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lunes, 14 de abril de 2014

Spiral - Cloud Kingdoms (2014)



1. Golden Afternoon (4:14)
2. Black Duarf (5:45)
3. Cloud Kingdoms (4:29)
4. Malleus Meleficarum (4:12)
5. Chasing Tails (3:54)
6. Moscow (3:58)
7. Sweet and Sour (3:21)
8. Eris (3:50)
9. Raw (5:04)
10. Knives and Afflection (4:10)
11. Maybe We Could Become Giants (6:00)


Una vez más conocí el amor musical gracias a bandcamp y su interminable lista de propuestas musicales del mundo under. 
La banda en cuestión lleva el nombre de Spiral y son oriundos de Polonia, tierra que nos ha ofrecido a todos los fanáticos del progresivo bandas de talla mundial como lo son Riverside, Quidam o Disperse, por mencionar algunas rápidamente. 
Spiral se caracteriza por contar con unas hermosas voces femeninas a cargo de Urszula Wójcik bastante comparable con las de Marjana Semkina de Iamthemorning, o las de Anneke von Gierbsbergen de The Gathering. De ésta última aprovecho la ocasión para informarles que se estará presentando junto a Daniel Cavanagh en el mes de mayo en Buenos Aires. 
No se cuantos de ustedes disfrutan las voces femeninas como yo lo hago, pero cabe decirles que el mayor potencial de Spiral se encuentra en su música como totalidad, sin puntualizar a nadie individualmente. 
Spiral vió la luz en el año 2004, en la ciudad polaca de Rzeszów. 
"Cloud Kingdoms" viene a ser el segundo disco de la banda luego de "Urban Fable" con casi 5 años sin producciones, y que debo decir que habiendo escuchado ambos, el sexteto ha experimentado una gran maduración en su sonido añadiendo una cantidad sustancial de géneros algo alejados como lo son el Post-rock, el Space-Rock, el Metal Progresivo y el Alternativo. 
Habiéndoles mencionado las etiquetas que componen a esta obra, imagino que todos van a parar la oreja. 
Spiral me ha demostrado una enorme versatilidad, puesto que el disco bordea tintes armónicos, melancólicos, otros sorprendentemente agresivos y bastante virtuosos. Sin embargo he sentido picos de calidad en algunos temas mas que en otros. Siguiendo en esta línea, me ha parecido que lo verdaderamente interesante se evidencia desde la canción "Cloud Kingdoms" en adelante, siendo ésta una preciosa oda con elementos de electrónica y un estribillo emocionante apoyado sobre en el sonido melancólico que sólo los violines pueden expresar. 
Seguido a la citada, sigue el tema que me dejo totalmente boquiabierto: "Malleus Maleficarum", una pieza perfecta de Rock Progresivo de esas que son bien agresivas, pegadizas y virtuosas. Los constantes cambios y la prolijidad de esta composición la hacen en mi opinión "el tema del disco". Perfecta!.
Pasando por alto otro gran tema como "Chasing Tails", llegamos a "Sweet and Sour" el cual me cautivó con su original estribillo y por la métrica Post-Rock que lleva. Creo, ademas que es uno de los temas que mejor expone la agresividad y dulzura de la voz de Urszula. Finalmente, y para dejarles una idea general del disco en los puntos en los cuales más me atrapó, llegamos a "Knives and Afflection", el cual vuelve a demostrar la agresividad del grupo con otro estribillo neto de metal progresivo, con un tempo intrincado y apoyado sobre las voces. A ésta altura ya no hay mucho más que añadir sobre la calidad del grupo.
Lo cierto es que no le habían prestado la atención que merece a la entrada que subí al grupo de Facebook y me ví en la necesidad de mostrarles el potencial de estos polacos. 
Creo que es un disco que posee un poco de todo lo que nos gusta a los amantes del progresivo, y por esta razón no puedo dejar de recomendar que los escuchen. Nadie va a salir defraudado!.
Puntaje: 9







jueves, 27 de marzo de 2014

Animals As Leaders - The Joy Of Motion (2014)



1.  Ka$cade (5:23)
2.  Lippincott (4:22)
3.  Air Chrysalis (5:05)
4.  Another Year (3:50)
5.  Physical Education (4:40)
6.  Tooth and Claw (4:23)
7.  Crescent (4:23)
8.  The Future That Awaited Me (4:33)
9.  Para Mexer (4:29)
10. The Woven Web (4:07)
11. Mind-Spun (4:35)
12. Nephele (4:31)



