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jueves, 21 de agosto de 2014

This Town Needs Guns - 13.0.0.0.0 (2013)



1. Cat Fantastic  (4:53)
2. Havoc in the Forum (3:36)
3. Left Aligned (3:24)
4. In The Branches of Yggdrasil (2:00)
5. I'll Take the Minute Snake (5:54)
6. 2 Birds, 1 Stone And An Empty Stomach (4:10)
7. Nice Riff, Clichard (2:06)
8. Triptych (3:07)
9. Pygmy Polygamy (1:42)
10. A Different Kind of Tall (small) (4:15)
11. +3 Awesomeness Repels Water (4:25)
12. 13.0.0.0.1 (1:06)


En la constante búsqueda de nueva música que suele aquejarme, dí con una nueva forma, bastante efectiva por cierto, de ampliar mis horizontes aún más. 
A pesar de que muchos lo deben haber hecho, es algo que hasta el momento no se me había ocurrido. 
Gracias a ésta inquietud, creo que me he vuelto a enamorar musicalmente. Ustedes, quizás los más exigentes, saben lo difícil es que esto suceda. 
Encontré éste disco tan pero tan bueno que lo terminé comprando por su página de bandcamp, cosa que por una cuestión de dinero hago sólo si algo me gusta mucho o si mi economía me lo permite.
Seguramente muchos de ustedes conozcan la pagina Grooveshark, la cual se ofrece como una fuente inacabable de música compartida por la gente y que permite ser reproducida en forma gratuita. Dentro de este sitio, existen lo que serían una especie de "radios", en donde un usuario crea una lista y hace 'streaming' de sus gustos bien sea dividiéndolos por género, por artista, o sin seguir ningún orden si éste lo desea. 
Cada usuario se añade a esa radio y comienza a escuchar la música que éste esta reproduciendo. De esta forma, habiéndome añadido a una lista de Math-Rock y Post-Rock, un usuario me hizo escuchar a ésta tremenda banda llamada This Town Needs Guns (TTNG) que asombrosamente no había sentido ni de nombre. 
A juzgar por las etiquetas podrán darse cuenta por donde viene la mano desde lo musical. Me dispuse a buscar sus discos y escucharlos con atención antes de poder dar una opinión acertada al respecto.
Tuve grandes dudas de cual disco subir, ya que habiendo escuchado los dos, aún me cuesta mucho decidir cual de los dos iba a gustarles más. 

Sin embargo, por ser el más cercano en el tiempo y mostrarse como más maduro de ambos, me decidí por "13.0.0.0.0" por encima de su obra conceptual anterior llamada "Animals", igual de excelente, por cierto (escuchen "Baboon").
Para darles algo de info, la banda es  proveniente de Inglaterra y estrena en el disco en cuestión una formación bastante modificada a la de su anterior álbum. No obstante, a pesar de que no siempre es así, no se sienten cambios sustanciales en su manera de sonar, cuestión que pasaré a profundizar a continuación.
La propuesta puede describirse similar a la de Day Without Dawn en sus partes con vocales limpias en los momentos mas Post-Rock, pero más aún al grupo Invalids debido a la forma en la que compone los riffs su guitarrista principal Chris Collis siendo que en su mayoría poseen arpegios de mucha "mano derecha" (gran utilización de cada una de las cuerdas), técnicas de tapping y de ligados al mejor estilo fingerstyle. 
Para ponerle una etiqueta, diría que es un disco de Math-Rock con un sonar muy cercano al Indie de las bandas inglesas que tanto abundan en la actualidad como podría ser Alt-J o The Temper Trap. 
La frescura de la voz, los innumerables arreglos progresivos, los estribillos pegadizos y los detalles que hacen a cada uno de los temas han sido los factores que me llevaron a compartirles ésta banda, ya que en general suelen bastarme muchos menos de estos atributos para que un disco me guste lo suficiente. 
Tratando de evitar la idea de hacerles un 'pista-por-pista' les diré realmente que todos y cada uno merecen especial atención... incluso aquellos que no llegan a los 3 minutos. 
Mi mención especial, en orden, comienza con "Havoc in the Forum" (pueden mirar ésta excelente versión en vivo) el cual ya muestra las características que les vengo diciendo. Una voz emotiva tanto como la de "Sweet Disposition" de The Temper Trap (sólo por lo Indie), un estribillo excelente, una guitarra realizando tapping y una batería que vuelve aún más Math-Rock a toda la canción. Realmente una muestra suficiente de la capacidad instrumental y compositiva de la banda. Sin embargo deben saber que que nos falta mucho más por recorrer todavía.
Saltando algunos pasos, llegamos a "I'll Take The Minute Snake" un tema bien al estilo Pete Davis de Invalids, aunque menos frenético. En este tema me llamaron poderosamente la atención los ecos en las partes instrumentales que quedan realmente excelentes. Hacia el desenlace, la batería se va poniendo progresiva, y el final se plaga de armónicos de guitarras, castañelas, arreglos electronicos...TRE-MEN-DO!!.
A éste punto, podríamos caracterizar el viaje como escuchar la versión no-instrumental de los japoneses Toe, con lo que ésto implica. El gusto de éstos tipos me hace pensar que estoy frente a una de esas bandas que hacen historia en uno, y que uno escuchará hasta el día de su muerte.
"2 Birds, 1 Stone And an Empty Stomach" es uno de esos temas que uno suele esperarse como duos de guitarra y voz, y que cuando se suman todos los instrumentos te quedas boquiabierto. Salvando las distancias entre las propuestas, podría decirles que vendría a ser lo que "Sewn And Silent" es para el "Themata" de Karnivool. Un hermoso tema, donde las guitarras acústicas toman protagonismo más que nada.
Hasta acá, ya no puedo pedirle más nada a ésta banda... superó todas mis expectativas previas. 
"A Different Kind Of Tall (small)" es uno de los temas que mejor muestra las voces del bajista Henry Tremain, a pesar de que su trabajo a lo largo de todo el disco es perfecto. Los pequeños punteos que se dan hacia el final del tema me dan una muestra de lo fina que es esta banda a la hora de componer. 
Finalmente, con una idea similar aunque algo más agresiva nos topamos con "+3 Awesomeness Repels Water", una gran forma de cerrar no sólo el tema sino todo el disco con las voces BIEN ALTO.
Como dije anteriormente, no se puede dejar ningún tema del disco sin degustar. Todos y cada uno de ellos son perfectas piezas que construyen a todo el disco y le dan la compleja forma que tiene.
Creo estar en presencia de uno de mis grupos bandera de acá en adelante, ya que me han ofrecido en un sólo disco todo lo que me gusta de las bandas que fui citando. 
Sorprende que no haya sido sino hasta esta semana, que jamás había oído hablar de ellos.
No se pierdan la oportunidad de sumergirse en la música de ésta banda inglesa que tiene mucho para ofrecer. Como les dije antes, si les gustó éste, no dejen de lado a su antecesor "Animals". 
Puntaje: 10














