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jueves, 26 de junio de 2014

Goddess Gagged - Resurfaces (2011)


1. Modern Machines (4:55)
2. Rosemary’s Baby (4:45)
3. Dreamer(6:30)
4. Inspire (5:08)
5. Visionary (6:46)
6. Sink or Swim (4:36)
7. Preliminary Stages of the Master Plan (8:00)

https://www.oklisten.com/album/resurfaces


Luego de un parate importante respecto a las entradas, les comento que llegaron mis vacaciones y posiblemente traiga acarreado más discos para compartir de los que he traido últimamente. 
No obstante, saben que un amante de la música nunca deja de escuchar, y debo decir que he dado con varias cosas interesantes que iré subiendo en éstos días si mi cabeza me lo permite. 
En esas incursiones en busca de nueva música llegué a dar con Goddess Gagged, una banda oriunda de la India con una propuesta muy refrescante y enérgica que me convenció de su calidad solo con un tema: "Dreamer".
Quizás en lo más profundo se trate de una banda más, ya que muy poco de lo ofrecido me ha dado la sensación de estar escuchando algo nuevo, pero forma parte de ese grupo de bandas que fusionan cosas del Djent, del Metalcore y del Post-Metal que nunca defraudan. 
La banda nació en durante los años en los que sus miembros estaban en la facultad, y se consolidó gracias a haber ganado concursos hechos en la capital India. 
"Resurfaces" vió la luz en el año 2011, luego de algunos EP's previos, y fue recibido de forma excelente en las críticas del territorio asiático, lo que les ha posibilitado subirse a escenarios en diversos festivales.
Para realizar una autopsia al sonido de Goddess Gagged debemos escuchar con la debida atención para entender que es lo atrapante de éste grupo hindú. La oferta se nutre principalmente de riffs agresivos con cierto galope Djent que suelen desintegrarse en melancólicas partes atmosféricas y arreglos progresivos bien cercanos al Post-Rock gracias al efecto Chorus utilizado en sus guitarras. 
Los provenientes de Mumbai abren el disco con "Modern Machines", un tema de los más facilmente digeribles, que inicia con una base digna de banda Post-Hardcore, pero que va torciendo su rumbo hacía lo que en mayor medida he mencionado. 
Saltando otro tema con características similares como "Rosemary Baby", llegamos a mi favorito del disco... el que me hizo caer en amor por ellos: "Dreamer". Ésta increíble canción resume todo lo que puedo pedirle a la música; una obra con un aire espacial, cantada de forma excelente por Siddharth Basrur (quién tiene unas vocales sutilmente comparables con las de Eddie Vedder) y que pasea al oyente por todo el repertorio del disco. Súper canción!.
Luego de éste llegamos a "Inspire", el cual es quizás el más Djent y el que más demuestra la capacidad instrumental de la banda. 
Salteando otro, llegamos a "Sink Or Swim", otro de mis preferidos por su dinámica y energía, y finalmente "Preliminary Stages Of The Master Plan" con una idea similar a los que abren el disco aunque con una sección instrumental épica... una gran forma de dar cierre a la obra. 
A éste punto creo que la banda mejora notoriamente sobre las ritmicas más tranquilas y se vuelve una banda común y corriente sobre aquellas más agresivas. Sin embargo, considero que "Resurfaces" ha dejado entrever el prominente futuro que podemos aguardar para Goddess Gagged. Creo que es un gran debut y que ha dado muestras de enorme madurez. En lo personal creo que la banda tiene que trabajar más sobre los matices que los favorecen y encontrar un sonido más distintivo que los destaque sobre el resto en una región tan ninguneada por los grandes mercados como la nuestra. 
Un disco que debería ser bien recibido de la forma que creo conocer el gusto de mis lectores... espero que sea así!.
Puntaje: 7





viernes, 30 de mayo de 2014

Incubus - Make Yourself (1999)



1. Privilege (3:54)
2. Nowhere Fast (4:30) 
3. Consequence (3:18) 
4. The Warmth (4:24) 
5. When It Comes (4:00) 
6. Stellar (3:20) 
7. Make Yourself (3:03) 
8. Drive (3:52) 
9. Clean (3:55) 
10. Battlestar Scralatchtica (3:49) 
11. I Miss You (2:48) 
12. Pardon Me (3:44) 
13. Out from Under (3:28)