Nuevo disco de la banda del genio de Tosin Abasi, y tal como sucedió con los dos anteriores, son trabajos que no pueden quedar fuera ningún espacio que se dedique al progresivo. 
"The Joy Of Motion" es el tercer disco de esta increíble banda instrumental, y sigue una linea similar a la explorada en su anterior trabajo "Weightless". 
Para quienes nunca han escuchado este proyecto lo primero que hay que decir es que se trata de un trío puramente instrumental que define su sonido en el hecho de carecer de un bajista, pero contar con dos guitarras de 8 cuerdas afinadas en tonos bastante bajos, lo cual aporta lo graves y la fuerza que toda banda metal necesita. 
También podríamos decir que Abasi y compañía han sido precursores en el estilo djent que tanto he visitado en el sitio con bandas como TesseracT, Disperse, Periphery, entre otras, y en el disco que les traigo no se hace excepción sobre este género. La banda ha sabido lograr un público muy amplio debido a su virtuosismo instrumental y pleno entendimiento de lo que una canción instrumental debe ofrecer para agradar al oído general. 
Hecha la introducción y ahora dedicándonos a comentar el disco, creo que hay muy poco para añadir sobre "The Joy Of Motion" que no se haya dicho sobre "Weightless", ya que incluso desde su sonar no veo un cambio importante. 
No obstante, existen algunas pequeñas cuestiones que iré comentando a lo largo de la review para que se den una buena idea de lo que se van a encontrar. Esto para nada quiere manifiestar algo negativo ya que la banda continúa poniendo la vara igual de alta con composiciones de enorme complejidad y redescubriendo su identidad con cada nuevo riff en cada tema. El álbum cuenta con canciones que me han gustado mas que otras, algo que suele suceder con las bandas instrumentales. En lo personal he sentido el mayor placer auditivo de este disco con "Air Chrysalis" que me trajo a recuerdo de canciones de su primer álbum como "The Price Of Everything and the Value Of Nothing" proponiendo mas jazz que metal y secciones cargadas de melodías progresivas. 
Por otro lado, en la parte agresiva siempre me gustó su cara mas djent que metalera progresiva, cosa que sucede en "Physical Education" donde la intro expresa perfectamente a lo que me refiero con esa base cargada de graves que poco a poco te sumergen en el mundo futurista que Abasi muestra con cada una de sus composiciones. En esta misma linea, aparece "The Woven Web" como mi favorita de todas, ya que explora todo el repertorio del trío y destaca a mitad de canción con una base donde las cuerdas mas graves al mejor estilo slap de bajo y la batería la vuelven exquisita. 
Me sucede mucho con Animals As Leaders quedar encantado con determinados momentos o riffs en sus canciones. Suelo encontrar el encanto máximo en ciertos pasajes a lo largo de todo el disco pero en la mayoría de los casos no me sucede con la totalidad de ellas. 
"The Joy Of Motion" viene con algunas nuevas intenciones, como lo son "Another Year" en un estilo mas jazz clásico y "Para Mexer" trayendo sobre la mesa algunas guitarras acústicas, recurso que Abasi no había explorado en sus trabajos anteriores, a menos que me esté equivocando. 
Como no podía ser de otra manera, es un disco que va a cumplir con las expectativas de todos aquellos que gustamos de la propuesta de esta banda, ya que es totalmente innovadora, agresiva y por sobre todo muy progresiva. 
Como suelo decir con cada banda que me vuela la cabeza, me encantaría tener el placer de poder verlos en vivo alguna vez, pues creo que debe ser una experiencia potenciada de su música. Hasta aquí han experimentado un gran crecimiento no solo musical sino también considerado en la gente que los escucha. Creo que su propuesta no es de escucha sencilla, pero considerando todos sus discos siempre hay algo que gustará puesto que bordean muchos estilos y cautivan con rítmicas intrincadas que el oyente prog no puede evadir. Otra gran joya de Abasi y compañía.

Puntaje: 9




domingo, 9 de marzo de 2014

Iamthemorning - ~ (2012)



1. ~ [intermission I] (2:50)
2. Inside (4:16)
3. Burn (4:39)
4. Circles (3:16)
5. ~ [intermission II] (0:52)
6. Weather Changing (3:03)
7. ~ [intermission III] (0:52)
8. Scotland (3:55)
9. Touching II (4:02)
10. ~ [intermission IV] (0:45)
11. Monsters (4:02)
12. Serenade (2:30)
13. ~ [intermission V] (1:00)
14. Would This Be (4:17)
15. ~ [intermission VI] (1:49)
16. I.B.Too (4:30)
17. ~ [intermission VII] (1:07)