miércoles, 30 de julio de 2014

Opeth - Pale Communion (2014)


1. Eternal Rains Will Come (6:43)
2. Cusp of Eternity (5:35)
3. Moon Above, Sun Below  (10:52)
4. Elysian Woes (4:47)
5. Goblin (4:32)
6. River  (7:30)
7. Voice of Treason (8:00)
8. Faith in Others (7:39)

www.opeth.com

Llegó otro de los discos que tanto suelen hacerse esperar en nuestras vidas, y luego de haberle dado la cantidad de escuchas que merece un disco de esta inmensa banda sueca, voy a dejarles cuales fueron mis impresiones al respecto.

Es imposible comenzar a hablar de "Pale Communion" sin citarlo como una continuación/mejora/ampliación (elijan ustedes la palabra que más les quepa) de lo hecho en su antecesor inmediato llamado "Heritage", ya que posee ideas de un tinte parecido, pero con melodías mucho más frescas y en principio, mas agradables al oído general. Sin embargo existen varias diferencias que separan ambos discos y las iré enumerando a lo largo de toda la review.
Durante los últimos meses, previos a la salida "oficial" del disco, se publicaron dos temas, de los cuales solo uno fue anunciado en la página de la banda.
El primero en cuestión fue "Cups Of Eternity" (el oficial) que debo decir que no me trajo muy buenas sensaciones para lo que después vendría y confieso que lo olvide fácilmente como un tema más.
En segundo lugar, apareció "Eternal Rains Will Come", que por el contrario, se volvió uno de mis temas favoritos de ésta nueva faceta del grupo, con un inicio muy propio de bandas de rock progresivo como King Crimson, ELP, o cualquiera otra de estas. Las acústicas se adueñan del tema sumando esos arpegios intrincados históricos en su sello, con una melodía de canto que se sitúa en tu cabeza por días y la cuota la agresividad que alguna vez supieron tener pero que cada vez parece más difícil de encontrar.

Lamentablemente, el disco suena más al primero que al segundo de estos temas, pero visita también esos pasajes agradables con buena frecuencia y al menos basándome en esas dos escuchas, se podía augurar que sería un buen disco.
"Pale Communion" es por definición un disco de Rock Progresivo, muy arraigado al Folk y al Prog Italiano, y tal como dije antes, corre en un carril paralelo a su obra anterior en la idea de llevar un sonido añejo, no poseer guturales (cosa que la mayoría extraña) y por el tinte de muchos de los riffs utilizados que aluden más al Rock que al Metal de antes.
Para despegarme un poco de algunas de las críticas que han ido apareciendo desde que vió la luz, opino que no me ha recordado mucho a "Damnation" solo en la salvedad de ser un disco de voces limpias como dije hace un instante y algún pasaje puntual cercano al final del viaje.