Hace rato que me debo algo de Incubus y éste impasse de nuevos lanzamientos me parece un buen momento para compartir uno de los que escuché en mi adolescencia hasta el hartazgo y que aún hoy reconozco como uno de los mejores discos de Alternativo que existieron. 
Posiblemente muchos de ustedes tengan una idea general de la propuesta de Incubus, pero al igual que ocurre con muchas otras bandas, creo que es un grupo con cortes comerciales bastante mediocres, pero que detrás esconde un quinteto de músicos de altísimo nivel y con un sonido muy personal.
Soy un confeso fan de la música Alternativa, incluso en su faceta más pura. Sin embargo, "Make Yourself" es un disco que coquetea con el Rock Progresivo constantemente, y es ésta razón que lo creo un disco que todos debemos tener presente en nuestra colección. 
No obstante, considero que es una banda bastante ninguneada desde nuestro sector y pretendo parar algunas orejas a fin de no dejarse llevar por la opinión general, que en muchas oportunidades carece de la objetividad que demanda el caso.
Para darles un poco de su historia, cabe decir que es una banda de origen estadounidense que surgió a flote a fines de los 90', principios del 2000 con algunos cortes que fueron ampliamente difundidos como es el caso de "Drive" formando parte del corriente disco o algunos otros de "S.C.I.E.N.C.E", su antecesor inmediato. 
En aquel entonces me sentí atrapado por su fuerza y me dispuse a conseguir algunos de los álbumes de su discografía. 
El sonido de la banda me pareció muy personal desde primer momento y, a pesar de una banda que no requiere darle muchas vueltas para apreciarla, creo que en los detalles dejan entrever la calidad que poseen. 
La voz de Brandon Boyd la reconozco con su propio toque personal, al igual que las baterías de José Pasillas y las guitarras de Mike Einziger, sin sumar además que el grupo cuenta con un DJ al mejor estilo Limp Bizkit, muestras mas que claras de que Incubus no ofrece un sonido convencional. 
Sin embargo, a pesar de ser una banda que me sumerge con canciones con interesantes polirítmicas, pegadizos estribillos y mucha energía, suelen tener otras que no son mas que una canción de radio, y a mi manera de verlo, es allí donde muchos le dan los palos. Esta característica negativa y meramente personal que le encuentro, sucede en muy poca medida en "Make Yourself", sino que por el contrario 10 de las 13 canciones tienen los atributos destacables antes mencionados, y por éste motivo lo veo como la mejor composición que ofrecieron hasta la fecha.
Entre mis favoritas de este disco tengo a "When It Comes", "I Miss You", "Stellar", "Nowhere Fast" y dentro de éstas, la que cierra el disco "Out From Under". 
Siempre que escucho éste disco me levanta el humor, y creo que es debido a la fuerza y la frescura que poseen, ya que no se escatima la distorsión cuando es necesario y posee letras muy motivadoras cantadas con total convicción.
Nuevamente voy a decir que Incubus es una banda muy interesante aunque desde nuestra visión progresiva puede ser algo criticable. De todas formas, creo que la música es un arte para ser disfrutado y para ser compartida, ergo creo que merece una entrada en el sitio ya que le he dedicado muchísimas escuchas y lo sigo disfrutando como en aquel primer "play" que le dí a ese viejo cd.
Puntaje: 7





martes, 13 de mayo de 2014

Presto Vivace - Periferia Vital (2014)



1. Cada Emoción (8:12)
2. Corazones Iluminando (6:26)
3. Constructoras de Primaveras (5:53)
4. Tres Niños (6:57)
5. Tomado de tu Mano (6:39)
6. Azul O Rojo (8:11)