18. Afis (2:58)

http://iamthemorningband.bandcamp.com/


Bueno, una vez más han pasado los exámenes y vuelvo a postear un poco de la buena música que me ha acompañado estos días.
Iamthemorning es un dúo ruso que me cautivó inmediatamente por las voces de Marjana Semkina. 
Siempre fuí un amante del timbre de voz que sólo posee el sexo femenino y posiblemente la de ella es una de las más lindas que haya escuchado últimamente, las cuales me han recordado un poco  a las de Anneke van Giersbergen.
Al igual que con muchas otras bandas, llegué a ellos navegando ese mar de bandas como lo es bandcamp, y sentí en ellos un sonido muy personal casi inmediatamente, que se caracteriza principalmente por la utilización de violines, cellos, un piano y como de costumbre, una guitarra, un bajo y una batería, que aportan la fuerza suficiente como para considerarlos  una banda de Rock.
El sonido de Iamthemorning es difícil de describir, principalmente porque uno encuentra algo cercano a lo clásico, con largos lapsos donde el dúo de piano/voz se hacen eje, y otros de mayor fuerza cuando todos los instrumentos mencionados aparecen. Si tuviera que ponerles una etiqueta diría que son una banda Neoclásica, con tintes de Indie y Rock progresivo.
Por otro lado, creo que es un grupo de fácil digestión si uno viene del palo de bandas como The Gathering, Lacuna Coil o Clandestine, por citar algunas con buenas voces femeninas y con un concepto musical interesante. 
Creo igualmente que una banda con tanta capacidad de creación recae un poco en una temática algo similar a lo largo de todo el disco. No obstante, les reconozco un sonido muy arriesgado ya que no existen muchas bandas que se animen a este estilo, y que además, no podría ser igual de buena si no se contara con una capacidad lírica como la que posee Marjana.
Al hablar de los temas, diremos que es una obra compuesta por 11 temas (quitando los "Intermission") los cuales en su mayoría rondan los 4 minutos de duración. En lo personal, me han encantado todos, aunque si debo elegir diría que "Burn", "Would This Be" y "I. B. Too" son mis favoritas.
En ésta linea me ha dejado boquiabierto lo bien que suenan en vivo, cosa que no es menor teniendo en cuenta la cantidad de instrumentistas que poseen y que además muchos de sus arreglos son bastante complejos. Les recomiendo que vean éste recital que han brindado como presentación de "~" en el año 2012 y entiendan a lo que me refiero. 
Una inmensa expresión musical que creo que todos van a valorar. Muy buena música basada en los matices que una gran voz femenina puede ofrecer. Realmente amo éste álbum porque me ofrece otro sonar, que muchas veces puede acompañar tu estado de ánimo mejor que ninguna otra.
Puntaje: 8





viernes, 31 de enero de 2014

Random - Pidanoma (2014)


1. Corto Normal (6:13)
2. Ojota y Media (2:11)
3. Me Chango (17:10)
4. Mia Gato Está en la Oscuridad (16:14)
5. Guri Guri Tres Piñas (20:53)


