Kjjjjjjjjj - Centro De Dispersión (2020)

1. Nicole (3:14)

2. Fumi (3:12)

3. Cartus (3:04)

4. Naomesque (6:12)

5. Doce Pasos (4:55)

6. Cinto (4:37)

7. Masita (5:53)

8. Hmmmmmmmmm (7:38)

https://kjjjjjjjjj.bandcamp.com/

Son tiempos duros, si que lo son. Estamos en este momento sumidos en una pandemia que confina al encierro a más de un tercio de la población mundial y pocas certezas se tienen de que va a suceder. Pero en lo personal si tengo una gran certeza: si tengo que transitar este tiempo solo, lo voy a hacer inundando mis sentidos con música. Es la única manera de mantenerme lo más libre posible. 

Es por eso que, ahora que finalicé mis estudios de ingeniería, puedo dedicar el 100% de mi tiempo en componer para mi banda, armar maquetas, grabar, hacer algún que otro cover, y me decidí también a retomar mi viejo y querido blog que tantas alegrias me ha dado en todos estos años. Revisando, y casi de casualidad, se cumplieron 10 años de que este espacio está abierto, con más de 150 discos criticados, lo cual es un montón. Razones suficientes para volver a la marcha y además para aportar algo a la gente que quizás la viene llevando peor que yo en este momento de mierda. 

Vamos al hueso...

Como a llegué a Kjjjjjjjjj? Esta banda con nombre tan extraño y bizarro que suscita tantas dudas sobre su pronunciación. Bueno, Kjjjjjjjjj forma parte del ciclo Anomalía, un ciclo del que me he vuelto un vitalicio debido a que agrupa un conjunto de bandas "a priori" del género Math Rock que ya hemos revisado en el sitio con bandas como TTNG, Delta Sleep, Toe, etc. Dentro de éste ciclo, no solo se producen y se promocionan discos, sino también se organizan recitales con bandas que también forman parte de su catalogo como Archipiélagos (quienes recientemente sacaron un disco y prometo revisarlo acá), los consagrados Defórmica, los marcianos de Hungría (proyecto que también prometo revisar porque es una de las propuestas más experimentales que haya presenciado en vivo), otras de las que más me gustan como Fusibles y TOTS, y muchas otras entre las que, por supuesto, se encuentra mi preferida Kjjjjjjjjj. 

Los oriundos de mi patria han sacado con "Centro De Dispersión" su segundo disco. Se nota una madurez mayor en todos los sentidos. Composición, producción, ejecución y por sobre todo se le ha forjado al grupo una identidad muy notoria y difícil de encontrar. Me voy a tomar el atrevimiento de definirlos con un género que estimo que estoy inventando, pero mucho he peleado con los rótulos en este blog para tratar de ser lo más acertado posible y aquí me encuentro en esa disyuntiva nuevamente. 

El componente Math está presente en el hecho de que la ejecución está formada por compases impares, sincopados, tresillos y cambios constantes que lo vuelven lo progresivo y caótico del género. Sin embargo, en ellos existe algo más experimental, más Post-rock, donde la melodía es aún más importante que lo complejo de las rítmicas. Es por eso que creo que una buena definición sería unir estos dos criterios es decir que se trata de un grupo de Post-Math. Es como si Explosions In The Sky y Toe buscaran un hijo. Y el resultado es abrumador. 

Encuentro esa hermosa dosis entre lo psicodélico y lo técnico que realmente me transporta más allá, y creo poder explicar, quizás intuyendo, quién es el genio detrás de esto. 

Tuve la oportunidad de conocer a Mariano Membrives, guitarrista del grupo, inicialmente viéndolo desplegar su magia arriba del escenario no sólo con el grupo en cuestión, sino también con Nadie Nunca Nada. En uno de los primeros ciclos "Anómalos" que se realizaban en el centro cultural "Mi Casa" (un hermoso antro donde sonaban todas las bandas mencionadas), pude tomarme una birra con él y charlar de fútbol, de música y de la vida. 

Recuerdo que luego de eso, nos agregamos en las redes y "chusmeando" su perfil pude ver muchas bandas que desconocía con anterioridad, cayendo en amor auditivo con una de ellas que apuesto fuerte a que lo han influenciado mucho, como lo es GoGo Penguin (clickeen esto, es ORO). Y es ahí donde entendí que para poder hacer música de este calibre, es necesario conocer y escuchar buena música. Y bueno... podría decir, hablando personalmente, que en eso estamos.