Otro de los discos tan esperados llegó y estuve muy ansioso el instante de compartirlo con ustedes. El pasado sábado se hizo efectiva la presentación del disco el cual fue bautizado como "Periferia Vital" y es el 4to álbum del cuarteto Presto Vivace liderado por el gran Marcelo Perez Schneider, que sin exagerar, es el bajista más animal que he visto en vivo en toda mi vida, metiendo en esa bolsa a tipos John Myung, Michael Lepond, Pedro Aznar, Gustaf Hielm, Martín Mendez, entre algún otro que olvide por ahí. Sinceramente ninguno me ha producido tanto asombro e iré comentando a que se debe. 
Para darles una introducción a aquellos que nunca se toparon con la propuesta de ésta banda, debo decirles que es una de las que más difícil digestión representa, ya que sus composiciones suelen ser muy intrincadas, con letras protestantes abstractas llenas de metáforas que requieren que uno analice bastante para ser entendidas y un virtuosismo comparable con grupos como Dream Theater o aún mayor. No obstante, "Periferia Vital" es la apuesta más 'apta para todo público' que han sacado hasta la fecha, y puede ser que esta sea una decisión que les permita acercar al público que no se tomó el tiempo que requieren para entenderlos o bien aquellos más cómodos el progre más clásico. 
Sin embargo, siguen teniendo composiciones instrumentalmente superiores, con las secciones inhumanas de siempre, aunque haciendo mayor hincapié en la idea de "canción", destancando los buenos estribillos, solos pegadizos, riffs progresivos pero agradables a primera escucha y los mejores matices de la voz de Gabriel Chaperrón, quién había estado en la banda en "Utopías Color Esmeralda". Otra voz tan buena como la de Gustavo Despalanque quién dejó la banda luego de "Ascensión Progresiva". 
El disco se compone de 6 temas, de una duración algo menor que en momentos anteriores, aunque una medida que termina siendo perfecta para un disco de Presto Vivace con las características mencionadas anteriormente. 
"Cada Emoción" es la apertura y quizás mi favorita de todo el disco. 
Es un tema que resume bastante lo que vengo diciendo: estructura de canción pero con la complejidad rítmica que Schneider y compañía le suelen imponer a cada riff. Un enorme tema, con un sentimental estribillo que he disfrutado inmensamente al escucharlo en la última presentación.
Seguido a éste, nos encontramos con "Corazones Iluminando": una de las que ofrecen una faceta mas hard rock progresivo que hasta ahora le desconocía al grupo. Una vez mas el virtuosismo se hace notar. 
Cuando mencioné que Schneider es uno de los tipos que más me han sorprendido en presentaciones en vivo, me refiero a que es al único al que he visto recorrer el bajo en todas las técnicas posibles, y añadir éstas en sus propias canciones de una forma que jamas he evidenciado. "Constructoras de Primaveras" es un buen ejemplo de esta cuestión, ya que está compuesto a dos bajos (como muestra la imagen) en donde uno lleva las rítmicas y el otro los punteos al estilo tap. Yo les puedo decir mucho desde acá, pero les aseguro que la experiencia de ver a Presto en vivo es otra cosa. Es algo que todo amante del progresivo debe experimentar alguna vez, al menos a los que geográficamente les sea posible. 
Pasando esta última, nos encontramos con "Tres Niños", otro de los condimentos fuertes del disco por los constantes cambios en los metrónomos y por una impronta muy enérgica. Un tema bien rock!. 
Esta pieza ofrece un sonido bastante allegado al Hard Rock que a esta altura asumo como parte de la metamorfosis experimentada 
en éste disco en comparación con los anteriores. 
Si algo se le debe reconocer a los oriundos del barrio de Ciudadela/Liniers es que jamás se repitieron, sino por el contrario viven experimentando cambios y renovándose constantemente.
Alguno puede tener preferencias, pero lo cierto es que desde su primer producción "9597", pasando por "Utopías Color Esmeralda" o "El Enigma De La Parábola", siempre han hecho algo distinto, y esta no ha sido la excepción.
Acercándonos a la curva final, llegamos a la balada del disco, que como no puede ser de otra forma, es altamente progresiva.
La misma lleva el nombre de "Tomado de tu Mano", y posee una letra de amor con profundas frases. 
Lo extraño del tema es que, a priori, parecería un tema sencillo a nivel instrumental, pero si uno se toma un momento y escucha con mayor atención, verá la complejidad de la composición y los innumerables arreglos que posee. Otra linda pieza que me recordó a temas como "Más Lejos, Más Cerca" o "Algo De Ti" de años anteriores.
Para dar cierre al disco, aparece "Azul O Rojo" al cual catalogo como el más parecido al Presto de siempre. Súper intrincado, cambiante, con estribillos y letras protestantes/comunistas expresadas bajo el mensaje subliminal de comparar las realidades con metáforas de la vida misma. Un tema bien a lo Schneider, bien Presto Vivace... de lo mejor del disco.
Creo una vez más que es un paso adelante en su discografía. 
Cuando muchos creímos que no iba a haber más Presto Vivace por los constantes parates que la banda sufrió, volvió y con más energía que nunca. 
La inclusión de Pablo Hernan en reemplazo de Agustin Pinto, la vuelta de Gabriel Chaperón por Despa y la llegada de Federico Mele a la batería en el lugar de Martin Magliano (actualmente en Cirse), poco han hecho sentir la ausencia de todos esos monstruos a los que deseo ver prontamente en algún otro proyecto de éste palo.
A mi manera de sentir la música, creo que es un disco de talla mundial que vivo lamentando que no llegue a los oídos de todos los que aman el progresivo, ya que considero a ésta banda un verdadero orgullo nacional. Más aún al ver lo que hacen en cada una de sus presentaciones. 
Junto con "Pidanoma" de Random... son los discos nacionales de éste 2014. Véanlos en vivo, no se van a arrepentir.
Puntaje: 9

Mega






lunes, 14 de abril de 2014

Spiral - Cloud Kingdoms (2014)



