Kjjjjjjjjj - Centro De Dispersión (2020)

1. Nicole (3:14)

2. Fumi (3:12)

3. Cartus (3:04)

4. Naomesque (6:12)

5. Doce Pasos (4:55)

6. Cinto (4:37)

7. Masita (5:53)

8. Hmmmmmmmmm (7:38)

https://kjjjjjjjjj.bandcamp.com/

Son tiempos duros, si que lo son. Estamos en este momento sumidos en una pandemia que confina al encierro a más de un tercio de la población mundial y pocas certezas se tienen de que va a suceder. Pero en lo personal si tengo una gran certeza: si tengo que transitar este tiempo solo, lo voy a hacer inundando mis sentidos con música. Es la única manera de mantenerme lo más libre posible. 

Es por eso que, ahora que finalicé mis estudios de ingeniería, puedo dedicar el 100% de mi tiempo en componer para mi banda, armar maquetas, grabar, hacer algún que otro cover, y me decidí también a retomar mi viejo y querido blog que tantas alegrias me ha dado en todos estos años. Revisando, y casi de casualidad, se cumplieron 10 años de que este espacio está abierto, con más de 150 discos criticados, lo cual es un montón. Razones suficientes para volver a la marcha y además para aportar algo a la gente que quizás la viene llevando peor que yo en este momento de mierda. 

Vamos al hueso...

Como a llegué a Kjjjjjjjjj? Esta banda con nombre tan extraño y bizarro que suscita tantas dudas sobre su pronunciación. Bueno, Kjjjjjjjjj forma parte del ciclo Anomalía, un ciclo del que me he vuelto un vitalicio debido a que agrupa un conjunto de bandas "a priori" del género Math Rock que ya hemos revisado en el sitio con bandas como TTNG, Delta Sleep, Toe, etc. Dentro de éste ciclo, no solo se producen y se promocionan discos, sino también se organizan recitales con bandas que también forman parte de su catalogo como Archipiélagos (quienes recientemente sacaron un disco y prometo revisarlo acá), los consagrados Defórmica, los marcianos de Hungría (proyecto que también prometo revisar porque es una de las propuestas más experimentales que haya presenciado en vivo), otras de las que más me gustan como Fusibles y TOTS, y muchas otras entre las que, por supuesto, se encuentra mi preferida Kjjjjjjjjj. 

Los oriundos de mi patria han sacado con "Centro De Dispersión" su segundo disco. Se nota una madurez mayor en todos los sentidos. Composición, producción, ejecución y por sobre todo se le ha forjado al grupo una identidad muy notoria y difícil de encontrar. Me voy a tomar el atrevimiento de definirlos con un género que estimo que estoy inventando, pero mucho he peleado con los rótulos en este blog para tratar de ser lo más acertado posible y aquí me encuentro en esa disyuntiva nuevamente. 

El componente Math está presente en el hecho de que la ejecución está formada por compases impares, sincopados, tresillos y cambios constantes que lo vuelven lo progresivo y caótico del género. Sin embargo, en ellos existe algo más experimental, más Post-rock, donde la melodía es aún más importante que lo complejo de las rítmicas. Es por eso que creo que una buena definición sería unir estos dos criterios es decir que se trata de un grupo de Post-Math. Es como si Explosions In The Sky y Toe buscaran un hijo. Y el resultado es abrumador. 

Encuentro esa hermosa dosis entre lo psicodélico y lo técnico que realmente me transporta más allá, y creo poder explicar, quizás intuyendo, quién es el genio detrás de esto. 

Tuve la oportunidad de conocer a Mariano Membrives, guitarrista del grupo, inicialmente viéndolo desplegar su magia arriba del escenario no sólo con el grupo en cuestión, sino también con Nadie Nunca Nada. En uno de los primeros ciclos "Anómalos" que se realizaban en el centro cultural "Mi Casa" (un hermoso antro donde sonaban todas las bandas mencionadas), pude tomarme una birra con él y charlar de fútbol, de música y de la vida. 

Recuerdo que luego de eso, nos agregamos en las redes y "chusmeando" su perfil pude ver muchas bandas que desconocía con anterioridad, cayendo en amor auditivo con una de ellas que apuesto fuerte a que lo han influenciado mucho, como lo es GoGo Penguin (clickeen esto, es ORO). Y es ahí donde entendí que para poder hacer música de este calibre, es necesario conocer y escuchar buena música. Y bueno... podría decir, hablando personalmente, que en eso estamos.

Haciendo un alto a los preámbulos, vamos a hablar del disco en si. El disco abre con "Nicole", nombre que tiene gran resonancia en mi en el aspecto sentimental  por una ex-novia que quise mucho, y es quizás eso mismo lo que encuentro en el tema, resonancia. Muchas capas de sonido acompañando un inicio de los más "agresivo" que encontraremos a lo largo del álbum. No obstante, no se descuida el aspecto melódico cuando la canción baja los decibeles. Los arpegiados son una de las armas más interesantes del grupo y a ellos se les ha sumado en este nuevo álbum un teclado que aporta las sutilezas para enaltecer todo un poco más. 