Haciendo un alto a los preámbulos, vamos a hablar del disco en si. El disco abre con "Nicole", nombre que tiene gran resonancia en mi en el aspecto sentimental  por una ex-novia que quise mucho, y es quizás eso mismo lo que encuentro en el tema, resonancia. Muchas capas de sonido acompañando un inicio de los más "agresivo" que encontraremos a lo largo del álbum. No obstante, no se descuida el aspecto melódico cuando la canción baja los decibeles. Los arpegiados son una de las armas más interesantes del grupo y a ellos se les ha sumado en este nuevo álbum un teclado que aporta las sutilezas para enaltecer todo un poco más. 

Con esa fórmula es que nos topamos con "Fumi", cuyo significado te lo debo. Lo que si puedo decir es que es aquí donde ya aparece la marca registrada Kjjjjjjjjj, donde los dedos de Membrives se transportan mediante un capo a los trastes más bajos y donde los ligados si incrustan en tu oído de una forma hermosa. Una canción de pura melodía donde no dejo de sorprenderme como es posible que tanto cambio resulte en un 4/4. 

Salteando la progresiva "Cartus", llegamos al punto fuerte del disco en mi subjetiva opinión. La siguiente, llamada "Naomesque" tiene la particularidad de que voló la peluca cuando la escuché en vivo. Tal es así que revisando mis archivos de "Google" pude dar con un fragmento de esta gema que tuve guardada desde su última presentación en el Centro Cultural Matienzo y que aquí les comparto:

Allí pueden dar cuenta de esa pegadiza frase en 6/4 con tonalidad en C# en el verso y un estribo en F#-A sobre la cual ronda la canción con una idea bien Post-Rock de aportar ambiente psicodélico digno del Porcupine Tree de discos como "Voyage 34". La pausa llegando a la cúspide del tema donde se resaltan los acentos a tiempo complejo es de un gran virtuosismo. Como humilde baterista, puedo decir que me costó encontrarle el tiempo. 

Toda una maravilla musical, que al experimentar en vivo con un producto  de color verde en mi cuerpo, me transportó por lugares de hermosa introspección. 

Llegamos luego de este, a otro de mis favoritos del disco. "Doce Pasos" es nuevamente otra gran muestra de la capacidad de armonización y melodía del grupo. Quizás solo los que vemos la música como si se tratara de colores, podemos entender que no hace falta una voz, ni una letra para que una melodía te diga más que cualquier prosa que alguien haya escrito. Anomalía se nutre principalmente de música instrumental y ha crecido hasta el punto de congregar varios cientos de personas, y mandar dos bandas de su catálogo como Puerto Austral y, proximamente a TOTS a uno de los festivales más interesante a nivel mundial como lo es el ArcTangent que se realiza todos los años en Bristol UK. 

Llegamos a "Masita". Quizás la más influenciada por GoGo Penguin en temas como "Hopopono" y ese sutil jazz, donde quedé cautivado nuevamente por la bella melodía pero más aún por el fino aporte de Lorenzo Schiavo en las baterías con las escobillas. El tema sin dudas no hubiese producido lo mismo sin ellas y en este preciso momento me estoy dando cuenta que no cuento con un par de ellas, y que merezco mil latigazos por eso. 

El trabajo general de los restantes instrumentistas como Nico Esparrach en bajo y Juan Manuel Zarraga en teclados es soberbio a lo largo de toda la obra.

No quiero aburrir a la lectura haciendo un tema sobre tema, ya que creo que la experiencia de cada uno va a ser distinta y ciertamente en un disco de este calibre, seguramente cada uno tenga el suyo. 

El último que considero revisar, va a ser el último, valga la redundancia, cuyo nombre sigue la precuela de temas de su disco debut. "Hmmmmmmmmm" es su nombre, y como dije, repite esta idea presentada en su primer disco en temas como "Grrrrrrrrr", "Tsssssssss" o "Pfffffffff", que rápidamente podemos intuir que se trata de onomatopeyas con un mismo número de letras que el nombre del grupo, salvo que alguien me aclare un significado más profundo detrás de esto.

La elección de éste como último tema, es nuevamente acertada. Quizás tuve más aserción con este extremo que con el inicial en esta cuestión. Aparece con un oscuro sintetizador bien caótico, detrás de él, una guitarra con delay muteado que de a poco se deforma en sutiles punteos y todo va ganando en voltaje... hasta la explosión. En este punto, que ya entendiste que acabás de escuchar un verdadero discazo debido a todo lo anterior, se me viene a la cabeza una frase que suele usar mi viejo cuando escucha un grupo que lo cautiva mucho: "Estos chicos son cosa seria".

Y es así.

Estos tipos están llamados a escribir varias páginas más en la hermosa movida que se está armando en estas tierras y la que tanto persigo cada vez que hay una nueva edición. Quienes corremos de atrás en este mundo under, los miramos con mucha admiración y con el deseo de seguir sus pasos, aunque trazando otro camino, otra propuesta.