1. Golden Afternoon (4:14)
2. Black Duarf (5:45)
3. Cloud Kingdoms (4:29)
4. Malleus Meleficarum (4:12)
5. Chasing Tails (3:54)
6. Moscow (3:58)
7. Sweet and Sour (3:21)
8. Eris (3:50)
9. Raw (5:04)
10. Knives and Afflection (4:10)
11. Maybe We Could Become Giants (6:00)


Una vez más conocí el amor musical gracias a bandcamp y su interminable lista de propuestas musicales del mundo under. 
La banda en cuestión lleva el nombre de Spiral y son oriundos de Polonia, tierra que nos ha ofrecido a todos los fanáticos del progresivo bandas de talla mundial como lo son Riverside, Quidam o Disperse, por mencionar algunas rápidamente. 
Spiral se caracteriza por contar con unas hermosas voces femeninas a cargo de Urszula Wójcik bastante comparable con las de Marjana Semkina de Iamthemorning, o las de Anneke von Gierbsbergen de The Gathering. De ésta última aprovecho la ocasión para informarles que se estará presentando junto a Daniel Cavanagh en el mes de mayo en Buenos Aires. 
No se cuantos de ustedes disfrutan las voces femeninas como yo lo hago, pero cabe decirles que el mayor potencial de Spiral se encuentra en su música como totalidad, sin puntualizar a nadie individualmente. 
Spiral vió la luz en el año 2004, en la ciudad polaca de Rzeszów. 
"Cloud Kingdoms" viene a ser el segundo disco de la banda luego de "Urban Fable" con casi 5 años sin producciones, y que debo decir que habiendo escuchado ambos, el sexteto ha experimentado una gran maduración en su sonido añadiendo una cantidad sustancial de géneros algo alejados como lo son el Post-rock, el Space-Rock, el Metal Progresivo y el Alternativo. 
Habiéndoles mencionado las etiquetas que componen a esta obra, imagino que todos van a parar la oreja. 
Spiral me ha demostrado una enorme versatilidad, puesto que el disco bordea tintes armónicos, melancólicos, otros sorprendentemente agresivos y bastante virtuosos. Sin embargo he sentido picos de calidad en algunos temas mas que en otros. Siguiendo en esta línea, me ha parecido que lo verdaderamente interesante se evidencia desde la canción "Cloud Kingdoms" en adelante, siendo ésta una preciosa oda con elementos de electrónica y un estribillo emocionante apoyado sobre en el sonido melancólico que sólo los violines pueden expresar. 
Seguido a la citada, sigue el tema que me dejo totalmente boquiabierto: "Malleus Maleficarum", una pieza perfecta de Rock Progresivo de esas que son bien agresivas, pegadizas y virtuosas. Los constantes cambios y la prolijidad de esta composición la hacen en mi opinión "el tema del disco". Perfecta!.
Pasando por alto otro gran tema como "Chasing Tails", llegamos a "Sweet and Sour" el cual me cautivó con su original estribillo y por la métrica Post-Rock que lleva. Creo, ademas que es uno de los temas que mejor expone la agresividad y dulzura de la voz de Urszula. Finalmente, y para dejarles una idea general del disco en los puntos en los cuales más me atrapó, llegamos a "Knives and Afflection", el cual vuelve a demostrar la agresividad del grupo con otro estribillo neto de metal progresivo, con un tempo intrincado y apoyado sobre las voces. A ésta altura ya no hay mucho más que añadir sobre la calidad del grupo.
Lo cierto es que no le habían prestado la atención que merece a la entrada que subí al grupo de Facebook y me ví en la necesidad de mostrarles el potencial de estos polacos. 
Creo que es un disco que posee un poco de todo lo que nos gusta a los amantes del progresivo, y por esta razón no puedo dejar de recomendar que los escuchen. Nadie va a salir defraudado!.
Puntaje: 9







jueves, 27 de marzo de 2014

Animals As Leaders - The Joy Of Motion (2014)



1.  Ka$cade (5:23)
2.  Lippincott (4:22)
3.  Air Chrysalis (5:05)
4.  Another Year (3:50)
5.  Physical Education (4:40)
6.  Tooth and Claw (4:23)
7.  Crescent (4:23)
8.  The Future That Awaited Me (4:33)
9.  Para Mexer (4:29)
10. The Woven Web (4:07)
11. Mind-Spun (4:35)
12. Nephele (4:31)