Con esa fórmula es que nos topamos con "Fumi", cuyo significado te lo debo. Lo que si puedo decir es que es aquí donde ya aparece la marca registrada Kjjjjjjjjj, donde los dedos de Membrives se transportan mediante un capo a los trastes más bajos y donde los ligados si incrustan en tu oído de una forma hermosa. Una canción de pura melodía donde no dejo de sorprenderme como es posible que tanto cambio resulte en un 4/4. 

Salteando la progresiva "Cartus", llegamos al punto fuerte del disco en mi subjetiva opinión. La siguiente, llamada "Naomesque" tiene la particularidad de que voló la peluca cuando la escuché en vivo. Tal es así que revisando mis archivos de "Google" pude dar con un fragmento de esta gema que tuve guardada desde su última presentación en el Centro Cultural Matienzo y que aquí les comparto:

Allí pueden dar cuenta de esa pegadiza frase en 6/4 con tonalidad en C# en el verso y un estribo en F#-A sobre la cual ronda la canción con una idea bien Post-Rock de aportar ambiente psicodélico digno del Porcupine Tree de discos como "Voyage 34". La pausa llegando a la cúspide del tema donde se resaltan los acentos a tiempo complejo es de un gran virtuosismo. Como humilde baterista, puedo decir que me costó encontrarle el tiempo. 

Toda una maravilla musical, que al experimentar en vivo con un producto  de color verde en mi cuerpo, me transportó por lugares de hermosa introspección. 

Llegamos luego de este, a otro de mis favoritos del disco. "Doce Pasos" es nuevamente otra gran muestra de la capacidad de armonización y melodía del grupo. Quizás solo los que vemos la música como si se tratara de colores, podemos entender que no hace falta una voz, ni una letra para que una melodía te diga más que cualquier prosa que alguien haya escrito. Anomalía se nutre principalmente de música instrumental y ha crecido hasta el punto de congregar varios cientos de personas, y mandar dos bandas de su catálogo como Puerto Austral y, proximamente a TOTS a uno de los festivales más interesante a nivel mundial como lo es el ArcTangent que se realiza todos los años en Bristol UK. 

Llegamos a "Masita". Quizás la más influenciada por GoGo Penguin en temas como "Hopopono" y ese sutil jazz, donde quedé cautivado nuevamente por la bella melodía pero más aún por el fino aporte de Lorenzo Schiavo en las baterías con las escobillas. El tema sin dudas no hubiese producido lo mismo sin ellas y en este preciso momento me estoy dando cuenta que no cuento con un par de ellas, y que merezco mil latigazos por eso. 

El trabajo general de los restantes instrumentistas como Nico Esparrach en bajo y Juan Manuel Zarraga en teclados es soberbio a lo largo de toda la obra.

No quiero aburrir a la lectura haciendo un tema sobre tema, ya que creo que la experiencia de cada uno va a ser distinta y ciertamente en un disco de este calibre, seguramente cada uno tenga el suyo. 

El último que considero revisar, va a ser el último, valga la redundancia, cuyo nombre sigue la precuela de temas de su disco debut. "Hmmmmmmmmm" es su nombre, y como dije, repite esta idea presentada en su primer disco en temas como "Grrrrrrrrr", "Tsssssssss" o "Pfffffffff", que rápidamente podemos intuir que se trata de onomatopeyas con un mismo número de letras que el nombre del grupo, salvo que alguien me aclare un significado más profundo detrás de esto.

La elección de éste como último tema, es nuevamente acertada. Quizás tuve más aserción con este extremo que con el inicial en esta cuestión. Aparece con un oscuro sintetizador bien caótico, detrás de él, una guitarra con delay muteado que de a poco se deforma en sutiles punteos y todo va ganando en voltaje... hasta la explosión. En este punto, que ya entendiste que acabás de escuchar un verdadero discazo debido a todo lo anterior, se me viene a la cabeza una frase que suele usar mi viejo cuando escucha un grupo que lo cautiva mucho: "Estos chicos son cosa seria".

Y es así.

Estos tipos están llamados a escribir varias páginas más en la hermosa movida que se está armando en estas tierras y la que tanto persigo cada vez que hay una nueva edición. Quienes corremos de atrás en este mundo under, los miramos con mucha admiración y con el deseo de seguir sus pasos, aunque trazando otro camino, otra propuesta.

Voy a dejar esa idea de poner notas a los discos. Creo que las palabras y las expresiones van a permitir que los números los pongan ustedes, no solo con mi impresión sino también con la suya cuando lo escuchen.

Les mando un abrazo grande a todos, con mucho huevo y música saldremos de esta.