Voy a dejar esa idea de poner notas a los discos. Creo que las palabras y las expresiones van a permitir que los números los pongan ustedes, no solo con mi impresión sino también con la suya cuando lo escuchen.

Les mando un abrazo grande a todos, con mucho huevo y música saldremos de esta.

The Ocean - Phanerozoic I: Palaeozoic (2018)

1. The Cambrian Explosion (1:54)

2. Cambrian II: Eternal Recurrence (7:51)

3. Ordovicium: The Glaciation of Gondwana (4:49)

4. Silurian: Age of Sea Scorpions (9:36)

5. Devonian: Nascent (11:05)

6. The Carboniferous Rainforest Collapse (3:08)

7. Permian: The Great Dying (9:22)

Se acerca el final del año y me parecía prudente cerrarlo con un lanzamiento infaltable que nos dio este 2018 antes de que se vaya. 

Séptimo álbum de los alemanes de The Ocean y personalmente el disco que más me ha gustado de ellos, incluso más que aquellos dos que he visitado en el sitio con anterioridad como "Anthropocentric" y "Heliocentric" del año 2010, y a continuación les transmitiré las sensaciones que me produjo este verdadero discazo de metal progresivo.

"Phanerozoic I: Palaeozoic" sigue con la tematica conceptual de ubicar paradojas respecto a la época, en este caso la edad Paleozoica la cual ubican los historiadores como una de las eras iniciales del planeta tierra (hace 541 millones de años) y de mayor hostilidad de la tierra con la formación del supercontinente de Pangea. Aunque en otros casos como en su anterior trabajo "Pelagial" del 2013, desde un aspecto literal intentaban transmitir un viaje hacia una de las zonas más profundas del océano. Sea como sea, esta claro que en todos sus trabajos el aspecto conceptual está presente y se intenta transmitir no solo en el apartado lírico sino también el musical.

El disco se abre dando atmósfera con "The Cambrian Explosion", que no más que una melodía que antecede al primer plato fuerte del disco, "Eternal Recurrence". De entrada ya nos encontraremos con la potencia que nos tienen acostumbrados, el sonido es denso y bien propio del post-metal de bandas como Isis o Intronaut, así que todos aquellos que conozcan estas dos bandas se van a sentir a gusto. 

Al opinar sobre esta primera canción, debo decir que me atrapó automaticamente el grito de "Will Always Be Reversed" que se antepone a las guturales al inicio del verso. El avance de la misma es bien progresivo, añadiendo muchas variaciones rítmicas, cambios en las atmósferas hacia sonidos más tranquilos, uso de sintetizadores y arpegios, todos ingredientes que iremos experimentando a lo largo de los 48 minutos de duración que posee el disco. 

Otra cuestión en el cual basta solo una canción para exponer un veredicto es: que pedazo de bestia que es Loic Rosetti (cantante principal) y que bien que están logradas las voces y los coros. Diré que en el último tiempo estuve escuchando mucha música instrumental pero realmente cuando te encontrás con alguien tan capaz, realmente no hay comparación. Creo que es otro de los grandes cantantes que envuelven el mundo del progresivo actual y que deberíamos situar el ojo sobre él mucho más que lo que se ha hecho. 

Siguiente tema: "Ordovicium: The Glaciation of Gondwana", se abre con fuerza volviendo a saltarnos con todo el sludge que posee la banda. Para trazar un paralelo, diría que me dió esa sensación de "The Baying Of The Hounds" de Opeth donde a pesar de que las voces son guturales uno se inmersa con la rítmica y le encuentra fácilmente una melodía movedora de cabeza. Vuelvo a destacar, como lo haré a lo largo de toda la crítica el trabajo vocal en los estribillos, pero sin dejar de lado la parte instrumental que expone toda la capacidad técnica y atmosférica que una banda del estilo puede tener. 

Pasando a este, llegamos a mi favorito. Este tema creo que es la razón por la que me vi obligado a hacer esta reseña. 

"Silurian: Age of Sea Scorpions" es el nombre de esta verdadera obra de arte del metal progresivo y como ha sucedido en los temas anteriores, desde el primer segundo la fuerza nos rodea. Una base densa de guitarra muteada y una batería en 4/4 que suena como una aplanadora.  Lo magnifico de esta canción es su desarrollo, por eso no puedo más que aconsejarles que cierren los ojos, pongan sus auriculares bien fuertes y acompañen cada detalle de la canción. Los decibeles van bajando a medida que transcurren hasta encontrarnos con una de las melodías más hermosas y melancólicas que he tenido la suerte de escuchar. 

