Antethic - Origin (2014)

1. Time Forward (7:14)
2. Cheliuskin (7:08)
3. Old Maui Girls (7:08)
4. This Game Has No Name (6:12)
5. Morning Glory (3:31)
6. White Whale (10:21)

http://antethic.bandcamp.com/

Bueno, como siempre, debo comenzar pidiendo disculpas por las demoras entre cada entrada. Lo cierto es que vengo algo falto de palabras y de tiempo, pero ustedes saben bien que no me olvido de que los deseos de nueva música están y trato de que cada entrada les dé algo con que entretenerse.

En ésta línea, vengo pensado que hace tiempo que no traigo algo instrumental de buena calidad y que sea mayormente desconocido para la mayoría, incluso quizás para aquellos que están en el palo.

Cumpliendo con estos lineamientos, llegue a dar con Antethic, una banda rusa, oriunda de la ciudad de San Petersburgo, formada en el año 2012, y de género Post-Rock que me llamo la atención por encima de otras por salirse un poco de las recetas y traer a la mesa algo con una fuerte dosis Experimental y elementos de Space-Rock.

El sonido de los éste cuarteto es bastante minimalista, apostando a atmosferas principalmente oscuras y melancólicas más propias de una banda Doom que una banda de Post-Rock, muy apoyados en ésta cuestión en el uso de sintetizadores. En este sentido, podría ser comparada con God Is An Astronaut, sleepmakeswaves, Mogwai o The Samuel Jackson Five (muy recomendada!) o algunas otras que nombraré más adelante.

Otra de las cosas que me gusto de la propuesta de la banda, es la de jugar bastante con sonidos disonante. A que me refiero con ésto?,  Al hecho de que hay melodías que suele saberse de antemano cual es el acorde que va a seguir o muchas de éstas suenan a “algo que ya escuché” y se vuelven algo trilladas. Este recurso de hecho es bastante saturado dentro del Post-Rock en general y es una de las críticas más frecuentes que sufren las bandas de este género. 

No obstante, en Antethic sentí una clara intención de salirse de ese marco gracias a su propuesta experimental, y en base a eso, la idea de tratar de buscar notas que encajan solo con un esfuerzo mayor y que suman identidad a su sonar. Sumado a esto último, el grupo resalta en intensidad sus temas gracias al uso de guitarras solapadas, percusiones extrañas, y sintetizadores varios como es el caso de uno de mis temas favoritos del disco, "Old Maui Girls" que después comentare más en profundidad.

Creo que lo más cercano a la propuesta de los rusos en las entradas del sitio, han de ser los suizos de Leech (escuchen a “Echolon” el cual considero uno de los mejores temas instrumentales que escuché en muchísimo tiempo) o el proyecto del costarricense Gabo Quiros llamado Bobel (escuchen “Aire de Cristal”)  debido a que logran sumergirte en la atmósfera de la canción como solo las bandas de instrumentales saben hacer. 

No obstante, y al igual que sucede con otras bandas del género en cuestión, el desarrollo de la canción suele darse luego de largas introducciones que requieren del oyente una mayor “paciencia”, por usar una palabra descriptiva. Pasando en limpio, si sos del tipo de persona que se siente más a gusto con algo directo, sin largas introducciones y que tengan un tinte más “arpegio-riff-verso-estribillo-verso-estribillo-fin”, creo que la propuesta de los rusos no es lo que más va cautivarte ya que, como dije algunos párrafos atrás, su idea es salirse de lo cotidiano. Por el contrario, si sos de esas personas que disfrutan el desarrollo de cada tema como una historia y esperan el desenlace de la misma superados los 5 o 6 minutos,  Antethic te dará en la tecla. 

El grupo se compone por Alexander Lyvov en batería, Arseniy Novitskiy a cargo de los sintetizadores y los samples, Denis Zarutskiy en el bajo, y finalmente Yuri Efremov en guitarras. “Origin” fue grabado, mezclado y compuesto en entre verano-invierno de 2013-2014 respectivamente, y contó con la particularidad de ser compuesto en distintos estudios del mencionado país.

El disco abre con “Time Forward” en una andar bastante misterioso que bien podría ser la banda sonora de algún episodio de X-Files o de algún programa sobre los misterios del universo. Quizás lo que quiera decir con esto es que la banda posee influencias de bandas Space-Rock, como podrían ser los ingleses de Ozric Tentacles, por citar alguna.