Alt-J (Δ) - An Awesome Wave (2012)

1. Intro (2:37)
2. (Interlude 1) (1:12)
3. Tessellate (3:02)
4. Breezeblocks (3:47)
5. (Interlude 2) (1:17)
6. Something Good (3:38)
7. Dissolve Me (3:59)
8. Matilda (3:48)
9. Ms (3:59)
10. Fitzpleasure (3:39)
11. (Interlude 3) (0:53)
12. Bloodflood (4:09)
13. Taro (5:05)

Bueno, acá estoy devuelta, esperando que pasen unas pocas horitas para el ansiado recital de Opeth, una de mis bandas favoritas. Aprovechando para cortar un poco con la violencia que espero del recital me decidí a escuchar (y darles un buen feedback) de esta banda que me ha resultado sumamente innovadora, inteligente y fresca, por esa razón creo que todos deberíamos meter el oído e inspeccionar un nuevo horizonte como el que ofrecen.

Alt-J (Δ) es una banda inglesa oriunda de la ciudad de Leeds formada en el año 2007 y compuesta por 4 integrantes algo particulares. 

Describir el sonido de este cuarteto no es una tarea nada sencilla he de decir, ya que muchos críticos los nuclean dentro del Indie, pero a mi gusto no sería de esa especie tal cual la conocemos debido a que roza elementos de música Africana, toques electrónicos, muchos intrincados pasajes en sus bases y un gran collage de ideas que se alejan de un género particular. 

Un buen adjetivo para definirlos sería la "plasticidad" que poseen, dado que se puede verlos desplegar todo un arsenal de sonidos que van desde el Folk, a lo Electrónico, como dije, pasando por el Pop y muchos otros tintes, aunque siempre manteniendo la idea de 'canción' detrás. Realmente estos tipos son unos contorsionistas dentro de la música que desarrollan y sorprenda altamente la facilidad con que te meten un 'cambio de frente' que enaltece cada una de las canciones que componen "An Awesome Wave".

Lejos del metal que voy a presenciar en unas horas, Alt-J (Δ) se

encuentra muy distanciado de todo lo que tenga que ver con distorsiones, desarrollando su música sin platillos, lo cual me ha resultado un elemento muy curioso que define su sonar pero que quita bastante agresividad.

Después de lo introducido, todos podemos concluir que estos ingleses son realmente un bicho muy raro, pero no por eso difícil de digerir. 
La primera vez que me topé con ellos, hubiese considerado que era un grupo que no produciría una gran apatía en el común de la gente, y por el contrario, me ha sucedido estar en una juntada de amigos, con gente de variado gusto musical y todos quedaron asombrados con este grupo. 

Esta cuestión los ha llevado ha ser catalogados como uno de los mejores discos del año 2012 en numerosos sitios, y sin saberlo, puedo suponer que se debe a lo novedosos que resultan, ya que por más que esfuerce pensando, puedo encontrar pocas bandas que resulten influenciantes al cuarteto (aunque quizás se deba porque no es mi género más predilecto). 

El sonido propio es el principal elemento a resaltarles.

Al hablar de los temas, voy a citar algunos pasajes en puntual que han sido los que más me cautivaron. 

Sin dudas "Intro", es la mejor "entrada" que podríamos haber tenido para lo que el disco significa. 
Una oda de menos de 3 minutos que pasea sobre los sonidos más Space que ofrece el grupo... una verdadera maravilla. Dando a paso a dos temas más "Groovy" de la banda como son "Tessellate" y "Breezeblocks" (los que a mi gusto menos me llaman la atención) llegamos a "Something Good", que fue el tema con el cual los conocí y quizás por esa razón sea uno de mis preferidos. De este tema, siempre he de resaltar lo espiritual que suena y el enorme cambio que se presencia entre verso y estribillo... que por cierto, es MUY PEGADIZO.

Seguido a este, "Dissolve Me", realmente otro de mis preferidos. Uno de esos temas que uno espera escuchar en el FIFA de cada año (si hay algún vicioso por acá) y que rebozan de frescura y buena onda. Aquí es donde la idea Indie se hace presente apoyada fuertemente en el trabajo de su tecladista.

Un párrafo aparte merece la forma de cantar que poseen ya que lo único que se me ocurre es una variación de Flynn Gover de Cog, al menos en la forma de entonar. Hay un enorme trabajo en los coros de lo cual el primer "Interlude (The Ripe & Ruin)" puede servir de muestra.

Para continuar con el tema por tema, damos arribo a "Fitzpleassure", otro de los platos más fuertes del disco, por ser en mi opinión el tema más 'laburado'. Voces 'pseudo-africanas', riffs de tiempos intrincados, estribillo pegadizo y un tema por demás de cambiante. Creo que sería uno de los temas que le mostraría a cualquier primer oyente del grupo para que tenga un buen paneo de lo que Alt-J (Δ) significa.

El resto de los temas se los dejo investigar y deleitarse ustedes mismos. 