Como cereza del postre, aprecien toda la melodía envuelta al momento de cantar el "Release Me..." que me puso los pelos de punta. Realmente no puedo dejar de valorar como una banda pesada como lo es The Ocean es capaz de producir tanto desde sonidos que a priori le son ajenos, o al menos eso creía. En fin, un tema para poner en un cuadro y con el que me gustaría volar al verlos en vivo.

El 5to tema viene con una hermosa sorpresa para aquel desapercibido que no haya escuchado ninguno de los cortes promocionales que tuvo el disco. La voz del gran Jonas Renkse (Katatonia) es la encargada de "Silurian: Age of Sea Scorpions", y como no podría ser de otra manera con uno de mis top 5 cantantes de todos los tiempos, es otro inmenso temazo. 

Diría si que durante el tiempo en el que la voz de Jonas es protagonista es un tema más propio de lo que conocemos de Katatonia que de los germanos, algo que como amante asérrimo de los suecos disfruté muchísimo. Esta canción supone una obra más melancólica aunque no por eso menos directa, ya que posee una base de batería con acentos bien marcados por Paul Seidel como alguna vez supo hacer en temas com métricas extrañas como "Firmament". Otro de los puntos fuertes de la obra. 

Llegando al final, nos encontramos con "The Carboniferous Rainforest Collapse", una canción instrumental que nos transmite la hostilidad reinante en el paleozoico, aunque también la sonoridad ya conocida de la banda en sus trabajos previos. Ahorraré describir la última que mantiene la misma calidad que las anteriores.

Para ir redondeando, diré que "Phanerozoic I: Palaeozoic" ha sido otro de los discos que conservaré en mis listas de reproducción por siempre. Las críticas en general han recibido tan bien este disco como yo, y celebro que sea así porque han hecho un trabajo realmente fantástico. Ojalá los tengamos nuevamente por Argentina ya que la vez pasada me los perdí por cuestiones personales y aún no me lo perdono, aunque si la suerte acompaña, tendré la posibilidad de escuchar esta gema en vivo. Me despido con una pregunta: ¿Alguien sabe porque se hacen llamar The Ocean Collective?

Puntaje: 9

VOLA - Applause Of A Distant Crowd (2018)

1. We Are Thin Air (4:06)

2. Ghosts (3:58)

3. Smartfriend (4:18)

4. Ruby Pool (4:09)

5. Alien Shivers (4:20)

6. Vertigo (4:04)

7. Still (4:09)

8. Applause Of A Distant Crowd (5:29)

9. Whaler (5:27)

10. Green Screen Mother (2:36)

https://volaband.bandcamp.com/

Bueno, casi dos años sin subir absolutamente nada y ha llegado el momento de reactivar esto como en los viejos tiempos, y que mejor manera que con un disco recién parido y que seguramente sea muy bien recibido por todos los que visitan el blog. 

Segundo disco de VOLA el cual han bautizado como "Applause Of A Distant Crowd" y se compone de 10 temas. Dado el enorme lapso de tiempo sin compartir entradas quedó sin revisar su disco debut llamado "Inmazes" el cual me causó un amor instantáneo con temas como "Stray The Skies" o "Owls" que le dan forma a un djent con tintes melódicos y uso de los teclados de una manera que me recuerda enormemente a bandas como Platitude. En este segundo disco, la línea distintiva sigue intacta pero creo que han sabido explotar la idea de crear temas con un gran desempeño técnico pero manteniendo esa idea de "canción" que muchas veces se pierde en el género progresivo. 

Dándole play al álbum nos encontramos con "We Are The Thin Air" el cual ofrece la primer muestra de lo dicho con anterioridad. Riffs muy bien armados, un estribillo con grandes voces, presencia de los teclados a lo Michael Pinnella (Symphony X) y variaciones de tiempos propias de una gran banda. Un buena introducción de lo que va a venir. 

Seguido a este viene "Ghost" que fue uno de los primeros cortes que se dejaron ver del disco y la idea aquí se torna algo más melódica y "apta para todo público". A este punto podemos decir que la voz de Asger Mygind es en bastantes puntos comparable con la de Daniel Gildenlow (Pain Of Salvation) y el trabajo de los coros es realmente excelente. 

Llegamos al primer plato fuerte para los djent-heads: "Smartfriend". En esta canción nos encontramos con un sonido más oscuro y denso como si de Korn se tratara, pero sumando esos componentes del djent de bandas como Periphery/The Ocean que tan grandes han hecho al género. El trabajo de Adam Janzi en la batería es realmente excelente, quién toque la batería y sepa lo que es tocar ese tipo de patrones va a entender cuan difícil es. Realmente me gusta mucho esta canción, me hace mover la cabeza casi sin quererlo. 