Como dije antes, uno de los que más me gustó de la obra es "Old Maui Girls", debido a que es una de las canciones más descriptivas de su sonar y por un componente emotivo superlativo. Un arpegio bien Post-Rock al estilo Isis, sintetizadores, teclados que enaltecen y armonizan aún más la melodía, y una batería que se encarga de los vaivenes en los decibeles.

El pasaje de "This Game Has No Name" y "Morning Glory" es el más me recordó a los islandeses de Sigur Rós. Esos pasajes de batería sostenidos sobre una misma nota llegando al final del tema se parecen mucho a lo de los islandeses en discos como "...Takk".  Más que hablar de una banda en particular para describir ésta sección del disco, podríamos resumir las cuentas diciendo que es dónde su faceta más Post-Rock se deja entrever.

El tema que da cierre a la obra, es el llamado "White Whale", ("Ballena Blanca") es otro de los platos fuertes en la propuesta del grupo, con un inicio etéreo que poco tiene que ver con lo que desarrolla a partir del minuto 1:40 aproximadamente. El tema se vuelve oscuro como la mayor parte de los pasajes del  disco “Coal” de Leprous, salvando las diferencias en género. Una cierre con mucha intensidad con bastante uso de elementos electrónicos y guitarras distorsionadas.

La única crítica personal que le haría al disco, es la de haberme dejado la sensación de un disco relativamente corto, a pesar de tener sus más de 40 minutos de extensión. 

Creo que esto se debe al hecho de poseer introducciones largas que obligan a la mayoría de los temas a extenderse por arriba de los 10 minutos y eso sólo se da en un caso. Por lo general suelo esperar una duración mayor para los discos instrumentales y ese es mi problema. También mejoraría mucho la experiencia la inclusión de guitarras acusticas o distorsiones más agresivas. Suelo creer que cuanto mayores sean los matices que una banda instrumental pueda ofrecer, aumentan proporcionalmente sus capacidades de transmitir lo que desean.

Siempre disfruto éste tipo de discos, y sé que muchos de ustedes también. Un disco para apoyar la cabeza en la almohada y disfrutar con total oscuridad. Seguramente las distintas texturas que tiene el disco logren hacerte viajar por pensamientos y recuerdos muy diversos de tu vida. Inmensa obra instrumental!.

Puntaje: 9

Mega

Animals As Leaders - The Joy Of Motion (2014)

1.  Ka$cade (5:23)
2.  Lippincott (4:22)
3.  Air Chrysalis (5:05)
4.  Another Year (3:50)
5.  Physical Education (4:40)
6.  Tooth and Claw (4:23)
7.  Crescent (4:23)
8.  The Future That Awaited Me (4:33)
9.  Para Mexer (4:29)
10. The Woven Web (4:07)
11. Mind-Spun (4:35)
12. Nephele (4:31)

Nuevo disco de la banda del genio de Tosin Abasi, y tal como sucedió con los dos anteriores, son trabajos que no pueden quedar fuera ningún espacio que se dedique al progresivo. 

"The Joy Of Motion" es el tercer disco de esta increíble banda instrumental, y sigue una linea similar a la explorada en su anterior trabajo "Weightless". 

Para quienes nunca han escuchado este proyecto lo primero que hay que decir es que se trata de un trío puramente instrumental que define su sonido en el hecho de carecer de un bajista, pero contar con dos guitarras de 8 cuerdas afinadas en tonos bastante bajos, lo cual aporta lo graves y la fuerza que toda banda metal necesita. 

También podríamos decir que Abasi y compañía han sido precursores en el estilo djent que tanto he visitado en el sitio con bandas como TesseracT, Disperse, Periphery, entre otras, y en el disco que les traigo no se hace excepción sobre este género. La banda ha sabido lograr un público muy amplio debido a su virtuosismo instrumental y pleno entendimiento de lo que una canción instrumental debe ofrecer para agradar al oído general. 

Hecha la introducción y ahora dedicándonos a comentar el disco, creo que hay muy poco para añadir sobre "The Joy Of Motion" que no se haya dicho sobre "Weightless", ya que incluso desde su sonar no veo un cambio importante. 