Se muy bien que este tipo de discos son los que menos alcance logran en mi blog, pero me suele agradar más la idea de pasearlos por la música que a mi me llega y poder producirles lo mismo a ustedes con cosas que no son "del común". 
Creo que ninguno debe dejar pasar la oportunidad de escuchar esta nueva expresión musical de estos nerds ingleses. 
Les súper recomiendo arrancar por su trabajo en vivo que los pasea por todo el disco... se los dejo abajo.

Puntaje: 9

Mega

Bark Psychosis - Hex (1994)

1. The Loom (5:15)
2. A Street Scene (5:35)
3. Absent Friend (8:20)
4. Big Shot (5:20)
5. Fingerspit (8:21)
6. Eyes & Smiles (8:30)
7. Pendulum Man (9:53)

http://www.progarchives.com/album.asp?id=8917

Bueno, vuelvo a la carga una vez. La idea va a ser subir poco, pero mantener la vara lo más alta posible, y estoy seguro que esta vez no será la excepción. Lo que les traigo hoy se trata de uno de los discos que dieron nacimiento a uno de los géneros que más amo, el llamado Post-Rock el cual nació en el año en el que el disco fue lanzada gracias a una reseña realizada por el crítico inglés Simon Reynolds donde los etiquetó de esa forma, y a juzgar por la calidad de éste discazo y las pocas referencias similares que se podían encontrar en aquel entonces, estamos enfrente a un grupo de verdaderos genios.

Bark Psychosis es una banda inglesa formada en el año 1986 (fijensé cuanto tiempo atrás) en la ciudad de Londres, Inglaterra. No es casualidad que los ingleses sean los pioneros de tantos géneros a ésta altura, no?. 

El grupo está liderado por su cantante y compositor Grahan Sutton y forman un quinteto con los instrumentos usuales en el género. En el año 1994 lanzan el disco al que me refiero el cual tuvo una asombrosa aceptación en el mundo musical ya que "pateaba el tablero" en lo conocido hasta el momento. 

Quizás muchos de los comentarios sobre el disco hayan sido los que se han hecho sobre otras bandas del género como Mogwai, Sigur Rós, Isis, Godspeed You! Black Emperor y tantas otras bandas que han aparecido en la actualidad. No obstante, noto a "Hex" como un disco más directo que muchas de las bandas más crudas en el estilo y me ha parecido un disco que parece estar incluso evolucionado en el estilo. Pasando esta idea en limpio, me cuesta entender que "Hex" fue el primero en el estilo, y me sorprende el entendimiento de sus músicos para lograr en aquel entonces un disco de menuda calidad.

Para ir entusiasmando a mis lectores sobre este disco, voy a decir que no sólo es un disco Post-Rock pionero en el género como vengo señalando, sino que también se trata de uno de los discos más minimalistas, atmosféricos e intensos que jamás escuché; apoyados fuertemente con voces dulcemente adormecidas, elementos electrónicos al estilo del Porcupine Tree de épocas de "Signify" o "Voyage 34", instrumentos de percusión como xilofones, castañuelas, panderetas, otros de viento como trompetas, bandoneones, flautas, y un sinfín de recursos para dar lugar a un disco que se florea de punta a punta con refinados arreglos. Podemos encontrar en declaraciones de Sutton la razón por la que Bark

Psychosis suena así: 

"Estar en esta banda es nunca repetirse. Siempre intenté sorprenderme a mí mismo y a los demás, jodiendo los preconceptos de la gente respecto de lo que hago y todo eso. Me encanta dar una impresión equivocada. O retorcer las cosas. Como por ejemplo sonar dulce al principio pero no serlo, o viceversa".

Lo que más me atrapa de este disco es la diferencia de volúmenes que podemos encontrar, lo reflexivo que uno puede ponerse al escucharlo, la sensación de lo etéreo y atmosférico, y todas esas cosas que tanto disfruto. 

Para hacer un paseo por los temas, debo decir antes que es un disco que hay que "fumarse" entero para lograr sumergirse en el viaje que representan los ingleses. 

Esta gema se inicia con "The Loom", con una melodía de piano bien profunda que me recordó levemente a los inicios de Porcupine Tree como dije anteriormente. Un tema algo amorfo, donde los detalles percusivos sumergen al lentamente al oyente.

Seguido a este, damos con "A Street Scene" que viene a mostrar un poco de la fuerza que podemos encontrar en el grupo y entender la perfecta fusión que la voz de Sutton hace con todo el sonido detrás. Un tema bastante progresivo dado principalmente en la estructura de los ritmos. Aquí es donde pido que la atención se centre en los detalles, en como la percusión y los teclados varían texturas constantemente. Realmente un tema sobresaliente.

A éste punto, es de destacar como un disco del 94' puede sonar tan pero tan bien. Sin duda alguna los tipos tienen un enorme gusto y trabajo sobre ese apartado también.