"Y nació felipe noma'", es la leyenda que expone la banda en su facebook oficial, ofreciendo al mundo su disco. 
"Pidanoma" es la segunda gema de  la banda de metal extremo Random y llegó nomás... Pero se hizo gestar eh =) . 
Mas allá que el disco ya cuenta con un tiempo como finalizado, la banda decidió esperar hasta el nacimiento del hijo de Marcos Crosa (el animal baterista de la banda) a quién decidieron llamar Felipe, para largar el disco. Felicitaciones por dos a los padres por un nuevo metalero en el mundo y a la banda por un disco que cumplió con todas mis expectativas.
"Pidanoma" es el segundo disco de estudio de los tucumanos y vuelven con una apuesta mas experimental y menos death y extrema que su anterior obra "Todo.s Los Colores Del", así que esto puede abrirle el abanico a ser escuchados por un nuevo público que suele no llevarse bien con las voces guturales, pero estamos en presencia de un disco inteligente, complejo y vanguardista, que necesitará de algunas escuchas para encontrarle el completo sabor... algo que por lo general me sucede siempre que escucho algo que no escuché.
Desde el vamos, hay que decir que Random no es una banda común, jamás fue algo fácil de digerir, y creo se requiere escuchar mucha música para entender el concepto musical que exponen los norteños. Incluso me atrevo a decir que ellos mismos desean que sea así, y toda esa complejidad es sólo parte de su voluntad.
En esta oportunidad, más que nunca antes, nos encontramos enfrente de un disco abstracto, donde un acople de guitarra, una batería a un tiempo que no es de las cuerdas, una voz empostada, un bajo disonante o un abanico de cosas que uno no escucha a menudo, son el eje de esta composición de alto vuelo  desde instrumental. 
Siempre fui un buscador de lo nuevo, de la vanguardia, de lo ecléctico, y por ésta razón me vuelven loco aquellas bandas que apuestan a algo no hecho, y por el contrario me aburren de sobremanera aquellas otras que repiten hasta el hartazgo fórmulas que alguna funcionaron una y otra vez. 
Sobre este párrafo de anterior se encuentra el quid de la cuestión al analizar ésta obra de Random, ya que si se espera algo de escucha fácil, no creo que se este en el lugar correcto. Pero si se espera un disco de metal y progresivo, cumplirá con creces todos los deseos de los que esperan siempre un poco más.
Otro dato no menor respecto a este disco, es que, a diferencia de los anteriores, nos encontramos con temas de extendida duración los cuales en su mayoría superan los 15 minutos, y que poseen además largas secciones de vuelo instrumental donde uno sólo debe dejarse llevar. 
En lo referente a lo musical, nos topamos otra vez con la oscuridad, la agresividad, el misterio y ese sonido "desprolijo" que tanto caracteriza la firma del trío tucumano. La vara vuelve a ponerse muy alta desde los instrumental sobre todo en lo que a corcheas, fusas y semifusas se refiere, pues los tiempos que llevan algunos riffs parecen realmente "intocables".
Como confeso amante del Death que soy, debo admitir que esta vez extrañé un poco las increíbles guturales que Raul Garcia Posse supo exponer en temas pasados como "Qualm", "Tururu" o "The Most Pleasent Nightmare" en su EP debut "The Prrimo". No obstante un tipo con una voz como la suya no puede hacer menos que un trabajo sobresaliente, y ésta no ha sido la excepción. 
El sonar de Random ha cambiado hacia lo excéntrico tanto como el nombre de sus temas, pasando por canciones con nombres "normales" como por ejemplo "Expressive Logic" en sus primeras etapas, y encontrándonos actualmente con temas llamados "Guri Guri Tres Piñas" (mi favorito del disco), algo que cuanto menos, es llamativo. 
Esa metamorfosis presenciada en algo tan simple como literal se traduce de la misma forma en el sonido de cada una de sus producciones y no parece tener convergencia. La pregunta que se me viene a la cabeza es: como serán llamados los temas del próximo disco??, creo que solo viendo el tracklist de una futura producción puedo llegar a darme una idea de lo que esta por venir.
Al hablar de los temas en puntual, debo decir que cada uno tiene lo suyo. 
"Corto Normal" casi irónicamente ha sido el primer "corto" que la banda dejo entrever del disco, y muestra de buenas a primera un repertorio de lo que expone el resto del disco. Un tema que se inicia con un riff muy agresivo que dan ganas de sumarse al pogo si vuelvo a tener la grata oportunidad de verlos en vivo. 
Sin embargo, mientras más avanza se va tornando más y más experimental. Es el tema que más me ha recordado a su disco anterior.
Salteando "Ojota y Media", nos topamos con "Me Chango" y ya nos metemos de lleno en lo que vengo exponiendo sobre "Pidanoma". 
Luego de un verso/estribillo poco común en lo que respecta a la banda, nos sumergimos en una extraña base de batería apoyada sobre el redoblante y comienzan a sonar guitarras por el fondo, un saxofón, teclados, un poco de todo. 
El tema te translada hacia lo agresivo y te devuelve a la oscuridad y el misterio, y casi no te das cuenta. A esta altura concluyo felizmente que éstos tipos están realmente locos... pero es esa locura la que los lleva a tener esa identidad tan pero tan propia. El final del tema es lo mejor, progresivo y agresivo a morir donde el bajo de Pablo Lamela se hace notar, y se tira toda la carne al asador al mejor estilo Dream Theater. 
Algunos habrán notado que mencioné la aparición de un saxofón, y es un orgullo para una banda de mi país comentarles que quién ha tocado en el disco es el gran instrumentista Adrian Terrazas González quién ha formado parte de la banda The Mars Volta durante muchos años, y una de las personas a quién los Random reconocen como una de sus principales influencias a la hora de componer, al igual que el resto de la banda.
El cuarto de los temas: "Mia Gato Está en la Oscuridad". Es otra de las canciones que describe todo lo que vengo diciendo y es un tema que me recordó en su intro al Korn de "Korn" y "Life Is Peachy" por esa idea de hacer el metal algo deforme, denso y bizarro.  