No obstante, existen algunas pequeñas cuestiones que iré comentando a lo largo de la review para que se den una buena idea de lo que se van a encontrar. Esto para nada quiere manifiestar algo negativo ya que la banda continúa poniendo la vara igual de alta con composiciones de enorme complejidad y redescubriendo su identidad con cada nuevo riff en cada tema. El álbum cuenta con canciones que me han gustado mas que otras, algo que suele suceder con las bandas instrumentales. En lo personal he sentido el mayor placer auditivo de este disco con "Air Chrysalis" que me trajo a recuerdo de canciones de su primer álbum como "The Price Of Everything and the Value Of Nothing" proponiendo mas jazz que metal y secciones cargadas de melodías progresivas. 

Por otro lado, en la parte agresiva siempre me gustó su cara mas djent que metalera progresiva, cosa que sucede en "Physical Education" donde la intro expresa perfectamente a lo que me refiero con esa base cargada de graves que poco a poco te sumergen en el mundo futurista que Abasi muestra con cada una de sus composiciones. En esta misma linea, aparece "The Woven Web" como mi favorita de todas, ya que explora todo el repertorio del trío y destaca a mitad de canción con una base donde las cuerdas mas graves al mejor estilo slap de bajo y la batería la vuelven exquisita. 

Me sucede mucho con Animals As Leaders quedar encantado con determinados momentos o riffs en sus canciones. Suelo encontrar el encanto máximo en ciertos pasajes a lo largo de todo el disco pero en la mayoría de los casos no me sucede con la totalidad de ellas. 

"The Joy Of Motion" viene con algunas nuevas intenciones, como lo son "Another Year" en un estilo mas jazz clásico y "Para Mexer" trayendo sobre la mesa algunas guitarras acústicas, recurso que Abasi no había explorado en sus trabajos anteriores, a menos que me esté equivocando. 

Como no podía ser de otra manera, es un disco que va a cumplir con las expectativas de todos aquellos que gustamos de la propuesta de esta banda, ya que es totalmente innovadora, agresiva y por sobre todo muy progresiva. 

Como suelo decir con cada banda que me vuela la cabeza, me encantaría tener el placer de poder verlos en vivo alguna vez, pues creo que debe ser una experiencia potenciada de su música. Hasta aquí han experimentado un gran crecimiento no solo musical sino también considerado en la gente que los escucha. Creo que su propuesta no es de escucha sencilla, pero considerando todos sus discos siempre hay algo que gustará puesto que bordean muchos estilos y cautivan con rítmicas intrincadas que el oyente prog no puede evadir. Otra gran joya de Abasi y compañía.

Puntaje: 9

Mega

Torrent

Gordian Knot - Emergent (2003)

1. Arsis (1:59) 

2. Muttersprache (6:26) 

3. A Shaman's Whisper (6:33) 

4. Fischer's Gambit (5:43) 

5. Grace (Live) (8:27) 

6. Some Brighter Thing (7:34) 

7. The Brook The Ocean (4:06)

8. Singing Deep Mountain (9:00)

http://www.progarchives.com/album.asp?id=2218

Esta semana estuve muy "instrumental". Se da que vengo dedicando gran parte de mi tiempo a correr y como de costumbre, no existe mejor compañía en esos momentos de introspección que la música instrumental para hacer todo más ameno. Todos ustedes conocen mi gusto y seguramente la primer banda que se les venga la cabeza para ofrecerme si la desconociera seria Gordian Knot, Liquid Tension Experiment o alguna que otra más como puede ser Animals As Leaders... pero sin dudas ésta (Gordian Knot) es en mi opinión la mejor, la más perfecta. 

La sorpresa fue mía al ver que no había subido "Emergent" hasta la fecha, lo cual es algo incomprensible con la cantidad de entradas que fuí sumando, pero lamentablemente me pasa a menudo. Así que me veo en la obligación de traerles uno de los discos de Jazz/Rock Progresivo mas perfectos jamas creados... empecemos! =) .

Para darles la pequeña introducción habitual, les comento que es la banda del virtuoso bajista/stickista Sean Malone, quien puede ser conocido por algunos por su trabajo en la banda de Death Metal Progresivo: Cynic, y también por sus presentaciones como solista al estilo Michael Manring o nuestro Guillermo Cides, en resumen Malone es un tipo bastante conocido en el mundo de los bajistas/Stickistas. 