Este nuevo Opeth me produce sensaciones encontradas, porque si bien siempre disfrute más su faceta "limpia" que la Death (con poca diferencia he de decir), siento que me hace falta esa fuerza tan demoledora que caracterizaba a mis discos preferidos de los suecos como "Ghost Reveries", “Watershed” o "Deliverance".
En esta línea, incluso empiezo a sentir que le estoy "encontrando la vuelta" a las nuevas propuestas de Akerfeldt y Wilson (productor), por lo que también echo de menos ese sentimiento de "no sé qué mierda puede venir después de esto" que históricamente supieron tener como banda.
Más allá de haber arrancado esta crítica dándole más palos que elogios, debo decir que me ha sorprendido más que "Heritage" y siendo que aún no le he dedicado la inmensa cantidad de escuchas que creo que un disco de Opeth debe tener para ser entendido y digerido en su totalidad.

Por lo general, suele mejorar la percepción que uno tiene sobre cada uno de sus trabajos en la medida en que este número de escuchas aumenta. Rondando ya las 10 escuchas completas, y pudiendo decir que puedo cantar y tararear (sic) me vi motivado a hablar en detalle y plantear el panorama que acostumbro a hacer cada vez que sale un álbum de esta envergadura.
La obra abre con los dos temas citados anteriormente, lo cual supone un buen comienzo, sobre todo por el hecho de que ningún otro tema del disco supera a "Eternal Rains…" en mi opinión.
Siguiendo adelante, nos encontramos con "Moon Above, Sun Below" el cual nos baña con todo el repertorio del Rock Prog de los últimos tiempos. No se por qué se me vinieron a la cabeza riffs o ideas parecidas a "Fear Of A Blank Planet" de Porcupine Tree, quizás sea uno de los temas que deja en claro que la mano de Steven Wilson en la producción está siempre presente. A esta altura el tema más intrincado y aguerrido del disco, forjado con riffs agresivos tanto como la propuesta lo permite. Un tema muy a la altura de Opeth, de los que comparten el podio de los platos fuertes en el álbum.

Luego llega "Elysian Woes", que provee la primera muestra de lo arraigado al Folk que esta el sonido de los suecos en los últimos tiempos. Muchas guitarras acústicas, melodías oscuras principalmente de tono agudas y arreglos que bien podrían ser inventadas por el mismo Ian Anderson en Jethro Tull. Otro gran tema con un desenlace con el empuje que necesitaba gracias a las baterías de Axenrot.
El siguiente es llamado "Goblin" el cual es un tema íntegramente instrumental como algunas veces ha sido posible en cada uno de los álbumes de su discografía. Otra muy buena propuesta de rock progresivo instrumental muy apoyado en la psicodelia de grupos como Ozric Tentacles o el primer King Crimson. Nunca se debe olvidar que en Opeth el virtuosismo es algo de moneda corriente.

Llegando a la curva final, nos encontramos con la alegre "The River", que se presenta con esas guitarras brillantes de 12 cuerdas al mejor estilo "Hotel California" de Eagles (no me odien!) o bandas pop-rock de ese estereotipo. Más acertados nos encontraríamos si dijéramos que éste tema bien podría ser compuesto por el Transatlantic de Neal Morse. Sin embargo, como suele suceder, Mikael Akerfeldt guarda el as bajo la manga que hace que uno espere siempre algo más. Y así es como el tema se va tornando una vez más, oscuro y progresivo, poniendo al tema el sello que lo hace parte del disco y lo excluye de la posibilidad de ser simplemente "un tema más".
Está más que claro que Opeth se siente cómodo con éste nuevo sonar. Sus composiciones no suenan forzadas y gozan de una creatividad propia de una banda que posee éstos géneros en su ADN. Recuerdo haber visto hace un tiempo, una entrevista en Youtube donde Mikael exponía sus gustos musicales, y muchos de los discos de los que mejor habla son de bandas clásicas de los 70’ como podrían ser The Beatles, Jethro Tull, Yes, Genesis, Gentle Giant, etc. Creo que eso explica muchas cosas, no creen?.
A lo que voy es que Opeth, por definición ha sido etiquetada como una banda de Death Metal Progresivo. Sin embargo, esta nueva conjunción de Folk-Rock Progresivo y Psicodélico, obligan a dividir su género en dos, siendo ustedes quienes deciden cual es la que más les gusta o bien disfrutar del sonido sin caer en la melancolía de los viejos tiempos. Lo que está claro es que su propuesta ha cambiado y las posibilidades de que vuelvan parecen estar algo lejanas.
Siguiendo adelante con el ‘tema-por-tema’, llega "Voice Of Treason", el cual me atrapó enseguida gracias al arreglo de cuerdas llevado en el verso cual "Kashmir" de Led Zeppelin. El estribillo aporta la energía necesaria para un tema con un tinte oriental dónde las voces de Mikael ofrecen su acostumbrada emotividad. Otro buen tema con el sello de “Pale Communion”.