Finalmente llegamos a mi favorito, bautizado "Guri Guri Tres Piñas", del cual no puedo dejar de creer que se trata del nombre de algún tipo de pájaro tucumano o algo autóctono de lo que no tengo conocimiento. Aquí nuevamente se manifiesta un enorme grado experimental, añadiendo a la mezcla el sonido denso del "Buds" de Uneven Structure, con voces de tenor italiano (leáse Luciano Pavarotti) y esas extrañas baterías  que mejor estilo Tony Hajjar o Blake Fleming han sabido mostrar  en  At The Drive-In y The Mars Volta respectivamente.
En fin... creo que es un gran paso adelante en la música de Random, sobre todo desde el hecho de que siguen aumentando su grado experimental, pero la considero una apuesta arriesgada dada la cultura musical que posee nuestro país y que en general suele no entender/valorar discos de éste tipo de la forma que debería. En otros lugares del mundo como Estados Unidos, Suecia o Polonia éstos tipos serían rock-stars hace mucho tiempo... así que sigamos impulsando  la proliferación de bandas con ideas y abriendo nuestra cabeza a nuevos sonidos. En ésta linea, Random no tiene techo. Un disco súper recomendado ya que musicalmente expande nuevos horizontes y explora terrenos hasta ahora desconocidos en la música latinoamericana. 
Puntaje: 9


http://randomprog.bandcamp.com/album/pidanoma (pueden colaborar con la banda comprando el disco en el sitio o realizar una descarga gratuita)



lunes, 27 de enero de 2014

Gordian Knot - Emergent (2003)



1. Arsis (1:59) 
2. Muttersprache (6:26) 
3. A Shaman's Whisper (6:33) 
4. Fischer's Gambit (5:43) 
5. Grace (Live) (8:27) 
6. Some Brighter Thing (7:34) 
7. The Brook The Ocean (4:06)
8. Singing Deep Mountain (9:00)


Esta semana estuve muy "instrumental". Se da que vengo dedicando gran parte de mi tiempo a correr y como de costumbre, no existe mejor compañía en esos momentos de introspección que la música instrumental para hacer todo más ameno. Todos ustedes conocen mi gusto y seguramente la primer banda que se les venga la cabeza para ofrecerme si la desconociera seria Gordian Knot, Liquid Tension Experiment o alguna que otra más como puede ser Animals As Leaders... pero sin dudas ésta (Gordian Knot) es en mi opinión la mejor, la más perfecta. 
La sorpresa fue mía al ver que no había subido "Emergent" hasta la fecha, lo cual es algo incomprensible con la cantidad de entradas que fuí sumando, pero lamentablemente me pasa a menudo. Así que me veo en la obligación de traerles uno de los discos de Jazz/Rock Progresivo mas perfectos jamas creados... empecemos! =) .
Para darles la pequeña introducción habitual, les comento que es la banda del virtuoso bajista/stickista Sean Malone, quien puede ser conocido por algunos por su trabajo en la banda de Death Metal Progresivo: Cynic, y también por sus presentaciones como solista al estilo Michael Manring o nuestro Guillermo Cides, en resumen Malone es un tipo bastante conocido en el mundo de los bajistas/Stickistas. 
De todas las obras en las que he tenido la oportunidad de apreciar el gusto musical de Malone, creo que Gordian Knot es por lejos su obra más perfecta y representativa, y esto se debe también a que ha contado con la colaboración de pilares de otras bandas del mundo prog como son Steve Hackett (Genesis), Bill Bruford (King Crimson y Yes), el alien de Ron Jarzombek (Watchtower y Spastic Ink), Jim Matheos (Fates Warning), el animal de John Myung (Dream Theater) y de otros miembros de Cynic como Paul Mastival y Sean Reinert. Con esos nombre, el producto final no puede ser menos que excelente, no?. 
El sonido de Gordian Knot siempre me ha poseído por el hecho de sentir realmente que no necesito voces. Por ser que los solos de guitarra, los teclados y los efectos de bajo son quienes cantan. Los tipos han llegado a la cúspide del sentimiento que te puede transmitir un instrumento, y todo esto hecho bajo un virtuosismo instrumental muy elevado desde el concepto donde cada cosa "esta en su debido lugar". Basta con escuchar la seguidilla de 3 temas "Mutterspache", "A Shaman's Whisper" y "Fischer's Gambit" para entender lo perfecto que es el álbum en cuestión. En mi opinión en esos 3 se encuentra lo mejor del disco y posiblemente compita en el podio de los mejores temas instrumentales que haya escuchado.
Ademas tienen otro tema que mantiene la vara igual de alta como lo es "Some Brighter Thing" el cual siempre me cautivo con su épico final. 
"Emergent" es el segundo disco de la banda, pero cabe destacar que su obra debut llamada "Gordian Knot" la oferta era tan perfecta como esta, incluyendo ademas al tema "Reflections" que es mi favorito de la banda. 
Es una banda que quizás presente una difícil digestión para aquellos que no son habitúes de la música instrumental o aquellos que no toquen ningún instrumento (que si están acá no creo que sean muchos), pero quédense con lo que les mencioné de que realmente el sentimiento expresado por cada músico hace que la ausencia de voces no se sienta para nada. 
Bueno gente, otro disco que no pueden dejar pasar. Recomendado absolutamente... De lo mejor que puedo ofrecerle a mis lectores, así que ojalá compartan mi visión y se encuentren con algo nuevo con lo que acompañar sus días.
Puntaje: 9