De todas las obras en las que he tenido la oportunidad de apreciar el gusto musical de Malone, creo que Gordian Knot es por lejos su obra más perfecta y representativa, y esto se debe también a que ha contado con la colaboración de pilares de otras bandas del mundo prog como son Steve Hackett (Genesis), Bill Bruford (King Crimson y Yes), el alien de Ron Jarzombek (Watchtower y Spastic Ink), Jim Matheos (Fates Warning), el animal de John Myung (Dream Theater) y de otros miembros de Cynic como Paul Mastival y Sean Reinert. Con esos nombre, el producto final no puede ser menos que excelente, no?. 

El sonido de Gordian Knot siempre me ha poseído por el hecho de sentir realmente que no necesito voces. Por ser que los solos de guitarra, los teclados y los efectos de bajo son quienes cantan. Los tipos han llegado a la cúspide del sentimiento que te puede transmitir un instrumento, y todo esto hecho bajo un virtuosismo instrumental muy elevado desde el concepto donde cada cosa "esta en su debido lugar". Basta con escuchar la seguidilla de 3 temas "Mutterspache", "A Shaman's Whisper" y "Fischer's Gambit" para entender lo perfecto que es el álbum en cuestión. En mi opinión en esos 3 se encuentra lo mejor del disco y posiblemente compita en el podio de los mejores temas instrumentales que haya escuchado.

Ademas tienen otro tema que mantiene la vara igual de alta como lo es "Some Brighter Thing" el cual siempre me cautivo con su épico final. 

"Emergent" es el segundo disco de la banda, pero cabe destacar que su obra debut llamada "Gordian Knot" la oferta era tan perfecta como esta, incluyendo ademas al tema "Reflections" que es mi favorito de la banda. 

Es una banda que quizás presente una difícil digestión para aquellos que no son habitúes de la música instrumental o aquellos que no toquen ningún instrumento (que si están acá no creo que sean muchos), pero quédense con lo que les mencioné de que realmente el sentimiento expresado por cada músico hace que la ausencia de voces no se sienta para nada. 

Bueno gente, otro disco que no pueden dejar pasar. Recomendado absolutamente... De lo mejor que puedo ofrecerle a mis lectores, así que ojalá compartan mi visión y se encuentren con algo nuevo con lo que acompañar sus días.

Puntaje: 9

Mega

jakeL - The Baltic Sea (2012)

1. There She Was (4:15)

2. We Forgave It All (5:30)

3. The Northern Winds (5:04)

4. Anderson - The Tortoise (4:07)

5. White Memories (2:54)

6. The Cove (4:56)

7. Baltijsk (4:36)

8. Rønne (4:08)

http://jakel.bandcamp.com/

He notado en el tiempo que llevo teniendo el blog, que la mayoría de ustedes recibe muy bien las bandas que hacen post-rock y son instrumentales, razón por la cual les traigo este proyecto unipersonal que conocí hace unos pocos meses en bandcamp y que me ha parecido digno de estar presente en el sitio. 

Me vi cuitivado por el sonido de esta banda principalmente por el alto grado de melodía alcanzado durante toda la pieza y también por los patrones de la batería, ya que en la totalidad del disco ofrece una impronta muy trabajada sobre los temas, aportando el virtuosismo, la agresividad o la dedicadeza cuando es necesario. 

No obstante, el resto de los instrumentos son los que decoran esta obra que yo llamaría algo mas compleja de lo que vengo acostumbrado a escuchar en el post-rock, aunque sabemos bien que es un genero que tiene seteadas sus bases y todas se desarrollan sobre eso. JakeL basa su sonido en el delay, en las guitarras opacas como en "Disposition" de Tool, y los sonidos espaciales tan conocidos, El mix creado es de esos que no fallan. A diferencia de otras bandas, sentí en este proyecto una divergencia importante entre tema y tema, y al igual que ustedes, opino que toda versatilidad siempre es bien recibida si de algo progresivo se trata. 

El proyecto jakeL cuenta actualmente con dos discos de estudio y un EP, y el que les presento en cuestión vendría a ser anterior a su último trabajo llamado "The Black Sea". 

Si de los temas hay que hablar, diría que me gustaron mucho "The Northern Winds" tercero del disco en cuestión, "The Cove" con un marchar algo disonante, "Baltijsk" con su increíble sección djent hacia el final del tema, y agrego ademas que en general si te gustan bandas como Russian Circles, Isis o Leech, es muy probable que esta no te falle tampoco. 

Lo cierto es que el post es un genero que en lo cotidiano ofrece poca innovación, y es algo que remarco tristemente. 