Para dar cierre al disco, llegamos a "Faith In Others", y no pude evitar pensar en "Ending Credits" de "Damnation" para referirme a él, más allá de que éste no es instrumental y que había dicho anteriormente que no me había recordado mucho a ese disco. Se trata de una gran balada/lento rockero, con momentos de gran fuerza y una de las mayores muestras de cuanto ha avanzado la banda en los coros teniendo en cuenta el increíble pasaje que da en el tema desde el minuto 2 hasta el minuto 4. Una muestra de la salud con la que goza la banda a nivel creativo. Increíble manera de cerrar el disco.
Para dar una síntesis final, opino que cumplió mis expectativas, pero en una visión general, opino que supone una continuación a las ideas de "Heritage" realizadas con alguna que otra variación.
Los fanáticos que nos enfermamos la cabeza esperándolo desde hace meses atrás, ya suponíamos que el nuevo disco iba a sonar a esto, así que en ese sentido creo que no ha suscitado ninguna sorpresa.

Nadie puede negar que hay un trabajo inmenso acá y en todos sus discos, y que “Pale Communion” suena tal y como la voluntad de los suecos lo desea. Otro gran paso en su historia que el tiempo sabrá ver con mejores ojos.
Puntaje: 8

Mega











jueves, 26 de junio de 2014

Goddess Gagged - Resurfaces (2011)


1. Modern Machines (4:55)
2. Rosemary’s Baby (4:45)
3. Dreamer(6:30)
4. Inspire (5:08)
5. Visionary (6:46)
6. Sink or Swim (4:36)
7. Preliminary Stages of the Master Plan (8:00)

https://www.oklisten.com/album/resurfaces


Luego de un parate importante respecto a las entradas, les comento que llegaron mis vacaciones y posiblemente traiga acarreado más discos para compartir de los que he traido últimamente. 
No obstante, saben que un amante de la música nunca deja de escuchar, y debo decir que he dado con varias cosas interesantes que iré subiendo en éstos días si mi cabeza me lo permite. 
En esas incursiones en busca de nueva música llegué a dar con Goddess Gagged, una banda oriunda de la India con una propuesta muy refrescante y enérgica que me convenció de su calidad solo con un tema: "Dreamer".
Quizás en lo más profundo se trate de una banda más, ya que muy poco de lo ofrecido me ha dado la sensación de estar escuchando algo nuevo, pero forma parte de ese grupo de bandas que fusionan cosas del Djent, del Metalcore y del Post-Metal que nunca defraudan. 
La banda nació en durante los años en los que sus miembros estaban en la facultad, y se consolidó gracias a haber ganado concursos hechos en la capital India. 
"Resurfaces" vió la luz en el año 2011, luego de algunos EP's previos, y fue recibido de forma excelente en las críticas del territorio asiático, lo que les ha posibilitado subirse a escenarios en diversos festivales.
Para realizar una autopsia al sonido de Goddess Gagged debemos escuchar con la debida atención para entender que es lo atrapante de éste grupo hindú. La oferta se nutre principalmente de riffs agresivos con cierto galope Djent que suelen desintegrarse en melancólicas partes atmosféricas y arreglos progresivos bien cercanos al Post-Rock gracias al efecto Chorus utilizado en sus guitarras. 
Los provenientes de Mumbai abren el disco con "Modern Machines", un tema de los más facilmente digeribles, que inicia con una base digna de banda Post-Hardcore, pero que va torciendo su rumbo hacía lo que en mayor medida he mencionado. 
Saltando otro tema con características similares como "Rosemary Baby", llegamos a mi favorito del disco... el que me hizo caer en amor por ellos: "Dreamer". Ésta increíble canción resume todo lo que puedo pedirle a la música; una obra con un aire espacial, cantada de forma excelente por Siddharth Basrur (quién tiene unas vocales sutilmente comparables con las de Eddie Vedder) y que pasea al oyente por todo el repertorio del disco. Súper canción!.
Luego de éste llegamos a "Inspire", el cual es quizás el más Djent y el que más demuestra la capacidad instrumental de la banda. 
Salteando otro, llegamos a "Sink Or Swim", otro de mis preferidos por su dinámica y energía, y finalmente "Preliminary Stages Of The Master Plan" con una idea similar a los que abren el disco aunque con una sección instrumental épica... una gran forma de dar cierre a la obra. 
A éste punto creo que la banda mejora notoriamente sobre las ritmicas más tranquilas y se vuelve una banda común y corriente sobre aquellas más agresivas. Sin embargo, considero que "Resurfaces" ha dejado entrever el prominente futuro que podemos aguardar para Goddess Gagged. Creo que es un gran debut y que ha dado muestras de enorme madurez. En lo personal creo que la banda tiene que trabajar más sobre los matices que los favorecen y encontrar un sonido más distintivo que los destaque sobre el resto en una región tan ninguneada por los grandes mercados como la nuestra. 
Un disco que debería ser bien recibido de la forma que creo conocer el gusto de mis lectores... espero que sea así!.
Puntaje: 7





viernes, 30 de mayo de 2014

Incubus - Make Yourself (1999)