Mega







jueves, 9 de enero de 2014

Sigur Rós - Kveikur (2013)



1. Brennisteinn (7:43) 
2. Hrafntinna (6:22) 
3. Ísjaki (5:03) 
4. Yfirborð (4:19) 
5. Stormur (4:55) 
6. Kveikur (5:55) 
7. Rafstraumur (4:57) 
8. Bláþráður (5:11) 
9. Var (3:44) 

http://www.sigur-ros.co.uk/

Bueno, como había mencionado hace unos días luego de la última entrada, ésta vez vengo dispuesto a patearles el tablero a todos con algo nuevo, innovador, complejo y que además me está volando la cabeza hace un tiempo considerable. 
Sigur Rós es una banda proveniente del país nórdico de Islandia, y cuentan a ésta altura con más de 16 años de trayectoria, 9 discos de estudio y muchísimos conciertos filmados alrededor de todo el mundo. La apuesta de la banda es de las más abstractas y eclécticas que he escuchado, ofreciendo una especie de Post-Rock Experimental con elementos de Indie, Industrial, música Ambiental y muchas otras cosas más. Pero con el fin de alejarme del problema que supone etiquetarlos en algún estilo, prefiero agarrarme de la leyenda que han sabido exponer en su sitio oficial:  "It's impossible to justify it with words, you have to listen to it to understand." ("es imposible justificarlo con palabras, tienes que escucharlo para entenderlo.")... más claro
imposible, deben escuchar ésto. 
A lo largo de su vasta discografía, han sabido mutar su sonido de diversas maneras, en mi opinión, algunas de forma acertada y otras no tanto. El grupo siempre ha dedicado todos sus esfuerzos en la innovación y la experimentación, lo cual los ha hecho poseedores de un público muy selecto que los sigue como una religión. Un detalle que no puede escapar, es el hecho de que su música está enteramente cantada en el idioma Islandés, del cual ninguno de nosotros puede traducir siquiera una palabra. No obstante, el idioma pareciera como un condimento más en la obra de la banda y genera un "no se qué" que sólo poseen las bandas de éste porte. Además, Sigur Rós cuenta con unas inconfundibles voces de la mano de Jón Þór Birgisson que aumentan la personalidad del grupo de forma significativa. 
Por su parte, "Kveikur" vuelve al torcer el volante hacía el lado que más elijo yo en lo personal... un sonido directo, muy percusivo, que se aleja de las interminables introducciones o los temas ambientales puros de los primeros discos. Sólo basta ver un recital de la banda como puede ser el brinda do en Best Kept Secret festival, para entender la fuerza que ha ganado la banda en éste último álbum. 
Una anécdota personal a contar sobre ellos, es algo similar a lo que me ha pasado con Ulver en mi primera escucha, de los cuales recuerdo tener en mis manos toda su discografía y no encontrar un sólo tema que me gustara, y en consecuencia eliminar todo. El tiempo me ha demostrado que no tenía el oído preparado para entender éste tipo de música... creo que se debe escuchar mucho antes de entender la música de éste tipo de bandas, pero cuando se logra, realmente se disfruta el hecho de ampliar tu horizonte aún más. Realmente es lo que pretendo que les pase a los que me siguen. 
La obra se inicia con "Brennisteinn", mi tema favorito del disco, mostrando todo lo que nos vamos a llevar en el resto de los tracks, y que además evidenciando el tremendo trabajo en la percusión realizado por Orri Pall Dyrason a lo largo de todo el disco. En segundo lugar voy a elegir a "Stormur" por el paso Indie que lleva y por la melodía hermosa sobre la que está cantado. 
El resto de los temas siguen sobre el riel principal y explotan aún más los matices de Sigur Rós que, como vengo diciendo no son pocos. 
Otra bandas han sabido influenciarse con el sonido de los islandeses y en la actualidad pueden encontrarse propuestas cercanas que haré algunas reseñas en cuanto pueda como son Godspeed You! Black Emperor, Mogwai, Moudlin Of The Well y algunas otras más.
Sin dudas una banda para escuchar acostado y dejar llevar la imaginación por todos los paisajes posibles. Sé que muchos no simpatizan demasiado con éste tipo de música, pero me parece una excelente forma de continuar nutriendo el oído y la mente con sonidos e idiomas que nos son ajenos. 
Puntaje: 9





martes, 31 de diciembre de 2013

Periphery - Periphery II: This Time It's Personal (2012)