Dedico un tiempo importante buscando material interesante dentro del género, pero me cuesta horrores hallar bandas post que no sean instrumentales o las que lo son debo inspeccionarlas bien porque muchas veces repiten a mansalva la mismas ideas durante todo un disco. 

Sin embargo, jakeL se vuelve muy agradable en la primer escucha, y su ofrenda suena elaborada y muy sentimental, siento esto último algo que si espero de las bandas post. 

Un disco muy recomendado para escuchar estudiando. Dejense llevar por los sonidos de este interesante proyecto. 

Recomiendo que miren el disco "The Black Sea" que mencionaba anteriormente, ya que si este les gusto, posiblemente el otro también lo haga.

Puntaje: 7,5

Mega

Leech - If We Get There One Day, Would You Please Open The Gates? (2012)

1. Turbolina (05:25)
2. Echolon (09:07)
3. March of the Megalomaniacs (11:13)
4. Hands Full of Hearts, Heart Full of Stones (11:19)
5. Anthracite (03:02)
6. October (06:23)
7. October (08:54)
8. Amazing Hog (10:14)
9. Nearly There (03:41)
10. Endymion (07:40)

http://leech.ch/

Cada cierto periodo de tiempo suelo quedarme con poco stock de nueva música para conocer y esa situación incomodarme un poco :) .

Como toda rata de ciudad, paso mucho tiempo en los transportes públicos  sea yendo a trabajar, a la facultad, a la casa de un amigo o lo que sea, lo cierto es que uno gasta años de su vida encima de ellos. Por este motivo uno debe ingeniárselas para matar el rato, y afán de esto, suelo recurrir a la música y al estudio para hacer mi viaje un poco más ameno. 

Por consiguiente, tratando de traer mas stock al depósito, conocí a Leech, una banda suiza de Post-Rock Instrumental que me ha gustado muchísimo y se las vengo a presentar. 

Se sabe que el Post no tiene la vitalidad de hace algunos años, ya que han aparecido infinitas bandas con esta etiqueta ofreciendo fórmulas eficientes pero gastadas y que han hecho del género algo predecible y muchas veces monótono. 

Para quienes no han ahondado en éste estilo musical, cabe comentarles que se trata de un género que deja a un lado el virtuosismo instrumental característico en el progresivo, y casi en un 90% de los casos se trata de obras con ausencia de vocales. La principal virtud de este género recae en la generación de ambientes envolventes, sobrados en sentimientos y donde se tiene en cuenta el detalle sobre la melodía por encima de todo. El Post busca la comodidad del oído, al menos a mi manera de percibir la música.

Esta breve descripción del genero es la que le cabe exactamente a Leech, por lo tanto, por herencia, es una banda puramente de Post-Rock.

Caí en las redes de esta banda luego de escuchar "Echolon", que es, sin exagerar, de las mejores canciones que he escuchado de una banda instrumental desde "Reflections" de Gordian Knot.

 Cautivado por este tema, busque el disco y conocí el resto del trabajo y los distintos pasajes que posee la música de estos suizos. Si bien ninguno superó al mencionado tema por esas cuestiones del amor a primera escucha, hay grandísimas muestras de calidad en todos y cada uno de ellos. Aparentemente es una banda con varios discos en su haber y demuestra ser una agrupación que conoce bien las distintas facetas del genero. 

"If We Get There One Day, Would You Please Open The Gates" es uno de esos discos en los que suelo hacer hincapié que se disfrutan más dejándolos correr y solo prestando atención a las atmósferas y climas generados que a los arreglos en si. Volviendo a citar el hecho de los viajes urbanos, éste sería un disco muy útil para descansar durmiendo un poco o bien para leer algo con una gran banda sonora detrás. 

Mi amor por esta rama de la música viene de bastante chico, cuando mi padre me supo inculcar el gusto por Alan Parsons Proyect, por Vangelis, por Jean Michel Jarre, por Tangerine Dream, entre otros; y en una expresión más moderna de esto, el Post llena enteramente el hueco dejado por la desaparición de los citados artistas. Esa nostalgia generada me hace considerar a ésta como un grandísimo de emociones,que con seguridad no va a quedar relegado en mi amado deposito de música ni el de ustedes tampoco.