1. Privilege (3:54)
2. Nowhere Fast (4:30) 
3. Consequence (3:18) 
4. The Warmth (4:24) 
5. When It Comes (4:00) 
6. Stellar (3:20) 
7. Make Yourself (3:03) 
8. Drive (3:52) 
9. Clean (3:55) 
10. Battlestar Scralatchtica (3:49) 
11. I Miss You (2:48) 
12. Pardon Me (3:44) 
13. Out from Under (3:28)


Hace rato que me debo algo de Incubus y éste impasse de nuevos lanzamientos me parece un buen momento para compartir uno de los que escuché en mi adolescencia hasta el hartazgo y que aún hoy reconozco como uno de los mejores discos de Alternativo que existieron. 
Posiblemente muchos de ustedes tengan una idea general de la propuesta de Incubus, pero al igual que ocurre con muchas otras bandas, creo que es un grupo con cortes comerciales bastante mediocres, pero que detrás esconde un quinteto de músicos de altísimo nivel y con un sonido muy personal.
Soy un confeso fan de la música Alternativa, incluso en su faceta más pura. Sin embargo, "Make Yourself" es un disco que coquetea con el Rock Progresivo constantemente, y es ésta razón que lo creo un disco que todos debemos tener presente en nuestra colección. 
No obstante, considero que es una banda bastante ninguneada desde nuestro sector y pretendo parar algunas orejas a fin de no dejarse llevar por la opinión general, que en muchas oportunidades carece de la objetividad que demanda el caso.
Para darles un poco de su historia, cabe decir que es una banda de origen estadounidense que surgió a flote a fines de los 90', principios del 2000 con algunos cortes que fueron ampliamente difundidos como es el caso de "Drive" formando parte del corriente disco o algunos otros de "S.C.I.E.N.C.E", su antecesor inmediato. 
En aquel entonces me sentí atrapado por su fuerza y me dispuse a conseguir algunos de los álbumes de su discografía. 
El sonido de la banda me pareció muy personal desde primer momento y, a pesar de una banda que no requiere darle muchas vueltas para apreciarla, creo que en los detalles dejan entrever la calidad que poseen. 
La voz de Brandon Boyd la reconozco con su propio toque personal, al igual que las baterías de José Pasillas y las guitarras de Mike Einziger, sin sumar además que el grupo cuenta con un DJ al mejor estilo Limp Bizkit, muestras mas que claras de que Incubus no ofrece un sonido convencional. 
Sin embargo, a pesar de ser una banda que me sumerge con canciones con interesantes polirítmicas, pegadizos estribillos y mucha energía, suelen tener otras que no son mas que una canción de radio, y a mi manera de verlo, es allí donde muchos le dan los palos. Esta característica negativa y meramente personal que le encuentro, sucede en muy poca medida en "Make Yourself", sino que por el contrario 10 de las 13 canciones tienen los atributos destacables antes mencionados, y por éste motivo lo veo como la mejor composición que ofrecieron hasta la fecha.
Entre mis favoritas de este disco tengo a "When It Comes", "I Miss You", "Stellar", "Nowhere Fast" y dentro de éstas, la que cierra el disco "Out From Under". 
Siempre que escucho éste disco me levanta el humor, y creo que es debido a la fuerza y la frescura que poseen, ya que no se escatima la distorsión cuando es necesario y posee letras muy motivadoras cantadas con total convicción.
Nuevamente voy a decir que Incubus es una banda muy interesante aunque desde nuestra visión progresiva puede ser algo criticable. De todas formas, creo que la música es un arte para ser disfrutado y para ser compartida, ergo creo que merece una entrada en el sitio ya que le he dedicado muchísimas escuchas y lo sigo disfrutando como en aquel primer "play" que le dí a ese viejo cd.
Puntaje: 7





martes, 13 de mayo de 2014

Presto Vivace - Periferia Vital (2014)



1. Cada Emoción (8:12)
2. Corazones Iluminando (6:26)
3. Constructoras de Primaveras (5:53)
4. Tres Niños (6:57)
5. Tomado de tu Mano (6:39)
6. Azul O Rojo (8:11)