Como si de algo estratégico se tratara, "Ruby Pool" vuelve a bajar los decibelios al mínimo mostrándonos la cantidad de matices que pueden ofrecer estos daneses. Como antes dije, la influencia de Pain Of Salvation en canciones como esta está muy presente. Una hermosa canción, profunda y misteriosa, con un gran trabajo vocal. 

A este punto vamos sintiendo que es un disco parejo y donde la calidad de cada canción es enorme. Continuemos!

"Alien Shivers" fue otro de los cortes del disco, con una fórmula bastante similar a la apertura. No obstante, en esta me vi menos cautivado por el estribillo y me dio cierta sensación de entender que venía en cada parte del tema. Sin embargo, celebro esa influencia de Katatonia que también se huele en diversas secciones del disco y esta es una de ellas. 

Llegamos a "Vertigo" y les pido por favor que me digan si no es la voz de Gildenlow! Este tema suena a una de esas odas que tanto les hemos escuchado a los suecos. Igualmente, no quiero que la insistencia nos confunda, VOLA no es Pain Of Salvation  bajo ningún concepto. VOLA es una de esas bandas que han sabido construir su sonido a partir de influencias tomadas sobre las muchas bandas que amamos y eso no desmerece en lo más mínimo su valor. 

Llegando al final nos encontramos con mis dos favoritas. "Still" ya nos anticipa que se vendrá algo pesado con ese riff en quintas del comienzo. La canción muestra la enorme fuerza de la banda y solo cerrar los ojos en esta canción me hace imaginar lo increíble que debe ser verlos en vivo. Por favor vengan a Argentina en algún momento!

Para no hacerlo más extendido, voy a comentar mi canción favorita de este disco. "Whaler" es realmente la que más me atrapó. Un inició violento al mejor estilo "Forsaker" o "Liberation" de Katatonia y la voz marcada en los acentos símil a lo hecho por Opeth en el tema "Sorceress". El estribillo definitivamente que tiene componentes de Devin Townsend de discos como "Terria", logrando una ambientación hermosa. Déjense llevar por completo con la evolución de la canción, pongan el parlante a todo lo que les dé y experimenten como la violencia se entremezcla con la melodía. Creo que es un tema que muestra perfectamente lo que VOLA es capaz de hacer y su verdadero ADN. Un verdadero te-ma-zo. 

Sin extenderme más, les digo que es uno de los discos del 2018 que ya va llegando a su fin. No se pierdan la oportunidad de conocer a estos daneses que ya han cautivado la atención de nuestra comunidad y están llamados a escribir parte de la historia grande.

Puntaje: 9,5/10

Katatonia - The Fall Of Hearts (2016)

1. Takeover (7:09)

2. Serein (4:46)

3. Old Heart Falls (4:22)

4. Decima (4:46)

5. Sanction (5:07)

6. Residual (6:54)

7. Serac (7:25)

8. Last Song Before The Fade (5:01)

9. Shifts (4:54)

10. The Night Subscriber (6:10)

11. Pale Flag (4:23)

12. Passer (6:25)

http://katatonia.com/

Bue... como un completo extraño me dispongo a volver al ruedo ya que me volvió a picar el bicho del escribir otra vez y contar un poco sobre la enorme cantidad de discos que han salido en este último tiempo en el que me ausenté.

Para hacerlo como se debe, se me ocurrió traerles uno recién sacado del horno, el último trabajo de los suecos de Katatonia que una vez me ha dejado perplejo.

"The Fall Of Hearts" viene a ser la conjunción de lo que se vino haciendo en los últimos tres discos siguiendo una impronta más bien progresiva, contra aquellos discos viejos en los que el tinte principal era el doom.

El inicio no podría ser mejor. "Takeover" nos salta encima con una mística progresiva ambiental al estilo "Communion And The Oracle" de Symphony X o  bien "The One You Are Looking For Is Not Here" de su anterior obra pero con la voz de Jonas como de costumbre. 

Luego se sigue esa misma esencia pero la cosa se va poniendo más pesada y donde todo se decora con voces y rulos progresivos que nos van transladando a distintos escenarios. Un tema muy dinámico y pegadizo que con seguridad la gente disfrutará mucho cada vez que suene en vivo.

Para seguir en línea con mi resumen hecho en los primeros párrafos de la crítica, nos topamos con "Serein", el cual fue uno de los primeros cortes que pudimos escuchar del disco y que a mi gustó no le sentó tan bien. Este tema vuelve al doom menos técnico y "estribillero" de las primeras piezas de la discografía de la banda. Creo que hay un marcado esfuerzo de la banda en este disco por contentar a todo su público, y creo que lo conseguirán. "Old Fall Hearts" es el tercero en cuestión, y es uno de los temas que inicia con la identidad que tanto le conocemos a la banda. No obstante el minutero corre, la cosa se va poniendo más intrincada y desemboca en un pegadizo estribillo. 