Puntaje: 8

Mega

Animals As Leaders - Weightless (2012)

1. An Infinite Regression (3:26)
2. Odessa (4:14)
3. Somnarium (4:15)
4. Earth Departure (5:10)
5. Isolated Incidents (3:48)
6. Do Not Go Gently (3:41)
7. New Eden (2:40)
8. Cylindrical Sea (4:32)
9. Espera (2:14)
10. To Lead You To An Overwhelming Question (4:50)
11. Weightless (5:16)
12. David (2:28)

http://www.myspace.com/animalsasleaders

Segundo y magnifico proyecto del interminable Tosin Abasi, y digo interminable porque en estos dos discos que ha sacado a la luz el tipo ha usado mas notas que muchas bandas en toda su discografía.

Una vez, mirando algunos de los videos de Animals As Leaders en Youtube vi un comentario muy gracioso que describe exactamente la sensación que da escuchar a esta magnifica banda: "si tocaran esta canción en mi funeral, probablemente reviviría", algo que describe lo potente e imposible que es la realización de esta música. 

Al igual que en su anterior trabajo "Animals As Leaders", (el cual pueden visitar haciendo clic) la apuesta no difiere demasiado... una obra muy compleja de progresivo extremo instrumental mezclado con tintes muy melódicos y un toque muy personal que añade la guitarra inconfundible de Tosin. 

Mas allá del negro Abasi, el trío está compuesto otros dos monstruos, Navene Koperweis en la batería (que según trascendió, ha abandonado recientemente la banda y el reemplazante seria Matt Garstka el cual ya pueden ir testeando acá) y Javier Reyes, quien como dato curioso... también es guitarrista, pero con la particularidad de que Animals As Leaders utiliza guitarras de 8 cuerdas lo cual muchas veces puede hacer de bajo dado que las dos cuerdas añadidas suman tonos aun mas graves. Los tipos gozan de una aptitud técnica que salvo en Spastic Ink, Dream Theater o The Human Abstract es difícil de encontrar. Otro video interesante que pueden visitar es este cover de "Weightless" hecho por el gran baterista Troy Wright.

Si se quiere establecer una comparación con su anterior trabajo, debo decir que la sensación es que este disco suena aun mas futurista, y este extraño calificativo lo van a entender solo aquellos que ya le han dado una escucha a su trabajo debut. 

En esta oportunidad Tosin Abasi ha apostado a muchos sonidos electrónicos lo cual añade una cuota de tecnología aun mayor que la ya mostrada. Sin embargo, en lineas generales el disco no posee un sonido marcadamente distinto, la banda sigue fiel a canciones virtuosas, polirítmicas y con momentos de riffs muy pegadizos los cuales atraen por la inteligencia mostrada detrás de cada composición. No me animo a decir cual me ha gustado mas... los pondría a ambos en el mismo peldaño.

Pienso compartirles mis dos canciones favoritas de este disco, que sin duda es uno de los mejores de lo que va del año. Es un disco díficil de digerir ya que también la banda lo es. Sin embargo, nadie que escuche progresivo puede dejar de lado las increíbles composiciones que hacen a este disco y que van mas allá de la complejidad... algo que algunos le podrán criticar.

Puntaje: 9

Mega

Torrent

Frost* - Milliontown (2011)

1. Hyperventilate (7:31)
2. No Me No You (6:06)
3. Snowman (3:55)
4. The Other Me (4:51)
5. Black Light Machine (10:06)
6. Milliontown (26:36)

Frost* es una super banda inglesa formada en base a los miembros de bandas provenientes de las corrientes de rock progresivo sinfónico de aquel país como IQ y Arena.

La banda expone los mejores elementos del rock sinfónico, mezclado con secciones intrumentales muy virtuosas y temas de estructura muy compleja... un sonido muy propio es lo primero a destacar en esta producción que significo su disco debut como banda, sin contar que sus miembros son todos tipos con grandes carreras y giras bajo sus espaldas.

El capitán de este buque es el productor y compositor Jem Godfrey quien ha trabajado con muchísimos artistas dentro del Reino Unido y ha aportado de lo suyo en las bandas prog antes mencionadas.

Como dije antes, "Milliontown" es el primer y único disco de estudio de la banda hasta el momento. La obra fue compuesta y grabada en el año 2006 y los años subsiguientes han editado otros CD's con producciones en vivo, haciendo temas del disco como también otros que no formaron parte de el.