Otro de los discos tan esperados llegó y estuve muy ansioso el instante de compartirlo con ustedes. El pasado sábado se hizo efectiva la presentación del disco el cual fue bautizado como "Periferia Vital" y es el 4to álbum del cuarteto Presto Vivace liderado por el gran Marcelo Perez Schneider, que sin exagerar, es el bajista más animal que he visto en vivo en toda mi vida, metiendo en esa bolsa a tipos John Myung, Michael Lepond, Pedro Aznar, Gustaf Hielm, Martín Mendez, entre algún otro que olvide por ahí. Sinceramente ninguno me ha producido tanto asombro e iré comentando a que se debe. 
Para darles una introducción a aquellos que nunca se toparon con la propuesta de ésta banda, debo decirles que es una de las que más difícil digestión representa, ya que sus composiciones suelen ser muy intrincadas, con letras protestantes abstractas llenas de metáforas que requieren que uno analice bastante para ser entendidas y un virtuosismo comparable con grupos como Dream Theater o aún mayor. No obstante, "Periferia Vital" es la apuesta más 'apta para todo público' que han sacado hasta la fecha, y puede ser que esta sea una decisión que les permita acercar al público que no se tomó el tiempo que requieren para entenderlos o bien aquellos más cómodos el progre más clásico. 
Sin embargo, siguen teniendo composiciones instrumentalmente superiores, con las secciones inhumanas de siempre, aunque haciendo mayor hincapié en la idea de "canción", destancando los buenos estribillos, solos pegadizos, riffs progresivos pero agradables a primera escucha y los mejores matices de la voz de Gabriel Chaperrón, quién había estado en la banda en "Utopías Color Esmeralda". Otra voz tan buena como la de Gustavo Despalanque quién dejó la banda luego de "Ascensión Progresiva". 
El disco se compone de 6 temas, de una duración algo menor que en momentos anteriores, aunque una medida que termina siendo perfecta para un disco de Presto Vivace con las características mencionadas anteriormente. 
"Cada Emoción" es la apertura y quizás mi favorita de todo el disco. 
Es un tema que resume bastante lo que vengo diciendo: estructura de canción pero con la complejidad rítmica que Schneider y compañía le suelen imponer a cada riff. Un enorme tema, con un sentimental estribillo que he disfrutado inmensamente al escucharlo en la última presentación.
Seguido a éste, nos encontramos con "Corazones Iluminando": una de las que ofrecen una faceta mas hard rock progresivo que hasta ahora le desconocía al grupo. Una vez mas el virtuosismo se hace notar. 
Cuando mencioné que Schneider es uno de los tipos que más me han sorprendido en presentaciones en vivo, me refiero a que es al único al que he visto recorrer el bajo en todas las técnicas posibles, y añadir éstas en sus propias canciones de una forma que jamas he evidenciado. "Constructoras de Primaveras" es un buen ejemplo de esta cuestión, ya que está compuesto a dos bajos (como muestra la imagen) en donde uno lleva las rítmicas y el otro los punteos al estilo tap. Yo les puedo decir mucho desde acá, pero les aseguro que la experiencia de ver a Presto en vivo es otra cosa. Es algo que todo amante del progresivo debe experimentar alguna vez, al menos a los que geográficamente les sea posible. 
Pasando esta última, nos encontramos con "Tres Niños", otro de los condimentos fuertes del disco por los constantes cambios en los metrónomos y por una impronta muy enérgica. Un tema bien rock!. 
Esta pieza ofrece un sonido bastante allegado al Hard Rock que a esta altura asumo como parte de la metamorfosis experimentada 
en éste disco en comparación con los anteriores. 
Si algo se le debe reconocer a los oriundos del barrio de Ciudadela/Liniers es que jamás se repitieron, sino por el contrario viven experimentando cambios y renovándose constantemente.
Alguno puede tener preferencias, pero lo cierto es que desde su primer producción "9597", pasando por "Utopías Color Esmeralda" o "El Enigma De La Parábola", siempre han hecho algo distinto, y esta no ha sido la excepción.
Acercándonos a la curva final, llegamos a la balada del disco, que como no puede ser de otra forma, es altamente progresiva.
La misma lleva el nombre de "Tomado de tu Mano", y posee una letra de amor con profundas frases. 
Lo extraño del tema es que, a priori, parecería un tema sencillo a nivel instrumental, pero si uno se toma un momento y escucha con mayor atención, verá la complejidad de la composición y los innumerables arreglos que posee. Otra linda pieza que me recordó a temas como "Más Lejos, Más Cerca" o "Algo De Ti" de años anteriores.
Para dar cierre al disco, aparece "Azul O Rojo" al cual catalogo como el más parecido al Presto de siempre. Súper intrincado, cambiante, con estribillos y letras protestantes/comunistas expresadas bajo el mensaje subliminal de comparar las realidades con metáforas de la vida misma. Un tema bien a lo Schneider, bien Presto Vivace... de lo mejor del disco.
Creo una vez más que es un paso adelante en su discografía. 
Cuando muchos creímos que no iba a haber más Presto Vivace por los constantes parates que la banda sufrió, volvió y con más energía que nunca. 
La inclusión de Pablo Hernan en reemplazo de Agustin Pinto, la vuelta de Gabriel Chaperón por Despa y la llegada de Federico Mele a la batería en el lugar de Martin Magliano (actualmente en Cirse), poco han hecho sentir la ausencia de todos esos monstruos a los que deseo ver prontamente en algún otro proyecto de éste palo.
A mi manera de sentir la música, creo que es un disco de talla mundial que vivo lamentando que no llegue a los oídos de todos los que aman el progresivo, ya que considero a ésta banda un verdadero orgullo nacional. Más aún al ver lo que hacen en cada una de sus presentaciones. 
Junto con "Pidanoma" de Random... son los discos nacionales de éste 2014. Véanlos en vivo, no se van a arrepentir.
Puntaje: 9

