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martes, 29 de diciembre de 2015

For All We Know - For All We Know (2011)



1. Blind Me (4:08)
2. Busy Being Somebody Else (5:30)
3. Out of Reach (6:02)
4. When Angels Refuse to Fly (5:42)
5. I Lost Myself Today (4:31)
6. Keep Breathing (1:56)
7. Down On My Knees (9:02)
8. Save Us... (3:48)
9. Embrace/Erase/Replace/Embrace (2:52)
10. Tired and Ashamed (5:27)
11. Open Your Eyes (5:20)
12. Nothing More (4:08)

http://www.forallweknow.net/


Para cerrar un año con un balance malo del blog respecto a años anteriores, quiero que las autocríticas no sean tan devastadoras y darles a mis lectores un disco antes de terminar un 2015 que desde el sitio les dió poco. Me disculpo por eso. 
Para dar cierre al año, les traigo un disco que tiene ya unos cuantos años, pero que seguramente pocos de ustedes tengan presente.
For All We Know, es una banda cosmopolita formada a partir del guitarrista Rudd Jolie, quien fuera parte de la banda de metal sinfónico Within Temptation, (algo así como Nightwish o Lacuna Coil, pero menos elaborado) y Leo Margarit y Kristoffer Gildenlow (hermano de Daniel) miembros de la enorme banda sueca Pain Of Salvation, ambos en batería y bajo respectivamente. 
La mezcla de los tipos ha sido muy buena como para llamar realmente mi atención, aunque no se parece demasiado a las bandas de las que provienen. Ha que ha sido un disco muy bien recibido por la crítica en general (puede evidenciarlo en progarchives). 
El grupo ha sacado éste como único disco hasta la fecha, pero ha sido un debut cargado de todo lo que reclamo a un buen disco de Rock/Metal Progresivo con algunos elementos sinfónicos. Unos arreglos vocales de altísimo vuelo, riffs y estribillos pegadizos, complejidad y elegancia, y otros adjetivos que iremos enumerando sobre el disco.
El tema de apertura es "Blind Me", que según datos recogidos, es el único que no fue compuesto por Ruud, sino por su cantante alias "Wudstick" cuya voz me da un aire a Geoff Tate de Queensryche o Michael Eriksen de Circus Maximus.
Un típico tema de rock prog con algunos tintes que nos irán sumergiendo en el disco. Lo mismo sucede con el siguiente "Busy Being Somebody Else", con una marcha bastante más acelerada, unos coros bien a lo Yes, y un estribillo a contratiempo muy elegante. Como un buen huevo frito, lo mejor está al final en un disco donde las emociones son crecientes.
Saltando un paso, llegamos a "When Angels Refuse To Fly", con su inicio que pudo recordarme a algún pasaje de Ayreon y donde una vez más el tema resalta enormemente por su calidad de canto. Encontramos en el medio algún bridge virtuoso y un poco más de agresividad que en 4 temas anteriores, y una forma asombrosamente elegante de dar con el solo de guitarra del tema. 
No obstante, hasta aquí el disco realmente no deslumbra de la forma que si lo he sentido con la segunda mitad, a la que de a poco nos aproximamos.
"Keep Breathing" es la oda previa a la parte mencionada, que estalla con "Down My Knees", poniéndole devuelta pimienta al asunto. El estribillo de este tema está algo alejado de mi gusto, pero, seguramente les haya pasado alguna vez tener un tema que los deslumbra por su final... bueno, este es el caso. 

A partir del minuto 3 aparece toda la artillería que los tipos son capaces de ofrecer. Guitarras acústicas, delicados platillos, coros perfectamente entonados, distorsiones al palo, arreglos electrónicos,  en fin... mucho trabajo en la música que ofrecen. 