El sonido de Frost* es bastante difícil de describir. Creo que por muchos momentos tienen el sonido fresco y melódico de Liquid Tension Experiment, añadiendo también los toques de virtuosismo que tiene la mencionada banda, pero también las voces y la estructura de los temas se me asemeja mucho a los compuestos por Neal Morse en Spock's Beard y mas aun a lo de los rusos de The Gourishankar... o sea, si hay que ponerle un rotulo, este seria Neo-Prog rock Sinfónico, y por momentos también les iría bien la palabra "intrumental"...complejo no?.

Al referirnos a los temas, el disco se sostiene por dos pilares imposibles de derribar, y se encuentran al inicio y al fin del disco.

El que abre el disco es "Hyperventilate", una pieza instrumental que se lleva un absoluto 10... una melodía muy pegadiza, secciones super virtuosas, solos emotivos... en fin, todo lo que un tema progresivo intrumental debe tener.

El desarrollo medio del disco se alterna entre instrumental y sinfónico, con guitarras cargadas de delay y chorus que le dan la "frescura" al disco... realmente se torna muy entretenido y también moderno.

"Millontown" se cierra con la obra que da nombre al disco, una pieza sofisticada con una duración de 26 minutos, que describe nuevamente los pasajes escuchados en las canciones anteriores peor aun mejorados. Un excelente trabajo del baterista y el guitarrista líder, Andy Edwards y John Mitchell respectivamente.

En fin, es una obra para probar y sacar sus conclusiones... a mi me ha dejado desde el primer momento que lo escuche con sensaciones mas que gratas, sobre todo los temas de los extremos del disco. Lo recomiendo con énfasis para aquellos fanáticos de LTE y The Gourishankar, como asi también a los que les cabe lo sinfónico.

Puntaje: 7.5

Torrent

Bobel - Bobel (2011)

1. Emma (3:54)

2. Eva (5:05)

3. Aire De Cristal (5:09)

4. Karmillion (5:09)

5. Femata (5:32)

bobel.bandcamp.com

Seguramente hayan notado aquellos que suelen estar en busca de nuevo material que últimamente la mayoría de bandas de progresivo que vienen saliendo son en su mayoría instrumentales, algo que, salvo que los músicos tengan un gran poder melódico, expresivo y compositivo en su música suele ser muy difícil que me llegue a producir sensaciones nuevas.

Creo que es mucha la gente que ni siquiera se toma el trabajo de escuchar música instrumental, simplemente porque no la considera y en este contexto el que les traigo es un disco que demuestra que muchas veces esa decisión puede ser muy equivocada.

Bobel es una banda proveniente del hermano país de Costa Rica (si, que lindo escuchar que son latinoamericanos!), y son los responsables de un Rock Progresivo Instrumental de nivel descomunal... al nivel de Gordian Knot, Frost, Toe,  o Gru, aunque de las 4 el mayor parecido lo tiene con Gordian Knot, lo cual ya los introduce en la marea de Bobel.

Esta es una banda del UNDER en serio, o sea, prácticamente no existe ninguna foto ni info importante sobre ellos, lo único que pude recolectar buscando en diversos sitios es que ''Bobel'' es el nombre de su disco debut y han podido demostrarme una madurez musical que pocas veces se puede presenciar en bandas con un solo disco. Un dato curioso y simpatico es que el compositor del disco, llamado Gabo Quiros compuso toda esta maravillosa música mientras trabajaba en un call center. Evidentemente su don natural no es atender reclamos telefónicos, no?.

Como dije antes, es difícil que una pieza instrumental logre moverme algo... sobre todo por considerar que la voz es uno de los instrumentos mas importantes de una banda. Pero cuando un músico tiene el don de transmitir con los sonidos la cuerdas vocales dejan de ser necesarias. 

Bobel logra transportarte a atmósferas de melancolía con mucha melodía utilizando elementos de Fusion, Rock Progresivo y Jazz tal como el proyecto liderado por Sean Malone.

La única critica es respecto a la duración de los temas, los cuales duran todos 5 minutos... algo que considero poco en el rubro instrumental y también que la cantidad de temas sean solo 5 (pero a favor se puede decir que los 5 son EXCELENTES!), algo que lo categoriza como un EP a pesar de que en ningún sitio se lo mencione como tal.  

Un excelente trabajo que nadie debe dejar pasar, sin dudas un disco que te va a hacer volar por los cielos. Una verdadera lastima la poca difusión que están recibiendo estos muchachos con el gran futuro que tienen. ESCUCHEN ESOS DOS TEMAS Y COMPRAN SEGURO.