Mega






lunes, 14 de abril de 2014

Spiral - Cloud Kingdoms (2014)



1. Golden Afternoon (4:14)
2. Black Duarf (5:45)
3. Cloud Kingdoms (4:29)
4. Malleus Meleficarum (4:12)
5. Chasing Tails (3:54)
6. Moscow (3:58)
7. Sweet and Sour (3:21)
8. Eris (3:50)
9. Raw (5:04)
10. Knives and Afflection (4:10)
11. Maybe We Could Become Giants (6:00)


Una vez más conocí el amor musical gracias a bandcamp y su interminable lista de propuestas musicales del mundo under. 
La banda en cuestión lleva el nombre de Spiral y son oriundos de Polonia, tierra que nos ha ofrecido a todos los fanáticos del progresivo bandas de talla mundial como lo son Riverside, Quidam o Disperse, por mencionar algunas rápidamente. 
Spiral se caracteriza por contar con unas hermosas voces femeninas a cargo de Urszula Wójcik bastante comparable con las de Marjana Semkina de Iamthemorning, o las de Anneke von Gierbsbergen de The Gathering. De ésta última aprovecho la ocasión para informarles que se estará presentando junto a Daniel Cavanagh en el mes de mayo en Buenos Aires. 
No se cuantos de ustedes disfrutan las voces femeninas como yo lo hago, pero cabe decirles que el mayor potencial de Spiral se encuentra en su música como totalidad, sin puntualizar a nadie individualmente. 
Spiral vió la luz en el año 2004, en la ciudad polaca de Rzeszów. 
"Cloud Kingdoms" viene a ser el segundo disco de la banda luego de "Urban Fable" con casi 5 años sin producciones, y que debo decir que habiendo escuchado ambos, el sexteto ha experimentado una gran maduración en su sonido añadiendo una cantidad sustancial de géneros algo alejados como lo son el Post-rock, el Space-Rock, el Metal Progresivo y el Alternativo. 
Habiéndoles mencionado las etiquetas que componen a esta obra, imagino que todos van a parar la oreja. 
Spiral me ha demostrado una enorme versatilidad, puesto que el disco bordea tintes armónicos, melancólicos, otros sorprendentemente agresivos y bastante virtuosos. Sin embargo he sentido picos de calidad en algunos temas mas que en otros. Siguiendo en esta línea, me ha parecido que lo verdaderamente interesante se evidencia desde la canción "Cloud Kingdoms" en adelante, siendo ésta una preciosa oda con elementos de electrónica y un estribillo emocionante apoyado sobre en el sonido melancólico que sólo los violines pueden expresar. 
Seguido a la citada, sigue el tema que me dejo totalmente boquiabierto: "Malleus Maleficarum", una pieza perfecta de Rock Progresivo de esas que son bien agresivas, pegadizas y virtuosas. Los constantes cambios y la prolijidad de esta composición la hacen en mi opinión "el tema del disco". Perfecta!.
Pasando por alto otro gran tema como "Chasing Tails", llegamos a "Sweet and Sour" el cual me cautivó con su original estribillo y por la métrica Post-Rock que lleva. Creo, ademas que es uno de los temas que mejor expone la agresividad y dulzura de la voz de Urszula. Finalmente, y para dejarles una idea general del disco en los puntos en los cuales más me atrapó, llegamos a "Knives and Afflection", el cual vuelve a demostrar la agresividad del grupo con otro estribillo neto de metal progresivo, con un tempo intrincado y apoyado sobre las voces. A ésta altura ya no hay mucho más que añadir sobre la calidad del grupo.
Lo cierto es que no le habían prestado la atención que merece a la entrada que subí al grupo de Facebook y me ví en la necesidad de mostrarles el potencial de estos polacos. 
Creo que es un disco que posee un poco de todo lo que nos gusta a los amantes del progresivo, y por esta razón no puedo dejar de recomendar que los escuchen. Nadie va a salir defraudado!.
Puntaje: 9







jueves, 27 de marzo de 2014

Animals As Leaders - The Joy Of Motion (2014)