Dando otro paso adelante nos topamos con "Absent Friend" que viene a ofrecer la faceta más melancólica del disco. Se me vinieron a la cabeza bandas más actuales que están influenciadas con este sonar como The Felix Culpa en su tema "New Home Life" (recomendado). Un paseo a la introspección es lo que puede lograr esta parte del disco. 

Salteando dos temas que no harán más que aumentar el goce que representa "Hex" llegamos al que en mi opinión es la carta de presentación del mismo, "Eyes & Smiles". Posiblemente sea uno de los más asombrosos temas que escuché en el estilo y sin dudarlo, mi favorito en ésta obra. La mejor forma de disfrutarlo creo que sería viéndolo junto con imágenes que hagan volar tu mente, debido a que es una canción que te hará reflexionar y pensar muchísimo. Una verdadera maravilla de canción es la manera de caracterizarlo.

Para ir redondeando esta reseña, voy a decirles que no pueden dejar de escuchar a Bark Psychosis ya que posee una corta pero muy rica discofgrafía que cualquier amante del género Post-Rock está obligado a conocer. Espero subir en un futuro "Codename:Dustsucker" ya que es otro disco que merece estar en el espacio. 

Puntaje: 9

Mega

Palms - Palms (2013)

1. Future Warrior (7:56)

2. Patagonia (6:40)

3. Mission Sunset (9:57)

4. Shortwave Radio (6:56)

5. Tropics (5:44)

6. Antarctic Handshake (9:41)

http://palmsband.com/

Bueno, vuelvo nuevamente con más buena música. 

En mis años adolescentes,  tuve un affaire con el ñu-metal, cuestión que suelo recordar con frecuencia cuando alguna entrada amerita que lo confiese. 

Si bien el espacio no tiene mucho que ver con este género, he visitado bandas que han rozado el estilo o que han tenido algún tipo de relación como es el caso del disco que hoy les traigo. 

Palms es un proyecto del cantante Chino Moreno, mejor conocido como el cantante de Deftones, y si bien siempre tuve un gran cariño por la citada por discos como "White Pony" y temazos como "Digital Bath", la propuesta es bastante alejada a la de aquellos tiempos "Ñumetaleros". La respuesta a éste sonar tan distinto en la vida del Chino Moreno uno la encuentra al ver al resto de los miembros de ésta agrupación: Jeff Caxide, Aaron Harris y Clifford Meyer de la banda post-rock disuelta, Isis.

Como era de suponerse con miembros de éste gran grupo, la idea de Palms transita por pasajes ambientales, floreados de emotividad y paz que permiten a uno sumergirse de lleno en un viaje hacia uno mismo.

Hay discos que nos trasmiten distintas cosas: agresividad, amor, odio, energía, etc., y en esta linea podría decir que me causo "reflexión", lo cual podría pasarse en limpio como "música para pensar". 

Cualquiera que haya escuchado al Chino Moreno o a Deftones más probablemente, sabe que es un tipo con una voz sumamente particular que viene como anillo al dedo para un disco de estas texturas, apoyadas principalmente en melodías atmosféricas que se van desgranando a poderosos quiebres distorsionados como supo visitar más a menudo en su pasado. 

No obstante, habiendo escuchado a Deftones lo suficiente, creo que este proyecto demuestra cuanto ha ampliado su horizonte musical y lo excelente cantante que es.

Al hablar de lo estrictamente musical y alejarnos un poco de una introducción, puedo decirles a quienes no hayan escuchado a Palms que traten de tomarse un momento antes de darle al "Play" e imaginen que tipo de música podrían encontrarse si fusionaran a Isis con Deftones, y creo que no estarían muy errados en su mente. 

Sin embargo, ésto para nada simboliza una crítica ya que son dos bandas que me gustan mucho, y que además, podríamos que decir que esta fusión sucede entre el "White Pony" y el "In Absence Of Truth" de las citadas bandas respectivamente, lo cual puede ser útil para aclarar aún más el panorama.

Al referirnos a la canciones en sí, nos encontramos ya desde el inicio y casi sin ninguna introducción con "Future Warrior" que describe tal cual todo lo que vengo diciendo. Una melodía atmosférica de Post-Rock que al paralelizarla con Isis se me viene a la cabeza "1,000 Shards". 

Seguido a éste aparece "Patagonia" que vagamente podría ser relacionado "Back To School" de Deftones, aunque sin olvidar que se trata de banda de Post-Rock. Este podría ser citado como uno de los más profundos del disco donde noté un gran protagonismo de pequeños solos de guitarra en background que enaltecen el tema enormemente. Aquí es donde los característicos gritos de Moreno se muestran. 

Algo de destacar del grupo, es que si bien el álbum está compuesto por 6 temas, todos gozan de la duración exacta para que el oyente disfrute de cada pasaje. 