Puntaje: 8.5

Torrent

 

Erik Mongrain - Fates (2006)

1. PercussienFa  (3:53)

2. Fates (4:59)
3. La Dernière Pluie (3:14)
4. Fusions (3:24)  
5. Géométrie D'une Erreur (4:40)
6. Mais Quand? (4:41)
7. AirTap! (3:48)
8. Confusion #8 (3:27)
9. Interprétations (4:17)
10. I Am Not (5:29)


www.erikmongrain.com

Decir que Erik Mongrain es mi ídolo máximo, puede sonar fuerte para algunos, pero para los verdaderos amantes de las seis cuerdas me van a entender mejor que nadie.

En una entrada anterior, comente su ultimo disco llamado ''Equilibrium'', y prometí comentar también su disco debut que no tiene absolutamente nada de desperdicio.

Erik Mongrain es un super héroe de la guitarra acústica, pero es un poquito menos conocido que Andy Mckee en el genero que desarrollan. 

''Fates'' es una oda al instrumento en cuestión dejando ver absolutamente todos los matices que se puede mostrar con el mejor instrumento del mundo... Erik utiliza todas las técnicas convencionales y a todo eso le aporta una cuota de percusión con la caja de la guitarra que eleva el nivel musical a una verdadera rareza.

El disco se abre con ''PercusienFa'' y lleva ese nombre por ser una canción percusionada con la mayoría de las cuerdas afinadas en Fa. Cabe destacar que todos los temas llevan una afinación distinta entre si, las únicas dos que llevan la misma son ''Mais Quand?'' y ''Geometrie D'une Errour'' que las comentare mas adelante. 

Al referirnos al tema en si, se desarrolla casi todo bajo una técnica llamada ''laptap'' que consiste en ubicar la guitarra en 90 grados con respecto al piso y pegarle a las cuerdas en los trastes armónicos... algo que no es muy fácil de hacer.

La que da nombre al disco ''Fates'' es la que sigue, quizás una de las canciones mas complejas en estructura y llevando melodías sobre el mástil realizadas solo con la mano izquierda... una muy linda canción que me llevo un tiempo aprender. 

Quiero aclarar que me volví mas fanático de su música al aprender a tocarla... hoy por hoy he aprendido con mucho esfuerzo casi el 50% de sus canciones.

Salteandonos una, llega ''Fusions'' que es quizás una de sus canciones mas ''conocidas'' y simples. Su mayor virtud es tener unas melodías muy pegadizas.

Llega otra de las canciones del disco ''Geometrie D'une Errour'' es una de las mas emotivas y oscuras. Posee un estribo misterioso acompañado por armónicos que queda espectacular... un tema para escuchar en la oscuridad sin dudas. Llevando una idea similar, ''Mais Quand?'' una canción un poco mas luminosa que la anterior y muy cambiante.

Utilizando otra vez el ''laptap'' aparece la canción ''Airtap!'' que podría definirse como la segunda parte de la de apertura. Estas piezas no son las que mas me gustan de el, justamente por carecer de la idea de canción que si tienen las otras, sin  embargo es muy atractivo de ver lo virtuoso que hay que ser para poder tocar esto. Les aconsejo que le echen un vistazo en Youtube.

Como ultima canción a destacar llega ''Confusion #8'', que mirándola desde el punto de vista del instrumento persé, se puede definir como la mas elaborada y progresiva, llevando constantes cambios en los tiempos que marca el golpe, utilizando armónicos, tapping, disonantes... una hermosa mezcla de técnicas que nunca antes había tenido la oportunidad de escuchar.

Quiero aclarar que este no es un disco para todo el mundo, pero entiendo que muchos de los fanáticos del progresivo tocan este instrumento o bien, lo valoran mucho. Si quieren escuchar algo distinto pero no por eso de peor calidad, les aconsejo darle a este disco una de sus escuchas diarias. 

Mi puntaje para cualquier disco de Mongrain siempre va a ser el mas alto, creo que la única critica que se le puede hacer a este muchacho es su lentitud a la hora de componer y largar material nuevo, mas allá de esto el 2011 nos regalara un DVD en vivo el cual pienso encargar y estará en el blog sin ninguna duda. 

Puntaje: 10

(actualizando)