En líneas generales diría que es un tema símil al anterior. 

Dando otro paso hacia adelante, llega "Decima" con un arpegio de guitarra acústica, algo que no le recuerdo a la banda desde temas como "Omerta". A lo largo del disco nos encontraremos con una mayor presencia de instrumentos que no venían siendo tan comunes en los suecos. Diría que este tema es una muestra más de que la banda se sintió muy cómoda con reversiones de sus propios temas como en "Sanctitude" y habrán querido sacarle el jugo a la experiencia ganada luego de aquel gran recital, realmente les sienta muy bien.

Dejando un buen ítem de lado, llegamos a otro de mis favoritos del disco, el cual fue bautizado "Residual". El inicio nuevamente vuelve a ser cautivador in-extremis y excelentemente producido. El trabajo de Nystrom y Ojerson en guitarras se vuelve destacable desde la producción de melodías pegadizas que perfectamente acompañan al tema, "Shift" será confidente con esto que les digo. En particular "Residual" como canción es un vaivén constante de decibeles donde, como es usual, Renske se vuelve a llevar las palmas.

"Serac" había sido otro de los cortes que pudimos oír antes del release, y en lo personal me había llevado un gran gusto con ese tema. De destacar en éste, es el hecho de poseer un lindo solo de guitarra, cosa que tampoco es común en la banda. 

Largos momentos del disco me trajeron a mi amado Opeth a mente, motivo por el cual difícilmente desencantarme. Esa gran virtud de pasar desde el mayor de los quilombos y terminar con un susurro y una triste melodía es una característica que también destaca en Katatonia y que además disco tras disco la pulen un poco más y de esto también "Last Song Before The Fade" también es testigo.

Por último, comentaré "The Night Suscriber" el cual, una vez más, atrapa muchísimo con su intro progresiva y místico sonido. Pasado el primer cuarto de su duración, la cosa vuelve a girar 180º y se vuelve agresiva, saliendo a flote sobre uno de los mayores fuertes del grupo: sus estribillos. 

Si bien el disco es cambiante dentro de cada tema, uno tiene bien reconocido el sonido de la banda y esto raramente suelo verlo como una virtud, pero en Katatonia si, pero el mero hecho de tratarse de una única en su especie. 

En el mes de septiembre el grupo estará visitando Argentina por segunda vez (si no me equivoco) y como es de costumbre, estaré ahí en primera fila disfrutando este enorme grupo de Doom Metal Progresivo.

Puntaje: 9

Mega

For All We Know - For All We Know (2011)

1. Blind Me (4:08)
2. Busy Being Somebody Else (5:30)
3. Out of Reach (6:02)
4. When Angels Refuse to Fly (5:42)
5. I Lost Myself Today (4:31)
6. Keep Breathing (1:56)
7. Down On My Knees (9:02)
8. Save Us... (3:48)
9. Embrace/Erase/Replace/Embrace (2:52)
10. Tired and Ashamed (5:27)
11. Open Your Eyes (5:20)
12. Nothing More (4:08)

http://www.forallweknow.net/

Para cerrar un año con un balance malo del blog respecto a años anteriores, quiero que las autocríticas no sean tan devastadoras y darles a mis lectores un disco antes de terminar un 2015 que desde el sitio les dió poco. Me disculpo por eso. 

Para dar cierre al año, les traigo un disco que tiene ya unos cuantos años, pero que seguramente pocos de ustedes tengan presente.

For All We Know, es una banda cosmopolita formada a partir del guitarrista Rudd Jolie, quien fuera parte de la banda de metal sinfónico Within Temptation, (algo así como Nightwish o Lacuna Coil, pero menos elaborado) y Leo Margarit y Kristoffer Gildenlow (hermano de Daniel) miembros de la enorme banda sueca Pain Of Salvation, ambos en batería y bajo respectivamente. 

La mezcla de los tipos ha sido muy buena como para llamar realmente mi atención, aunque no se parece demasiado a las bandas de las que provienen. Ha que ha sido un disco muy bien recibido por la crítica en general (puede evidenciarlo en progarchives). 

El grupo ha sacado éste como único disco hasta la fecha, pero ha sido un debut cargado de todo lo que reclamo a un buen disco de Rock/Metal Progresivo con algunos elementos sinfónicos. Unos arreglos vocales de altísimo vuelo, riffs y estribillos pegadizos, complejidad y elegancia, y otros adjetivos que iremos enumerando sobre el disco.