Seguido a este, llegamos a "Save Us" el cual también se trata de una corta oda de 4 minutos de hermoso arpégios de guitarras acústicas y donde la vara de las voces se vuelve a poner más alta. 
"Embrace/Erase/Replace/Embrace" es otro tema bien al estilo Ayreon, con un estilo fusion y con cortes de bastante agresividad. De esos temas que uno lamenta que sean tan cortos. 
Llegando a la curva final aparece lo mejor.
"Tired And Ashamed" ya me voló la cabeza desde la entrada de todos los instrumentos. No recuerdo un ingreso con tanto buen gusto desde mucho tiempo. El tema completo se desarrolla acompañado de constantes arpegios acústicos bien oscuros y un estribillo donde el sello de los Gildenlow está presente.
Finalmente, "Open Your Eyes"... mi favorito del disco. Un tema enérgico, con un riff de guitarra pegadizo y uno de los estribillos que más tiempo tuve clavado en la cabeza que recuerdo. El cambio compás entre el verso y el estribo mencionado vuelve a mostrar la elegancia presente en el trabajo de For All We Know a lo largo de todo el disco. 
Comparto la letra de ese estribillo:

Live, learn, feel whole again
There's nothing more we can say
Get up and run, but then again
There's no one to show us the way
to where we fell out of place...

El fin del disco en manos de "Nothing More" me pareció muy acertado, ya que nuevamente aporta instrumentos que no habían sido escuchados. Un final bien Sigur Rós para condecorar un disco realmente muy bueno.
Añadiendo unas palabras finales, creo que es un disco que va a sentar muy bien en aquellos que gustan del Rock Progresivo de raíces más clásico y quizás les cueste más a los que gustan de lo explícito de bandas como Dream Theater o, ya que estamos, del Pain Of Salvation de discos como "The Perfect Element". 
Puntaje: 8

Mega









domingo, 18 de octubre de 2015

Explosions In The Sky - Take Care, Take Care, Take Care (2011)