Nuevo disco de la banda del genio de Tosin Abasi, y tal como sucedió con los dos anteriores, son trabajos que no pueden quedar fuera ningún espacio que se dedique al progresivo. 
"The Joy Of Motion" es el tercer disco de esta increíble banda instrumental, y sigue una linea similar a la explorada en su anterior trabajo "Weightless". 
Para quienes nunca han escuchado este proyecto lo primero que hay que decir es que se trata de un trío puramente instrumental que define su sonido en el hecho de carecer de un bajista, pero contar con dos guitarras de 8 cuerdas afinadas en tonos bastante bajos, lo cual aporta lo graves y la fuerza que toda banda metal necesita. 
También podríamos decir que Abasi y compañía han sido precursores en el estilo djent que tanto he visitado en el sitio con bandas como TesseracT, Disperse, Periphery, entre otras, y en el disco que les traigo no se hace excepción sobre este género. La banda ha sabido lograr un público muy amplio debido a su virtuosismo instrumental y pleno entendimiento de lo que una canción instrumental debe ofrecer para agradar al oído general. 
Hecha la introducción y ahora dedicándonos a comentar el disco, creo que hay muy poco para añadir sobre "The Joy Of Motion" que no se haya dicho sobre "Weightless", ya que incluso desde su sonar no veo un cambio importante. 
No obstante, existen algunas pequeñas cuestiones que iré comentando a lo largo de la review para que se den una buena idea de lo que se van a encontrar. Esto para nada quiere manifiestar algo negativo ya que la banda continúa poniendo la vara igual de alta con composiciones de enorme complejidad y redescubriendo su identidad con cada nuevo riff en cada tema. El álbum cuenta con canciones que me han gustado mas que otras, algo que suele suceder con las bandas instrumentales. En lo personal he sentido el mayor placer auditivo de este disco con "Air Chrysalis" que me trajo a recuerdo de canciones de su primer álbum como "The Price Of Everything and the Value Of Nothing" proponiendo mas jazz que metal y secciones cargadas de melodías progresivas. 
Por otro lado, en la parte agresiva siempre me gustó su cara mas djent que metalera progresiva, cosa que sucede en "Physical Education" donde la intro expresa perfectamente a lo que me refiero con esa base cargada de graves que poco a poco te sumergen en el mundo futurista que Abasi muestra con cada una de sus composiciones. En esta misma linea, aparece "The Woven Web" como mi favorita de todas, ya que explora todo el repertorio del trío y destaca a mitad de canción con una base donde las cuerdas mas graves al mejor estilo slap de bajo y la batería la vuelven exquisita. 
Me sucede mucho con Animals As Leaders quedar encantado con determinados momentos o riffs en sus canciones. Suelo encontrar el encanto máximo en ciertos pasajes a lo largo de todo el disco pero en la mayoría de los casos no me sucede con la totalidad de ellas. 
"The Joy Of Motion" viene con algunas nuevas intenciones, como lo son "Another Year" en un estilo mas jazz clásico y "Para Mexer" trayendo sobre la mesa algunas guitarras acústicas, recurso que Abasi no había explorado en sus trabajos anteriores, a menos que me esté equivocando. 
Como no podía ser de otra manera, es un disco que va a cumplir con las expectativas de todos aquellos que gustamos de la propuesta de esta banda, ya que es totalmente innovadora, agresiva y por sobre todo muy progresiva. 
Como suelo decir con cada banda que me vuela la cabeza, me encantaría tener el placer de poder verlos en vivo alguna vez, pues creo que debe ser una experiencia potenciada de su música. Hasta aquí han experimentado un gran crecimiento no solo musical sino también considerado en la gente que los escucha. Creo que su propuesta no es de escucha sencilla, pero considerando todos sus discos siempre hay algo que gustará puesto que bordean muchos estilos y cautivan con rítmicas intrincadas que el oyente prog no puede evadir. Otra gran joya de Abasi y compañía.

Puntaje: 9




domingo, 9 de marzo de 2014

Iamthemorning - ~ (2012)



1. ~ [intermission I] (2:50)
2. Inside (4:16)
3. Burn (4:39)
4. Circles (3:16)
5. ~ [intermission II] (0:52)
6. Weather Changing (3:03)
7. ~ [intermission III] (0:52)
8. Scotland (3:55)
9. Touching II (4:02)
10. ~ [intermission IV] (0:45)
11. Monsters (4:02)
12. Serenade (2:30)
13. ~ [intermission V] (1:00)
14. Would This Be (4:17)
15. ~ [intermission VI] (1:49)
16. I.B.Too (4:30)
17. ~ [intermission VII] (1:07)