El tema de apertura es "Blind Me", que según datos recogidos, es el único que no fue compuesto por Ruud, sino por su cantante alias "Wudstick" cuya voz me da un aire a Geoff Tate de Queensryche o Michael Eriksen de Circus Maximus.

Un típico tema de rock prog con algunos tintes que nos irán sumergiendo en el disco. Lo mismo sucede con el siguiente "Busy Being Somebody Else", con una marcha bastante más acelerada, unos coros bien a lo Yes, y un estribillo a contratiempo muy elegante. Como un buen huevo frito, lo mejor está al final en un disco donde las emociones son crecientes.

Saltando un paso, llegamos a "When Angels Refuse To Fly", con su inicio que pudo recordarme a algún pasaje de Ayreon y donde una vez más el tema resalta enormemente por su calidad de canto. Encontramos en el medio algún bridge virtuoso y un poco más de agresividad que en 4 temas anteriores, y una forma asombrosamente elegante de dar con el solo de guitarra del tema. 

No obstante, hasta aquí el disco realmente no deslumbra de la forma que si lo he sentido con la segunda mitad, a la que de a poco nos aproximamos.

"Keep Breathing" es la oda previa a la parte mencionada, que estalla con "Down My Knees", poniéndole devuelta pimienta al asunto. El estribillo de este tema está algo alejado de mi gusto, pero, seguramente les haya pasado alguna vez tener un tema que los deslumbra por su final... bueno, este es el caso. 

A partir del minuto 3 aparece toda la artillería que los tipos son capaces de ofrecer. Guitarras acústicas, delicados platillos, coros perfectamente entonados, distorsiones al palo, arreglos electrónicos,  en fin... mucho trabajo en la música que ofrecen. 

Seguido a este, llegamos a "Save Us" el cual también se trata de una corta oda de 4 minutos de hermoso arpégios de guitarras acústicas y donde la vara de las voces se vuelve a poner más alta. 

"Embrace/Erase/Replace/Embrace" es otro tema bien al estilo Ayreon, con un estilo fusion y con cortes de bastante agresividad. De esos temas que uno lamenta que sean tan cortos. 

Llegando a la curva final aparece lo mejor.

"Tired And Ashamed" ya me voló la cabeza desde la entrada de todos los instrumentos. No recuerdo un ingreso con tanto buen gusto desde mucho tiempo. El tema completo se desarrolla acompañado de constantes arpegios acústicos bien oscuros y un estribillo donde el sello de los Gildenlow está presente.

Finalmente, "Open Your Eyes"... mi favorito del disco. Un tema enérgico, con un riff de guitarra pegadizo y uno de los estribillos que más tiempo tuve clavado en la cabeza que recuerdo. El cambio compás entre el verso y el estribo mencionado vuelve a mostrar la elegancia presente en el trabajo de For All We Know a lo largo de todo el disco. 

Comparto la letra de ese estribillo:

Live, learn, feel whole again

There's nothing more we can say

Get up and run, but then again

There's no one to show us the way

to where we fell out of place...

El fin del disco en manos de "Nothing More" me pareció muy acertado, ya que nuevamente aporta instrumentos que no habían sido escuchados. Un final bien Sigur Rós para condecorar un disco realmente muy bueno.
Añadiendo unas palabras finales, creo que es un disco que va a sentar muy bien en aquellos que gustan del Rock Progresivo de raíces más clásico y quizás les cueste más a los que gustan de lo explícito de bandas como Dream Theater o, ya que estamos, del Pain Of Salvation de discos como "The Perfect Element". 
Puntaje: 8

Mega

Explosions In The Sky - Take Care, Take Care, Take Care (2011)

Bueno, vamos a aprovechar este domingo post-exámenes para dejar todo de lado y compartiles algo de lo que ocupa mis horas de reproducción musical en este momento.

Si algo hay claro en la vida de todo melómano (adicto a la música) es que uno varía su gusto musical en el tiempo pasando por distintas etapas. Una persona no pasa toda la vida escuchando lo mismo, y se trata todo el tiempo de ir conociendo cosas nuevas... o bien, vuelver a escuchar algo del pasado y así todo fluye. 

En este último tiempo (dígase 6 últimos meses) he aprendido a escuchar y disfrutar el Post-Rock como nunca antes, a realmente encontrarle ese 'no se que' que tienen los subgéneros del progresivo. He pasado por bandas como Bark Phsychosis (creadora del mismo), Leech, Mogwai, Toe, entre muchas otras, pero la que más enamorado me tiene es Explosions In The Sky, la que aquí les presento para quienes no hayan tenido la oportunidad de conocerlos.