A continuación, nos encontramos con "Mission Sunset" que es el más Deftones de todos. Nuevamente, al establecer un paralelo, podría sugerirse un tema con el empuje de "Minerva" en donde lo que uno imagina es viento volando absolutamente todo. De éste tema destaco el pasaje post-rockero que florea el minuto 5.

Dando otro paso, llegamos a mi favorito del disco llamado "Shortwave Radio" que no lo es por otra cosa sino por el hecho de haber tenido clavado el estribillo clavado en mi cerebro durante días con la voz del Chino gritando "Goodbyeeee...". 

Si bien éste disco de Palms posee un carácter atmosférico más bien oscuro, creo que todo aquel que se haya sentido a gusto con la luz de Absent Hearts disfrutará éste de la misma manera, y viceversa.

Una muestra de ésta relación que encuentro es el tema siguiente llamado "Tropics" que me trajo a la mente a "The Essence Between Us" del proyecto del gran Dan Tompkins.

Para dar cierre al disco, aparece otro de los platos fuertes llamado "Antartic Handshake" haciendo nuevamente hincapié en sonidos ambientales electrónicos de un enorme gusto. Un  amante de Vangelis o Jean Michel Jarré podría estar muy a gusto con escuchar algo así de experimental en los tiempos de hoy. Uno de esos temas que realmente hace volar tu mente por galaxias lejanas y te recuerdan que la buena música sigue viva. 

Para dar un balance sobre mis impresiones de éste disco, sólo puedo arrojar elogios y deseos de que este proyecto continúe adelante. Si bien el nacimiento de Palms significó la muerte de Isis, podemos seguir celebrando el hecho de tener gente con este genio para la música trabajando para hacerla un arte aún mejor. 

Puntaje: 9

Mega

Antethic - Origin (2014)

1. Time Forward (7:14)
2. Cheliuskin (7:08)
3. Old Maui Girls (7:08)
4. This Game Has No Name (6:12)
5. Morning Glory (3:31)
6. White Whale (10:21)

http://antethic.bandcamp.com/

Bueno, como siempre, debo comenzar pidiendo disculpas por las demoras entre cada entrada. Lo cierto es que vengo algo falto de palabras y de tiempo, pero ustedes saben bien que no me olvido de que los deseos de nueva música están y trato de que cada entrada les dé algo con que entretenerse.

En ésta línea, vengo pensado que hace tiempo que no traigo algo instrumental de buena calidad y que sea mayormente desconocido para la mayoría, incluso quizás para aquellos que están en el palo.

Cumpliendo con estos lineamientos, llegue a dar con Antethic, una banda rusa, oriunda de la ciudad de San Petersburgo, formada en el año 2012, y de género Post-Rock que me llamo la atención por encima de otras por salirse un poco de las recetas y traer a la mesa algo con una fuerte dosis Experimental y elementos de Space-Rock.

El sonido de los éste cuarteto es bastante minimalista, apostando a atmosferas principalmente oscuras y melancólicas más propias de una banda Doom que una banda de Post-Rock, muy apoyados en ésta cuestión en el uso de sintetizadores. En este sentido, podría ser comparada con God Is An Astronaut, sleepmakeswaves, Mogwai o The Samuel Jackson Five (muy recomendada!) o algunas otras que nombraré más adelante.

Otra de las cosas que me gusto de la propuesta de la banda, es la de jugar bastante con sonidos disonante. A que me refiero con ésto?,  Al hecho de que hay melodías que suele saberse de antemano cual es el acorde que va a seguir o muchas de éstas suenan a “algo que ya escuché” y se vuelven algo trilladas. Este recurso de hecho es bastante saturado dentro del Post-Rock en general y es una de las críticas más frecuentes que sufren las bandas de este género. 

No obstante, en Antethic sentí una clara intención de salirse de ese marco gracias a su propuesta experimental, y en base a eso, la idea de tratar de buscar notas que encajan solo con un esfuerzo mayor y que suman identidad a su sonar. Sumado a esto último, el grupo resalta en intensidad sus temas gracias al uso de guitarras solapadas, percusiones extrañas, y sintetizadores varios como es el caso de uno de mis temas favoritos del disco, "Old Maui Girls" que después comentare más en profundidad.

Creo que lo más cercano a la propuesta de los rusos en las entradas del sitio, han de ser los suizos de Leech (escuchen a “Echolon” el cual considero uno de los mejores temas instrumentales que escuché en muchísimo tiempo) o el proyecto del costarricense Gabo Quiros llamado Bobel (escuchen “Aire de Cristal”)  debido a que logran sumergirte en la atmósfera de la canción como solo las bandas de instrumentales saben hacer. 