1. Muramasa (2:51)
2. Have a Blast (5:55)
3. Facepalm Mute (4:54)
4. Ji(5:14)
5. Scarlet (4:08)
6. Luck as a Constant (6:04)
7. Ragnarok (6:35)
8. The Gods Must Be Crazy! (3:38)
9. Make Total Destroy (4:27)
10. Erised (6:13)
11. Epoch (2:10)
12. Froggin' Bullfish (5:05)
13. Mile Zero (5:31)
14. Masamune (6.09)
Bueno, voy a subir una entrada más para despedir éste 2013 que me tuvo con menos entradas que en años anteriores, pero siempre tratando de traerles algo a medida que los tiempos me lo posibilitan. Desde ya, quiero agradecerles a TODOS el apoyo que le dan al sitio y que ojalá sigan sintiéndose a gusto con mis reseñas. Sin dudas que para mi es un gran cable a tierra tener ésta interacción con todos ustedes. 
En esta oportunidad les traigo el segundo disco de Periphery, álbum que con gran seguridad muchos de ustedes (sobre todo los mas amantes del djent) hayan escuchado a esta altura. 
Sin embargo, me sigue pareciendo a tiempo como para analizarlo y dejarles ver que percepciones con esta segunda etapa luego de un excelente debut y, además, siguiendo con la linea de entradas que venía trayendo me parece un buen cierre. 

Para darles una introducción a aquellos que no han escuchado la banda o bien desconocen el género, hay que decir que Periphery forma parte de la camada de bandas creadoras de una nueva e innovadora rama del metal llamada "djent", género que ya he explorado bastante en el blog, sobre todo en las últimas entradas, y que cuenta con TesseracT, Animals As Leaders, Messhugah (en menor medida) y la que aquí les traigo como la linea de 4 que defiende este estilo disco tras disco. 
En lo personal, de las mencionadas, soy realmente un fanático de la música de TesseracT. 
Sus dos discos han sido de los que mas escuchas he dedicado en estos últimos años, ya que cabe destacar que es un género que no cuenta con mas de 5 o 6 años de vida. No obstante, muchos decantan su voto por Periphery, y suena lógico que sea así, porque si bien ambas bandas son etiquetadas de la misma forma, existen diferencias sustanciales en el sonido de una otra. 

En esta oportunidad, vamos a referirnos a la apuesta de Periphery, que una vez más podemos catalogar como un disco bien agresivo, muy apoyado sobre las bases del metalcore de bandas como Protest The Hero o The Human Abstract, que si uno se deja llevar por la escucha simple, creerá que son bandas bastante similares. Sin embargo, el virtuosismo y la dinámica de la banda sobrecae sobre los riffs con tiempos extraños con guitarras entrecortadas tan características en el estilo mencionado, los complejos cambios en la mística de los temas y unas voces que recorren todo matiz posible de la mano de Spencer Sotelo. 
En relacion a "Periphery", su disco debut, la idea sigue medianamente sobre los mismos rieles, la cual simplificándola bastante podría resumirse como potentes riffs propios del djent con guitarras y voces agresivas, estribillos pegadizos con voces limpias y un alto nivel de virtuosismo instrumental. 

Temas como "Ragnakok", "Ji", la apertura "Have A Blast" con compañia del gran Guthrie Govan hacen alusión a esta definición. 
Nadie minimiza el grado compositivo de la banda ni lo difícil que es desarrollar un disco en el estilo, pero siento que Periphery es una banda que ha proporcionado temas bastante parecidos unos a otros en estos dos discos que los llevo escuchando, salvando alguna que otra vez. Esta conclusión me lleva a creer que la banda debe proponer algo innovador para la próxima vez si espera que los oídos más exigentes los sigan escuchando con las mismas ganas. Recuerdo haberle dado la primer escucha a este disco allá por 2012 cuando conoció la luz, y luego de haberlo escuchado me quede con la sensación de que era una perfecta continuación a la idea traída en su debut. Quizás esa sea la razón por la cual lleva el nombre de "Periphery II", lo cual puede explicar un poco las cosas. Realmente deseo que así sea. 
Como dije antes, si gusto "Periphery" sin dudas este también lo hará... pero sepan que van a escuchar algo similar a lo ofrecido en su debut.