Bueno, vamos a aprovechar este domingo post-exámenes para dejar todo de lado y compartiles algo de lo que ocupa mis horas de reproducción musical en este momento.
Si algo hay claro en la vida de todo melómano (adicto a la música) es que uno varía su gusto musical en el tiempo pasando por distintas etapas. Una persona no pasa toda la vida escuchando lo mismo, y se trata todo el tiempo de ir conociendo cosas nuevas... o bien, vuelver a escuchar algo del pasado y así todo fluye. 
En este último tiempo (dígase 6 últimos meses) he aprendido a escuchar y disfrutar el Post-Rock como nunca antes, a realmente encontrarle ese 'no se que' que tienen los subgéneros del progresivo. He pasado por bandas como Bark Phsychosis (creadora del mismo), Leech, Mogwai, Toe, entre muchas otras, pero la que más enamorado me tiene es Explosions In The Sky, la que aquí les presento para quienes no hayan tenido la oportunidad de conocerlos.
Elegí este review principalmente por el sabor que me transmite su música pero más aún por haber tenido la grata sorpresa de enterarme que vienen a Argentina el próximo 16 de Noviembre de 2015 en Niceto Club, y como no podía ser de otra forma, ya cuento con mi preciada entrada!. Creo que estas palabras sirven para apoyar estas visitas para que cada vez sumen más y más las bandas que elijan estos pagos.
Bueno, sin mas rodeos, empezamos a ir al punto comentándoles un poco de las cualidades de este disco.
Como la introducción acostumbrada, podemos decir que Explosions In The Sky es un grupo instrumental de Post-Rock/Ambiental originaria de la zona de Texas, EEUU. Si tomamos la última década y media cuentan con 7 discos de estudio en su haber habiendo pasado por diferentes enfoques como suele suceder con bandas con gran creatividad. 
Dentro de los más destacados por la crítica y el público en general se encuentran "The Earth Is Not A Cold Place" del año 2003, "All Of a Sudden I Miss Everyone" del 2007, y por último, el que les comparto llamado "Take Care, Take Care, Take Care" del año 2011.
Elegí este disco, no sólo por ser mi favorito de su discografía sino porque creo que es el mejor punto de entrada a la música de los Texanos, principalmente por contar con momentos de enorme fuerza como otros con una enorme melancolía y sentido de lo ambiental, algo que luego de escucharlos hasta el hartazgo, denoto como su mayor virtud.
El disco se abre con fuerza con "Last Known Sorroundings", con una base principal que te hace revolear  los brazos siguiendo el ritmo de la batería. Ya de este primer tema se deja ver algo que da la identidad de su sonar. Me refiero a esas 3 guitarras, en las cuales es frecuente oir pequeñas melodías a veces a solas, a veces a dúo. 
Esa forma particular de disponer los instrumentos supone su principal arma. Sin perder el hilo, a mitad del tema, la melodía envuelve la canción, transformándola en algo distinto a todo lo escuchado gracias a las progresiones realizadas por la batería. Recomiendo realmente escuchar este tema mediante su videoclip. 
Siguiendo la línea que comentaba, llegamos a "Human Qualities" la cual se presenta con una intro muy intensa con guitarras a dúo bien cargadas de 'tremolo' (efecto de guitarra) que poco a poco se van desenvolviendo para explotar en el minuto 7 con toda la fuerza que la banda puede ofrecer. 
Pasando por alto "Trembling Hands" que posee un final de tema muy interesante también, llegamos a "Be Comfortable, Creature", otro de los platos fuertes de este disco.
A esta altura no hace falta comentar que Explosions In The Sky es  un tipo de música para oídos pacientes, para gente que no tiene problema con las largas introducciones o la belleza que las sutiles variaciones en una melodía pueden ofrecerle a una canción. La elegancia de la banda recae en los detalles, por eso creo que es una condición necesaria escuchar este grupo con unos buenos parlantes/auriculares o cualquier otro dispositivo que permita apreciar todos los recovecos del disco. 
El tema mencionado es una gran muestra de eso. Una larga introducción con arpegios 'zepellianos' de una expresión incalculable que poco a poco va transportándonos hacia una dimensión donde una melodía contínua se apodera del espacio junto con una pegadiza batería. Lo que me transmite el desarrollo de este tema me cuesta mucho explicarlo con palabras, sólo decirles que apaguen la luz y lo experimenten. 
Temas de su discografía como "Your Hand In Mine" o "The Only Moment We Were Alone" me producen algo similar... música que eriza la piel.
Llegando a la curva final, nos esperan dos postres de los mejores. 
El primero de ellos es "Postcard From 1952", otra introducción arpegiada aunque algo más 'floydiana' pero no por eso menos intensa. 
Al igual que en el tema anterior, la aparición de la batería asigna la potencia a la canción y de forma similar, la melodía es de lo más profunda que se puede escuchar. Uno debe tratar a cada una de esas guitarras como si le cantaran, dejarse llevar por la tranquilidad que transmiten y permitirle a la mente volar. Justo mientras estoy escribiendo esto se me ocurre cuan increíble sería la experiencia de escuchar este disco en el famoso "Teatro Ciego" de Buenos Aires... quizás solo sea cuestión de organizarlo. 
Finalmente, otra de mis favoritas, "Let Me Back In" nos despide, con una base algo chill/reggae/jazzera (ustedes me entienden) que imagino muy propicia para ser tocada en vivo. El análisis de este gran tema de los dejo a ustedes, ya que si llegaron hasta aquí, es porque entendieron que todo lo dicho les produjo lo mismo. 
Ojalá encuentre a muchos de mis seguidores en ese recital y más aún que sea por haberles compartido estas palabras... todo tendría más sentido.
Gracias por seguirme, aún en las adversidades de los últimos meses. Inmensamente gracias. 
Puntaje: 9









sábado, 18 de julio de 2015

Alt-J (Δ) - An Awesome Wave (2012)


1. Intro (2:37)
2. (Interlude 1) (1:12)
3. Tessellate (3:02)
4. Breezeblocks (3:47)
5. (Interlude 2) (1:17)
6. Something Good (3:38)
7. Dissolve Me (3:59)
8. Matilda (3:48)
9. Ms (3:59)
10. Fitzpleasure (3:39)
11. (Interlude 3) (0:53)
12. Bloodflood (4:09)
13. Taro (5:05)