No obstante, y al igual que sucede con otras bandas del género en cuestión, el desarrollo de la canción suele darse luego de largas introducciones que requieren del oyente una mayor “paciencia”, por usar una palabra descriptiva. Pasando en limpio, si sos del tipo de persona que se siente más a gusto con algo directo, sin largas introducciones y que tengan un tinte más “arpegio-riff-verso-estribillo-verso-estribillo-fin”, creo que la propuesta de los rusos no es lo que más va cautivarte ya que, como dije algunos párrafos atrás, su idea es salirse de lo cotidiano. Por el contrario, si sos de esas personas que disfrutan el desarrollo de cada tema como una historia y esperan el desenlace de la misma superados los 5 o 6 minutos,  Antethic te dará en la tecla. 

El grupo se compone por Alexander Lyvov en batería, Arseniy Novitskiy a cargo de los sintetizadores y los samples, Denis Zarutskiy en el bajo, y finalmente Yuri Efremov en guitarras. “Origin” fue grabado, mezclado y compuesto en entre verano-invierno de 2013-2014 respectivamente, y contó con la particularidad de ser compuesto en distintos estudios del mencionado país.

El disco abre con “Time Forward” en una andar bastante misterioso que bien podría ser la banda sonora de algún episodio de X-Files o de algún programa sobre los misterios del universo. Quizás lo que quiera decir con esto es que la banda posee influencias de bandas Space-Rock, como podrían ser los ingleses de Ozric Tentacles, por citar alguna.

Como dije antes, uno de los que más me gustó de la obra es "Old Maui Girls", debido a que es una de las canciones más descriptivas de su sonar y por un componente emotivo superlativo. Un arpegio bien Post-Rock al estilo Isis, sintetizadores, teclados que enaltecen y armonizan aún más la melodía, y una batería que se encarga de los vaivenes en los decibeles.

El pasaje de "This Game Has No Name" y "Morning Glory" es el más me recordó a los islandeses de Sigur Rós. Esos pasajes de batería sostenidos sobre una misma nota llegando al final del tema se parecen mucho a lo de los islandeses en discos como "...Takk".  Más que hablar de una banda en particular para describir ésta sección del disco, podríamos resumir las cuentas diciendo que es dónde su faceta más Post-Rock se deja entrever.

El tema que da cierre a la obra, es el llamado "White Whale", ("Ballena Blanca") es otro de los platos fuertes en la propuesta del grupo, con un inicio etéreo que poco tiene que ver con lo que desarrolla a partir del minuto 1:40 aproximadamente. El tema se vuelve oscuro como la mayor parte de los pasajes del  disco “Coal” de Leprous, salvando las diferencias en género. Una cierre con mucha intensidad con bastante uso de elementos electrónicos y guitarras distorsionadas.

La única crítica personal que le haría al disco, es la de haberme dejado la sensación de un disco relativamente corto, a pesar de tener sus más de 40 minutos de extensión. 

Creo que esto se debe al hecho de poseer introducciones largas que obligan a la mayoría de los temas a extenderse por arriba de los 10 minutos y eso sólo se da en un caso. Por lo general suelo esperar una duración mayor para los discos instrumentales y ese es mi problema. También mejoraría mucho la experiencia la inclusión de guitarras acusticas o distorsiones más agresivas. Suelo creer que cuanto mayores sean los matices que una banda instrumental pueda ofrecer, aumentan proporcionalmente sus capacidades de transmitir lo que desean.

Siempre disfruto éste tipo de discos, y sé que muchos de ustedes también. Un disco para apoyar la cabeza en la almohada y disfrutar con total oscuridad. Seguramente las distintas texturas que tiene el disco logren hacerte viajar por pensamientos y recuerdos muy diversos de tu vida. Inmensa obra instrumental!.

Puntaje: 9

Mega

Dust Sculptures - Far Above The Pines (2014)

1. Far Above The Pines (13:09)

2. Lies The Youngest Mountain (9:31)

3. Where We Left Something (6:34)

4. In The Snow (3:58)

5. Subtle Things (1:48)

6. Under The Canopy of Trees (4:27)

7. Breathing (0:55)

8. Life Into These (6:26)

9. Tired Lungs (10:27)

http://dustsculptures.bandcamp.com/

Bueno, la verdad que la review se me extendió un poco más de lo previsto por motivos de la vida pero, como siempre, más vale tarde que nunca. 

Para ponerlos en tema a los que no conoces a Dust Sculptures, deben saber que se trata de un proyecto de un hombre multiintrumentista llamado Josh Marbery. "Far Above The Pines" es el segundo álbum de su discografía, sucediendo al aclamado y, personalmente admirado debut llamado "Nostalgia" el cual ya he tenido la oportunidad de revisar dentro del blog por si alguien no tuvo la oportunidad de escucharlo. 

Desde siempre se notó en Josh un grandísimo gusto por lo etéreo, las guitarras oscuras, las voces coreadas sobre tonos bajos y los detalles progresivos alineados con las ideas del genio de Mikael Akerfeldt. 

"Nostalgia" era un disco muy alineado a la idea acústica progresiva de Opeth, como sucede en temas como "Credence", "To Bid You Farewell", el inicio de "Hessian Peel", "A Fair Judgement", "Benighted", en fin, la idea se entiende. 

