trabajo de sus músicos que también es impresionante.

Being ofrece algo nuevo, algo no muy escuchado, un sonido que sale bastante de la media... me ha sorprendido muchísimo este trabajo.

Con un poco mas de trabajo por parte de sus representantes, esta banda no debería estar ubicada debajo de TesseracT ni de Peryphery en la actualidad. 

No quiero mencionarles mucho mas, sino que saquen ustedes sus propias conclusiones sobre esta gema que nos regala (una vez mas!) este año 2011 que cada vez mas parece ser ''el año del progresivo''.

Puntaje: 8.5

mega

Blatherskite - Where The Wasteland Ends (2010)

1. Majestic (4:24)

2. The Other (4:56)
3. Third Day Fear (3:48)
4. Dogs (7:44)
5. FYC (4:56)
6. Icarus (9:07)
7. Serpent Hive (6:07)
8. Money To Burn (5:09)
9. Complication (9:27)
10. ...And You Thought You'd Die Alone (2:47)

http://www.blatherskite.com.au/

Blatherskite es una gran banda australiana que pude conocer hace un tiempo gracias al recurso de MySpace. 

Australia es un país que me ha dado dos bandas muy gratificantes, como lo son Karnivool y Cog. Blatherskite, en comparación con el tamaño de las dos mencionadas, se podría decir que son mas del under de dicho país.

El sonido de estos canguros tiene un roce muy cercano a Tool, sobre todo por el increíble parecido entre la voz de Nick Goryl (cantante) y Maynard James Keenan. 

Mas allá del paralelo establecido con Tool, debo decir que Blatherskite no suena como plagio a los norteamericanos aunque si toman muchos elementos de Carey y compañia. El sonido de esta banda se caracteriza por temas largos, con constantes cambios de ritmos, grandes juegos con las voces aprovechando la excelente voz de Nick, y un baterista muy arriesgado en cuanto a pasajes y tempos se refiere...pero, por su parte, las melodías de bajo y guitarra suelen parecerse a Tool. 

Para dejar de descalificar a esta banda con sus parecidos, quiero empezar mencionando que es uno de los mejores discos que he escuchado de bandas australianas, y, sabiendo las bandas de esta proveniencia como son The Butterfly Effect, Cog y las demás mencionadas, esta claro decir que no es un detalle menor. 

Para hablar de la placa en si, debo mencionar que hubo muchos temas que me encantaron, sobre todo aquellos que trajeron mas a flor de piel el Post-Metal que en muchos pasajes del  disco se puede apreciar. 

Abre con cierta violencia con la canción ''Majestic'', mostrándonos ya desde el primer momento el parecido lírico con Maynard... algo que a mi siempre me cae muy bien y encaja perfectamente con la música que esta banda nos ofrece.

Para mencionar otra canción creo que ''Icarus'' es otra de las grandes obras que nos ofrece ''Where The Wasteland Ends''. Esta canción me gusto mucho por la cantidad de pasajes a los que te lleva en esos 9 minutos, violencia, melodía, misterio, soledad... un gran tema.

A esta altura, pude encontrar muchos elementos de Isis y de grandes bandas del Post - Metal. 

''Money To Burn'' es otra de las canciones agresivas del disco, tomando también muchos de los elementos vocales que Maynard suele usar. Interpreto que Blatherskite es un Tool mas agresivo... un plato que le puede agradar a mas de uno, y yo soy uno de ellos.

Para cerrar esta excelente placa, ''Complication'' ofrece todos los elementos que el disco nos había dado... otros 9 minutos de Post Metal, pero esta vez con mucho progresivo para ofrecer. Sin dudas, el tema del disco... 

Como ya lo dije, un disco MUY RECOMENDADO para todos aquellos amantes del buen Tool, del Post- Metal y de las voces de Maynard James Keenan. 

Una grata sorpresa de la cual espero oír mas.