Periphery es un grupo de altísimo calidad y espero algo distinto en su sonido para la próxima... TesseracT y Animals As Leaders ofrecieron ese paso adelante en su segundo disco, quizás aquí deberemos esperar a "la vencida" :). El tema "Erised", mi favorito del disco (con Dios Petrucci) hablan un poco de lo que espero para su tercera entrega, un tema cambiante en matices, con sentimiento, voces acorde, buenos solos, teclados, elaboradas baterías, y todo sin perder la esencia que posee esta enorme banda. A esperar la próxima para que me vuelen la cabeza otra vez. Feliz año para todos!!.
Puntaje: 7



viernes, 27 de diciembre de 2013

Lithium Dawn - AION (2012)



1. Cataclysm (3:30) 
2. Status (2:51) 
3. Perpetual Loss (8:18) 
4. Soar (Through the Ash and Fire) (5:30) 
5. Freefall (feat. Aaron Marshall) (9:15) 
6. Oblivion (5:25) 
7. Destroyer (7:27) 
8. The Price, Part I (5:16) 
9. The Price, Part II (3:06) 
10. The Price, Part III (5:02) 
11. Rust (feat. Garrett Gleason) (6:30) 
12. A Stellar Paroxysm (3:42) 

http://lithiumdawn.bandcamp.com/album/aion

Con esto de las fiestas y las visitas a los familiares uno suele gastar unas cuantas horas de su tiempo encima de los micros de larga distancia, y que mejor manera de pasar ese tiempo escuchando buena música y realizando algunas críticas sobre los discos que me han llamado la atención en estos días. Con la premisa de encontrar alguna banda desconocida de djent con voces limpias (que suelen ser las que más me atrapan) llegué a toparme con esta banda indagando en una mina de bandas tan conocida como lo es bandcamp
Bastó sólo escuchar un tema de este disco para decidirme a escucharlo como es la apertura "Status", pero no pude adentrarme en el resto hasta el momento de emprender el viaje de vuelta a Buenos Aires. 
Como muchos de ustedes, vengo dedicando grandes esfuerzos por encontrar nuevas bandas djent que valgan la pena ya que se siempre son bien recibidas y aseguro que ésta no será una excepción. 
Lithium Dawn ofrece una versión del genero muy cercana a las atmósferas de Tool, y también las que tanto amamos de TesseracT, aunque en un nivel instrumental un poco más leve en cuanto al virtuosismo... aunque no por eso menos efectivo. 

No obstante, la biblia del djent (www.got-djent.com) la describe en su perfil como una banda con altas influencias de Porcupine Tree y Meshuggah,y aunque no estoy totalmente de acuerdo con esa afirmación, la verdad es que en algunos pasajes tales lazos están presentes en esta obra conceptual. Sin embargo tomando mi chance de catalogarlos, prefiero decir que me ha caído en una línea similar al "Living Mirrors" de Disperse sólo que sin la guitarra de Jakub Zitecky, disco que ya he criticado hace poco tiempo y que recomiendo con énfasis. 
El proyecto arranco en el año 2009 en la ciudad de Kensington, Estados Unidos en forma de un hobby personal de su fundador: Ondrej Tvarozek. Luego daría ingreso a Jens Marcelis en bajo y a Matt Benoit en la batería para arrancar con el deseo de desarrollar el primer disco en forma de banda.

Se menciona que fueron 3 años de arduo trabajo para dar lugar a "AION", su disco debut, que intenta proyectar la idea de un apocalípsis nuclear en el mundo con sus letras y acompañando la misma con un desarrollo instrumental de banda grande.  
De principio a fin he disfrutado el disco de la forma que lo suelo hacer con los músicos que apuestan a éste género, ya que explora todo el matiz instrumental que posibilita el djent y muchas veces se exponen sonidos que de buenas a primera le son ajenas a la definición de la banda. 
Otro dato no menor, es que es una obra que expone en su totalidad voces limpias, algo que los exploradores del djent saben que no ocurre muy a menudo. Al hablar de los temas, debo decir que son todos muy dinámicos y con bases muy pegadizas que obligan a mover la cabeza.
En forma general es un álbum que reparte muy bien la agresividad, la melodía y el sentimiento, lo cual no es algo menor tratándose de una obra conceptual que debe transmitir algo al oyente.

En lo referente a cada uno de los temas, me han gustado mucho "Freefal", que cuenta con la participación de Aaron Marshall (actual cantante de Intervals), la parte III de trilogía "The Price" y también la oscura "Destroyer" por promover un sonido personal, algo que podría criticársele a Lithium Dawn ya que en ese aspecto podría decirse que gran parte del disco suena a "algo que ya escuche". 
Sin embargo, ésta cuestión está lejos de desvalorizar a una banda que está dando sus primeros pasos en el mundo de un género que está lejos de aburrir, y lo cierto es que lo han hecho muy buen trabajo. 
No creo que haya mucho más que decir para convencerlos a que le den una escucha a esta banda yankee que expone a "AION" por descarga gratuita en su perfil de bandcamp y que también pienso ofrecerles de la forma habitual. Muy recomendado para la legión de "djenters".
Puntaje: 8


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