1.  Ka$cade (5:23)
2.  Lippincott (4:22)
3.  Air Chrysalis (5:05)
4.  Another Year (3:50)
5.  Physical Education (4:40)
6.  Tooth and Claw (4:23)
7.  Crescent (4:23)
8.  The Future That Awaited Me (4:33)
9.  Para Mexer (4:29)
10. The Woven Web (4:07)
11. Mind-Spun (4:35)
12. Nephele (4:31)



Nuevo disco de la banda del genio de Tosin Abasi, y tal como sucedió con los dos anteriores, son trabajos que no pueden quedar fuera ningún espacio que se dedique al progresivo. 
"The Joy Of Motion" es el tercer disco de esta increíble banda instrumental, y sigue una linea similar a la explorada en su anterior trabajo "Weightless". 
Para quienes nunca han escuchado este proyecto lo primero que hay que decir es que se trata de un trío puramente instrumental que define su sonido en el hecho de carecer de un bajista, pero contar con dos guitarras de 8 cuerdas afinadas en tonos bastante bajos, lo cual aporta lo graves y la fuerza que toda banda metal necesita. 
También podríamos decir que Abasi y compañía han sido precursores en el estilo djent que tanto he visitado en el sitio con bandas como TesseracT, Disperse, Periphery, entre otras, y en el disco que les traigo no se hace excepción sobre este género. La banda ha sabido lograr un público muy amplio debido a su virtuosismo instrumental y pleno entendimiento de lo que una canción instrumental debe ofrecer para agradar al oído general. 
Hecha la introducción y ahora dedicándonos a comentar el disco, creo que hay muy poco para añadir sobre "The Joy Of Motion" que no se haya dicho sobre "Weightless", ya que incluso desde su sonar no veo un cambio importante. 
No obstante, existen algunas pequeñas cuestiones que iré comentando a lo largo de la review para que se den una buena idea de lo que se van a encontrar. Esto para nada quiere manifiestar algo negativo ya que la banda continúa poniendo la vara igual de alta con composiciones de enorme complejidad y redescubriendo su identidad con cada nuevo riff en cada tema. El álbum cuenta con canciones que me han gustado mas que otras, algo que suele suceder con las bandas instrumentales. En lo personal he sentido el mayor placer auditivo de este disco con "Air Chrysalis" que me trajo a recuerdo de canciones de su primer álbum como "The Price Of Everything and the Value Of Nothing" proponiendo mas jazz que metal y secciones cargadas de melodías progresivas. 
Por otro lado, en la parte agresiva siempre me gustó su cara mas djent que metalera progresiva, cosa que sucede en "Physical Education" donde la intro expresa perfectamente a lo que me refiero con esa base cargada de graves que poco a poco te sumergen en el mundo futurista que Abasi muestra con cada una de sus composiciones. En esta misma linea, aparece "The Woven Web" como mi favorita de todas, ya que explora todo el repertorio del trío y destaca a mitad de canción con una base donde las cuerdas mas graves al mejor estilo slap de bajo y la batería la vuelven exquisita. 
Me sucede mucho con Animals As Leaders quedar encantado con determinados momentos o riffs en sus canciones. Suelo encontrar el encanto máximo en ciertos pasajes a lo largo de todo el disco pero en la mayoría de los casos no me sucede con la totalidad de ellas. 
"The Joy Of Motion" viene con algunas nuevas intenciones, como lo son "Another Year" en un estilo mas jazz clásico y "Para Mexer" trayendo sobre la mesa algunas guitarras acústicas, recurso que Abasi no había explorado en sus trabajos anteriores, a menos que me esté equivocando. 
Como no podía ser de otra manera, es un disco que va a cumplir con las expectativas de todos aquellos que gustamos de la propuesta de esta banda, ya que es totalmente innovadora, agresiva y por sobre todo muy progresiva. 
Como suelo decir con cada banda que me vuela la cabeza, me encantaría tener el placer de poder verlos en vivo alguna vez, pues creo que debe ser una experiencia potenciada de su música. Hasta aquí han experimentado un gran crecimiento no solo musical sino también considerado en la gente que los escucha. Creo que su propuesta no es de escucha sencilla, pero considerando todos sus discos siempre hay algo que gustará puesto que bordean muchos estilos y cautivan con rítmicas intrincadas que el oyente prog no puede evadir. Otra gran joya de Abasi y compañía.

Puntaje: 9