Puntaje: 7,5

Mega

Day Without Dawn - Understanding Consequences (2008)

1. The Wake (7:21) 

2. After the Banquet (4:32) 
3. The Sea of Fertility (1:19) 
4. Seducing the Dead (3:36) 
5. The Deeper Wells (6:53) 
6. A Cruel Statue (4:40) 
7. A Fast-Paced Futuristic Thrill Ride (4:40) 
8. The Second-to-Last Page (1:27) 
9. Your Diminutive Hand (4:58) 
10. The Undertide (7:48)

http://www.daywithoutdawn.com/

Como todo buen fan del progresivo me interesa estar informado, y es por eso que estoy suscripto a www.progarchives.com y semanalmente me llega un adjunto con los últimos discos que salieron y las criticas que realizan otros progres del mundo a diferentes artistas. Por el medio que les menciono conocí a Day Without Dawn, y sobre esta se veían muchas criticas encontradas, gente que los mato en puntaje... y otros que les aprecio muy novedoso y personal, yo me vuelco por esta segunda camada.

Day Without Dawn tiene un altísimo parecido con lo mejor de The Mars Volta, At The Drive In... tiene también unas cucharaditas de Anekdoten y Tool, voces guturales del parecido a Messhuggag y unos cuantos kilitos de progresivo. A pesar de todas estas influencias, suenan a ellos mismos, y esto, de entrada es algo a valorar.

Cabe decir que esta banda ya no existe mas... ni bien uno ingresa a su pagina web sale un mensaje diciendo ''Day Without Dawn no existe mas, nuestros miembros fueron a las bandas East Of The Wall (recomendado) y Biclops''. 

A pesar de que estamos hablando de un grupo difunto, este disco me encanto y es por eso que deseo compartirlo con ustedes.

Se abre el telón con ''The Wake'' con una base muy Gordian Knot... este es un tema muy post, muy Crimson.

Le sigue ''After The Banquet'' con un inicio MUY Mars Volta... sobre todo por como canta el vago, un lindo tema... muy buen estribillo.

Salteando unos temitas que no dejaron mucho, empezamos a conocernos con Day Without Dawn, empieza a salir la mejor parte de la banda, obviamente, la parte progresiva. Para hacer mencion a esto se nos viene ''The Deeper Walls'', cambiante, muchos arreglos progresivos, me trajo muchos aires a A Perfect Circle, un excelente laburo de la bateria en toda la canción, muy creativo.

La voz de Dan Brownridge cada tema que pasa me gusta mas.

''A Cruel Statue'' tiene el mejor inicio de tema de todo el disco... una base lenta con coros, re progresiva... la voz es muy Maynard. Lamentablemente aparecen las voces guturales y el tema decae un poco. Me parece que todo iba bien mientras no aparecían las voces guturales. De todas formas, este es uno de los temas del disco, sin ninguna duda.

''The Second- To- Last Page'' es la canción que escuche en progarchives antes de descargar el disco, y con esta fue con la que compre. Una base muy prog, acompañada con un simple arpegio de guitarra. En contraposición con la canción anterior, las voces guturales hacen un muy buen trabajo en esta canción. Acá se llega a la conclusión de que la voz es lo mejor del grupo.

Nos acercamos al final del disco, y aparece la gema de ''Understanding Consequences''; me refiero a ''Your Diminutive Hand'' la cual es en mi opinión la mejor canción del disco. Una base estilo flamenco (por así decirlo) que va acompañada con una voz que no se si catalogarla como Maynard o Cedric (Mars Volta). Es un tema super progresivo, lleno de arreglos prolijos. Por segunda vez hago hincapié en el buen trabajo de la batería. Lo mejor del disco.

Finalmente, ''The Undertide'' no se queda atras con la anterior... es la cancion con mas energia del disco, pareciera que vaciaron el tanque antes de que termine, TREMENDO TEMA!.

 Vuelvo a resaltar que son muy progresivos y grandes compositores. Una verdadera lastima que la banda este disuelta, hubiese apostado que sus siguientes trabajos hubiesen sido aun mejores que este... y no es algo facil. En fin, excelente disco gente... bajenlo sin dudarlo!

Puntaje: 9,5

Mega