18. Afis (2:58)

http://iamthemorningband.bandcamp.com/


Bueno, una vez más han pasado los exámenes y vuelvo a postear un poco de la buena música que me ha acompañado estos días.
Iamthemorning es un dúo ruso que me cautivó inmediatamente por las voces de Marjana Semkina. 
Siempre fuí un amante del timbre de voz que sólo posee el sexo femenino y posiblemente la de ella es una de las más lindas que haya escuchado últimamente, las cuales me han recordado un poco  a las de Anneke van Giersbergen.
Al igual que con muchas otras bandas, llegué a ellos navegando ese mar de bandas como lo es bandcamp, y sentí en ellos un sonido muy personal casi inmediatamente, que se caracteriza principalmente por la utilización de violines, cellos, un piano y como de costumbre, una guitarra, un bajo y una batería, que aportan la fuerza suficiente como para considerarlos  una banda de Rock.
El sonido de Iamthemorning es difícil de describir, principalmente porque uno encuentra algo cercano a lo clásico, con largos lapsos donde el dúo de piano/voz se hacen eje, y otros de mayor fuerza cuando todos los instrumentos mencionados aparecen. Si tuviera que ponerles una etiqueta diría que son una banda Neoclásica, con tintes de Indie y Rock progresivo.
Por otro lado, creo que es un grupo de fácil digestión si uno viene del palo de bandas como The Gathering, Lacuna Coil o Clandestine, por citar algunas con buenas voces femeninas y con un concepto musical interesante. 
Creo igualmente que una banda con tanta capacidad de creación recae un poco en una temática algo similar a lo largo de todo el disco. No obstante, les reconozco un sonido muy arriesgado ya que no existen muchas bandas que se animen a este estilo, y que además, no podría ser igual de buena si no se contara con una capacidad lírica como la que posee Marjana.
Al hablar de los temas, diremos que es una obra compuesta por 11 temas (quitando los "Intermission") los cuales en su mayoría rondan los 4 minutos de duración. En lo personal, me han encantado todos, aunque si debo elegir diría que "Burn", "Would This Be" y "I. B. Too" son mis favoritas.
En ésta linea me ha dejado boquiabierto lo bien que suenan en vivo, cosa que no es menor teniendo en cuenta la cantidad de instrumentistas que poseen y que además muchos de sus arreglos son bastante complejos. Les recomiendo que vean éste recital que han brindado como presentación de "~" en el año 2012 y entiendan a lo que me refiero. 
Una inmensa expresión musical que creo que todos van a valorar. Muy buena música basada en los matices que una gran voz femenina puede ofrecer. Realmente amo éste álbum porque me ofrece otro sonar, que muchas veces puede acompañar tu estado de ánimo mejor que ninguna otra.
Puntaje: 8





viernes, 31 de enero de 2014

Random - Pidanoma (2014)


1. Corto Normal (6:13)
2. Ojota y Media (2:11)
3. Me Chango (17:10)
4. Mia Gato Está en la Oscuridad (16:14)
5. Guri Guri Tres Piñas (20:53)