Elegí este review principalmente por el sabor que me transmite su música pero más aún por haber tenido la grata sorpresa de enterarme que vienen a Argentina el próximo 16 de Noviembre de 2015 en Niceto Club, y como no podía ser de otra forma, ya cuento con mi preciada entrada!. Creo que estas palabras sirven para apoyar estas visitas para que cada vez sumen más y más las bandas que elijan estos pagos.

Bueno, sin mas rodeos, empezamos a ir al punto comentándoles un poco de las cualidades de este disco.

Como la introducción acostumbrada, podemos decir que Explosions In The Sky es un grupo instrumental de Post-Rock/Ambiental originaria de la zona de Texas, EEUU. Si tomamos la última década y media cuentan con 7 discos de estudio en su haber habiendo pasado por diferentes enfoques como suele suceder con bandas con gran creatividad. 
Dentro de los más destacados por la crítica y el público en general se encuentran "The Earth Is Not A Cold Place" del año 2003, "All Of a Sudden I Miss Everyone" del 2007, y por último, el que les comparto llamado "Take Care, Take Care, Take Care" del año 2011.

Elegí este disco, no sólo por ser mi favorito de su discografía sino porque creo que es el mejor punto de entrada a la música de los Texanos, principalmente por contar con momentos de enorme fuerza como otros con una enorme melancolía y sentido de lo ambiental, algo que luego de escucharlos hasta el hartazgo, denoto como su mayor virtud.

El disco se abre con fuerza con "Last Known Sorroundings", con una base principal que te hace revolear  los brazos siguiendo el ritmo de la batería. Ya de este primer tema se deja ver algo que da la identidad de su sonar. Me refiero a esas 3 guitarras, en las cuales es frecuente oir pequeñas melodías a veces a solas, a veces a dúo. 
Esa forma particular de disponer los instrumentos supone su principal arma. Sin perder el hilo, a mitad del tema, la melodía envuelve la canción, transformándola en algo distinto a todo lo escuchado gracias a las progresiones realizadas por la batería. Recomiendo realmente escuchar este tema mediante su videoclip. 

Siguiendo la línea que comentaba, llegamos a "Human Qualities" la cual se presenta con una intro muy intensa con guitarras a dúo bien cargadas de 'tremolo' (efecto de guitarra) que poco a poco se van desenvolviendo para explotar en el minuto 7 con toda la fuerza que la banda puede ofrecer. 

Pasando por alto "Trembling Hands" que posee un final de tema muy interesante también, llegamos a "Be Comfortable, Creature", otro de los platos fuertes de este disco.

A esta altura no hace falta comentar que Explosions In The Sky es  un tipo de música para oídos pacientes, para gente que no tiene problema con las largas introducciones o la belleza que las sutiles variaciones en una melodía pueden ofrecerle a una canción. La elegancia de la banda recae en los detalles, por eso creo que es una condición necesaria escuchar este grupo con unos buenos parlantes/auriculares o cualquier otro dispositivo que permita apreciar todos los recovecos del disco. 
El tema mencionado es una gran muestra de eso. Una larga introducción con arpegios 'zepellianos' de una expresión incalculable que poco a poco va transportándonos hacia una dimensión donde una melodía contínua se apodera del espacio junto con una pegadiza batería. Lo que me transmite el desarrollo de este tema me cuesta mucho explicarlo con palabras, sólo decirles que apaguen la luz y lo experimenten. 

Temas de su discografía como "Your Hand In Mine" o "The Only Moment We Were Alone" me producen algo similar... música que eriza la piel.

Llegando a la curva final, nos esperan dos postres de los mejores. 
El primero de ellos es "Postcard From 1952", otra introducción arpegiada aunque algo más 'floydiana' pero no por eso menos intensa. 
Al igual que en el tema anterior, la aparición de la batería asigna la potencia a la canción y de forma similar, la melodía es de lo más profunda que se puede escuchar. Uno debe tratar a cada una de esas guitarras como si le cantaran, dejarse llevar por la tranquilidad que transmiten y permitirle a la mente volar. Justo mientras estoy escribiendo esto se me ocurre cuan increíble sería la experiencia de escuchar este disco en el famoso "Teatro Ciego" de Buenos Aires... quizás solo sea cuestión de organizarlo. 

Finalmente, otra de mis favoritas, "Let Me Back In" nos despide, con una base algo chill/reggae/jazzera (ustedes me entienden) que imagino muy propicia para ser tocada en vivo. El análisis de este gran tema de los dejo a ustedes, ya que si llegaron hasta aquí, es porque entendieron que todo lo dicho les produjo lo mismo. 

Ojalá encuentre a muchos de mis seguidores en ese recital y más aún que sea por haberles compartido estas palabras... todo tendría más sentido.

Gracias por seguirme, aún en las adversidades de los últimos meses. Inmensamente gracias. 

Puntaje: 9

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