Sin embargo, "Far Above The Pines" es otra cosa, y para dar una visión acertada, creo conveniente hablar de un disco dividido en dos tipos de sonar. 

Uno que presenta una notoria madurez en pasajes acústicos, composición lírica y gusto musical al que Josh me ha acostumbrado en su primer disco, pero otro excesivamente agresivo, cercano al Black/Extreme Metal de bandas como Cradle Of Filth, Carcass, Gorgoroth, Death y otras, que aun no logro entender musicalmente, y dudo mucho que alguna vez lo logre.

El mundo está lleno de gente muy adepta a este último género, y me atrevería a arriesgar que llega a ser una de las ramas del metal que acarrea la mayor parte de los seguidores alrededor del mundo, sobre todo en zonas Escandinavas. 

No obstante, como mencione un párrafo detrás, no es mi caso, y muchas veces llego al punto de que me cueste considerarlo música. 

No creo que sea el caso de Dust Sculptures, ya que Josh ha dado vastas muestras de entender el paño musical mejor que muchos otros en el mundo. Sin embargo, debo decir que esta vez, al menos hasta ahora, no lo entendí. 

Creo que hubiese sido un inmenso paso adelante si hubiese seguido componiendo en los "decibeles" mostrados en "Nostalgia", ya que, la parte "light" reboza de melodía, gusto y madurez. 

Quiero aclarar que mi opinión no viene desde alguien que no tolera las guturales o los géneros extremos, como se podría suponer. Quienes siguen mis reseñas saben que soy un fiel seguidor del viejo Opeth, de Uneven Structure, de Isis, de The Ocean, de Tabula Rasa y de muchas otras bandas que se caracterizan justamente por llevar el metal a su lado más oscuro y agresivo.

A pesar de esto, el Black Metal puro como se da el disco citado es algo a lo que no soy capaz de apreciar, lo cual no significa que el problema pueda ser mío y a ustedes no les ocurra. Ahí es donde aparece la subjetividad y contra eso no hay nada que se pueda hacer. Discutir se vuelve en vano. 

Habiendo hecho mi resumen, debo admitir que he disfrutado mucho el disco, pero en partes, no como un ‘todo’. Puedo escoger secciones del disco que me ponen cerca del elixir auditivo, pero otras que logran sacarme una mueca de disgusto.

Dentro de mis temas favoritos, encuentro al que abre a la obra llamado al igual que el disco. Una apertura excelente, mostrando las virtudes vocales de Josh y una idea más progresiva que en su anterior trabajo. Al minuto 3, se deja ver el primer pasaje extremo del tema, pero una vez que vuelven las voces limpias, se exponen todos los argumentos musicales que vengo destacando en Marbery, a quien considero un verdadero genio. Perdón que lo diga, pero que pedazo de tema hubiese sido sin el Black Metal. Alguno seguramente me juzgara por verlo de esta forma. 

Algo similar sucede con "Lies The Youngest Mountain", solo que el orden de las facetas se invierte un poco. Las secciones de voces limpias sorprenden por su sonoridad y melodía, y sumergen al oyente casi de forma instantánea. Al igual que antes, voces guturales en tonos agudos toman protagonismo en distintas secciones de la canción. Cabe añadir que en estos casos la batería viaja en un tren bala al mejor estilo Alex Rudinger del grupo The Faceless… para los entendidos: “bien al palo”.

Una excepción a lo que vengo diciendo es "Where We Left Something", en donde aparecen muy poco los growls y cuando lo hacen, realmente quedan muy bien. Creo que es otro de los temas del disco que más me han gustado. Por el contrario, "The Canopy Of Trees" y el inicio de "Life Into These" dan cuenta de lo acérrimo a lo extremo que uno debe ser para sentirse a gusto con esas facetas de ésta propuesta de Marbery. 

Llegando al final, nos encontramos con "Tired Lungs", canción con una métrica y melodía algo extrañas al menos mientras estas prevalecen. Opino que es la canción correctamente elegida para dar fin a la obra, y quede encantado con la parte que canta "...the youngest mountain comes...". Realmente excelso.

Confieso que extraño al viejo Dust Sculptures. Si bien solo son 2 discos los que me permiten dar una opinión sobre las composiciones de Josh, desde mi punto de vista "Far Above The Pines" me hubiese gustado mucho más sin los reveses de Metal Extremo y Black Metal. 

No obstante, sigo pensando que este tipo es un verdadero genio y que voy a escuchar cada cosa que haga de aquí hasta mi muerte. Más allá de la crítica, opino que es un gran disco, con la calidad innegable de siempre y con innovación en su sonido respecto a su propuesta anterior. Saben bien que siempre estuve a favor de los artistas que se renuevan, y él es uno de ellos. 

Muy recomendado para los allegados al sonido de Opeth, Death y aquellas bandas que añaden el toque extremo a su propuesta.

Puntaje: 7.5

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