"Y nació felipe noma'", es la leyenda que expone la banda en su facebook oficial, ofreciendo al mundo su disco. 
"Pidanoma" es la segunda gema de  la banda de metal extremo Random y llegó nomás... Pero se hizo gestar eh =) . 
Mas allá que el disco ya cuenta con un tiempo como finalizado, la banda decidió esperar hasta el nacimiento del hijo de Marcos Crosa (el animal baterista de la banda) a quién decidieron llamar Felipe, para largar el disco. Felicitaciones por dos a los padres por un nuevo metalero en el mundo y a la banda por un disco que cumplió con todas mis expectativas.
"Pidanoma" es el segundo disco de estudio de los tucumanos y vuelven con una apuesta mas experimental y menos death y extrema que su anterior obra "Todo.s Los Colores Del", así que esto puede abrirle el abanico a ser escuchados por un nuevo público que suele no llevarse bien con las voces guturales, pero estamos en presencia de un disco inteligente, complejo y vanguardista, que necesitará de algunas escuchas para encontrarle el completo sabor... algo que por lo general me sucede siempre que escucho algo que no escuché.
Desde el vamos, hay que decir que Random no es una banda común, jamás fue algo fácil de digerir, y creo se requiere escuchar mucha música para entender el concepto musical que exponen los norteños. Incluso me atrevo a decir que ellos mismos desean que sea así, y toda esa complejidad es sólo parte de su voluntad.
En esta oportunidad, más que nunca antes, nos encontramos enfrente de un disco abstracto, donde un acople de guitarra, una batería a un tiempo que no es de las cuerdas, una voz empostada, un bajo disonante o un abanico de cosas que uno no escucha a menudo, son el eje de esta composición de alto vuelo  desde instrumental. 
Siempre fui un buscador de lo nuevo, de la vanguardia, de lo ecléctico, y por ésta razón me vuelven loco aquellas bandas que apuestan a algo no hecho, y por el contrario me aburren de sobremanera aquellas otras que repiten hasta el hartazgo fórmulas que alguna funcionaron una y otra vez. 
Sobre este párrafo de anterior se encuentra el quid de la cuestión al analizar ésta obra de Random, ya que si se espera algo de escucha fácil, no creo que se este en el lugar correcto. Pero si se espera un disco de metal y progresivo, cumplirá con creces todos los deseos de los que esperan siempre un poco más.
Otro dato no menor respecto a este disco, es que, a diferencia de los anteriores, nos encontramos con temas de extendida duración los cuales en su mayoría superan los 15 minutos, y que poseen además largas secciones de vuelo instrumental donde uno sólo debe dejarse llevar. 
En lo referente a lo musical, nos topamos otra vez con la oscuridad, la agresividad, el misterio y ese sonido "desprolijo" que tanto caracteriza la firma del trío tucumano. La vara vuelve a ponerse muy alta desde los instrumental sobre todo en lo que a corcheas, fusas y semifusas se refiere, pues los tiempos que llevan algunos riffs parecen realmente "intocables".
Como confeso amante del Death que soy, debo admitir que esta vez extrañé un poco las increíbles guturales que Raul Garcia Posse supo exponer en temas pasados como "Qualm", "Tururu" o "The Most Pleasent Nightmare" en su EP debut "The Prrimo". No obstante un tipo con una voz como la suya no puede hacer menos que un trabajo sobresaliente, y ésta no ha sido la excepción. 
El sonar de Random ha cambiado hacia lo excéntrico tanto como el nombre de sus temas, pasando por canciones con nombres "normales" como por ejemplo "Expressive Logic" en sus primeras etapas, y encontrándonos actualmente con temas llamados "Guri Guri Tres Piñas" (mi favorito del disco), algo que cuanto menos, es llamativo. 
Esa metamorfosis presenciada en algo tan simple como literal se traduce de la misma forma en el sonido de cada una de sus producciones y no parece tener convergencia. La pregunta que se me viene a la cabeza es: como serán llamados los temas del próximo disco??, creo que solo viendo el tracklist de una futura producción puedo llegar a darme una idea de lo que esta por venir.
Al hablar de los temas en puntual, debo decir que cada uno tiene lo suyo. 
"Corto Normal" casi irónicamente ha sido el primer "corto" que la banda dejo entrever del disco, y muestra de buenas a primera un repertorio de lo que expone el resto del disco. Un tema que se inicia con un riff muy agresivo que dan ganas de sumarse al pogo si vuelvo a tener la grata oportunidad de verlos en vivo. 
Sin embargo, mientras más avanza se va tornando más y más experimental. Es el tema que más me ha recordado a su disco anterior.
Salteando "Ojota y Media", nos topamos con "Me Chango" y ya nos metemos de lleno en lo que vengo exponiendo sobre "Pidanoma". 
Luego de un verso/estribillo poco común en lo que respecta a la banda, nos sumergimos en una extraña base de batería apoyada sobre el redoblante y comienzan a sonar guitarras por el fondo, un saxofón, teclados, un poco de todo. 
El tema te translada hacia lo agresivo y te devuelve a la oscuridad y el misterio, y casi no te das cuenta. A esta altura concluyo felizmente que éstos tipos están realmente locos... pero es esa locura la que los lleva a tener esa identidad tan pero tan propia. El final del tema es lo mejor, progresivo y agresivo a morir donde el bajo de Pablo Lamela se hace notar, y se tira toda la carne al asador al mejor estilo Dream Theater. 
Algunos habrán notado que mencioné la aparición de un saxofón, y es un orgullo para una banda de mi país comentarles que quién ha tocado en el disco es el gran instrumentista Adrian Terrazas González quién ha formado parte de la banda The Mars Volta durante muchos años, y una de las personas a quién los Random reconocen como una de sus principales influencias a la hora de componer, al igual que el resto de la banda.
El cuarto de los temas: "Mia Gato Está en la Oscuridad". Es otra de las canciones que describe todo lo que vengo diciendo y es un tema que me recordó en su intro al Korn de "Korn" y "Life Is Peachy" por esa idea de hacer el metal algo deforme, denso y bizarro.  

Finalmente llegamos a mi favorito, bautizado "Guri Guri Tres Piñas", del cual no puedo dejar de creer que se trata del nombre de algún tipo de pájaro tucumano o algo autóctono de lo que no tengo conocimiento. Aquí nuevamente se manifiesta un enorme grado experimental, añadiendo a la mezcla el sonido denso del "Buds" de Uneven Structure, con voces de tenor italiano (leáse Luciano Pavarotti) y esas extrañas baterías  que mejor estilo Tony Hajjar o Blake Fleming han sabido mostrar  en  At The Drive-In y The Mars Volta respectivamente.
En fin... creo que es un gran paso adelante en la música de Random, sobre todo desde el hecho de que siguen aumentando su grado experimental, pero la considero una apuesta arriesgada dada la cultura musical que posee nuestro país y que en general suele no entender/valorar discos de éste tipo de la forma que debería. En otros lugares del mundo como Estados Unidos, Suecia o Polonia éstos tipos serían rock-stars hace mucho tiempo... así que sigamos impulsando  la proliferación de bandas con ideas y abriendo nuestra cabeza a nuevos sonidos. En ésta linea, Random no tiene techo. Un disco súper recomendado ya que musicalmente expande nuevos horizontes y explora terrenos hasta ahora desconocidos en la música latinoamericana. 
Puntaje: 9


http://randomprog.bandcamp.com/album/pidanoma (pueden colaborar con la banda comprando el disco en el sitio o realizar una descarga gratuita)



lunes, 27 de enero de 2014

Gordian Knot - Emergent (2003)



1. Arsis (1:59) 
2. Muttersprache (6:26) 
3. A Shaman's Whisper (6:33) 
4. Fischer's Gambit (5:43) 
5. Grace (Live) (8:27) 
6. Some Brighter Thing (7:34) 
7. The Brook The Ocean (4:06)
8. Singing Deep Mountain (9:00)


Esta semana estuve muy "instrumental". Se da que vengo dedicando gran parte de mi tiempo a correr y como de costumbre, no existe mejor compañía en esos momentos de introspección que la música instrumental para hacer todo más ameno. Todos ustedes conocen mi gusto y seguramente la primer banda que se les venga la cabeza para ofrecerme si la desconociera seria Gordian Knot, Liquid Tension Experiment o alguna que otra más como puede ser Animals As Leaders... pero sin dudas ésta (Gordian Knot) es en mi opinión la mejor, la más perfecta. 
La sorpresa fue mía al ver que no había subido "Emergent" hasta la fecha, lo cual es algo incomprensible con la cantidad de entradas que fuí sumando, pero lamentablemente me pasa a menudo. Así que me veo en la obligación de traerles uno de los discos de Jazz/Rock Progresivo mas perfectos jamas creados... empecemos! =) .
Para darles la pequeña introducción habitual, les comento que es la banda del virtuoso bajista/stickista Sean Malone, quien puede ser conocido por algunos por su trabajo en la banda de Death Metal Progresivo: Cynic, y también por sus presentaciones como solista al estilo Michael Manring o nuestro Guillermo Cides, en resumen Malone es un tipo bastante conocido en el mundo de los bajistas/Stickistas. 
De todas las obras en las que he tenido la oportunidad de apreciar el gusto musical de Malone, creo que Gordian Knot es por lejos su obra más perfecta y representativa, y esto se debe también a que ha contado con la colaboración de pilares de otras bandas del mundo prog como son Steve Hackett (Genesis), Bill Bruford (King Crimson y Yes), el alien de Ron Jarzombek (Watchtower y Spastic Ink), Jim Matheos (Fates Warning), el animal de John Myung (Dream Theater) y de otros miembros de Cynic como Paul Mastival y Sean Reinert. Con esos nombre, el producto final no puede ser menos que excelente, no?. 
El sonido de Gordian Knot siempre me ha poseído por el hecho de sentir realmente que no necesito voces. Por ser que los solos de guitarra, los teclados y los efectos de bajo son quienes cantan. Los tipos han llegado a la cúspide del sentimiento que te puede transmitir un instrumento, y todo esto hecho bajo un virtuosismo instrumental muy elevado desde el concepto donde cada cosa "esta en su debido lugar". Basta con escuchar la seguidilla de 3 temas "Mutterspache", "A Shaman's Whisper" y "Fischer's Gambit" para entender lo perfecto que es el álbum en cuestión. En mi opinión en esos 3 se encuentra lo mejor del disco y posiblemente compita en el podio de los mejores temas instrumentales que haya escuchado.
Ademas tienen otro tema que mantiene la vara igual de alta como lo es "Some Brighter Thing" el cual siempre me cautivo con su épico final. 
"Emergent" es el segundo disco de la banda, pero cabe destacar que su obra debut llamada "Gordian Knot" la oferta era tan perfecta como esta, incluyendo ademas al tema "Reflections" que es mi favorito de la banda. 
Es una banda que quizás presente una difícil digestión para aquellos que no son habitúes de la música instrumental o aquellos que no toquen ningún instrumento (que si están acá no creo que sean muchos), pero quédense con lo que les mencioné de que realmente el sentimiento expresado por cada músico hace que la ausencia de voces no se sienta para nada. 
Bueno gente, otro disco que no pueden dejar pasar. Recomendado absolutamente... De lo mejor que puedo ofrecerle a mis lectores, así que ojalá compartan mi visión y se encuentren con algo nuevo con lo que acompañar sus días.
Puntaje: 9

Mega