Bueno, acá estoy devuelta, esperando que pasen unas pocas horitas para el ansiado recital de Opeth, una de mis bandas favoritas. Aprovechando para cortar un poco con la violencia que espero del recital me decidí a escuchar (y darles un buen feedback) de esta banda que me ha resultado sumamente innovadora, inteligente y fresca, por esa razón creo que todos deberíamos meter el oído e inspeccionar un nuevo horizonte como el que ofrecen.
Alt-J (Δ) es una banda inglesa oriunda de la ciudad de Leeds formada en el año 2007 y compuesta por 4 integrantes algo particulares. 
Describir el sonido de este cuarteto no es una tarea nada sencilla he de decir, ya que muchos críticos los nuclean dentro del Indie, pero a mi gusto no sería de esa especie tal cual la conocemos debido a que roza elementos de música Africana, toques electrónicos, muchos intrincados pasajes en sus bases y un gran collage de ideas que se alejan de un género particular. 
Un buen adjetivo para definirlos sería la "plasticidad" que poseen, dado que se puede verlos desplegar todo un arsenal de sonidos que van desde el Folk, a lo Electrónico, como dije, pasando por el Pop y muchos otros tintes, aunque siempre manteniendo la idea de 'canción' detrás. Realmente estos tipos son unos contorsionistas dentro de la música que desarrollan y sorprenda altamente la facilidad con que te meten un 'cambio de frente' que enaltece cada una de las canciones que componen "An Awesome Wave".
Lejos del metal que voy a presenciar en unas horas, Alt-J (Δ) se
encuentra muy distanciado de todo lo que tenga que ver con distorsiones, desarrollando su música sin platillos, lo cual me ha resultado un elemento muy curioso que define su sonar pero que quita bastante agresividad.
Después de lo introducido, todos podemos concluir que estos ingleses son realmente un bicho muy raro, pero no por eso difícil de digerir. 
La primera vez que me topé con ellos, hubiese considerado que era un grupo que no produciría una gran apatía en el común de la gente, y por el contrario, me ha sucedido estar en una juntada de amigos, con gente de variado gusto musical y todos quedaron asombrados con este grupo. 
Esta cuestión los ha llevado ha ser catalogados como uno de los mejores discos del año 2012 en numerosos sitios, y sin saberlo, puedo suponer que se debe a lo novedosos que resultan, ya que por más que esfuerce pensando, puedo encontrar pocas bandas que resulten influenciantes al cuarteto (aunque quizás se deba porque no es mi género más predilecto). 
El sonido propio es el principal elemento a resaltarles.
Al hablar de los temas, voy a citar algunos pasajes en puntual que han sido los que más me cautivaron. 
Sin dudas "Intro", es la mejor "entrada" que podríamos haber tenido para lo que el disco significa. 
Una oda de menos de 3 minutos que pasea sobre los sonidos más Space que ofrece el grupo... una verdadera maravilla. Dando a paso a dos temas más "Groovy" de la banda como son "Tessellate" y "Breezeblocks" (los que a mi gusto menos me llaman la atención) llegamos a "Something Good", que fue el tema con el cual los conocí y quizás por esa razón sea uno de mis preferidos. De este tema, siempre he de resaltar lo espiritual que suena y el enorme cambio que se presencia entre verso y estribillo... que por cierto, es MUY PEGADIZO.
Seguido a este, "Dissolve Me", realmente otro de mis preferidos. Uno de esos temas que uno espera escuchar en el FIFA de cada año (si hay algún vicioso por acá) y que rebozan de frescura y buena onda. Aquí es donde la idea Indie se hace presente apoyada fuertemente en el trabajo de su tecladista.
Un párrafo aparte merece la forma de cantar que poseen ya que lo único que se me ocurre es una variación de Flynn Gover de Cog, al menos en la forma de entonar. Hay un enorme trabajo en los coros de lo cual el primer "Interlude (The Ripe & Ruin)" puede servir de muestra.
Para continuar con el tema por tema, damos arribo a "Fitzpleassure", otro de los platos más fuertes del disco, por ser en mi opinión el tema más 'laburado'. Voces 'pseudo-africanas', riffs de tiempos intrincados, estribillo pegadizo y un tema por demás de cambiante. Creo que sería uno de los temas que le mostraría a cualquier primer oyente del grupo para que tenga un buen paneo de lo que Alt-J (Δ) significa.
El resto de los temas se los dejo investigar y deleitarse ustedes mismos. 
Se muy bien que este tipo de discos son los que menos alcance logran en mi blog, pero me suele agradar más la idea de pasearlos por la música que a mi me llega y poder producirles lo mismo a ustedes con cosas que no son "del común". 
Creo que ninguno debe dejar pasar la oportunidad de escuchar esta nueva expresión musical de estos nerds ingleses. 
Les súper recomiendo arrancar por su trabajo en vivo que los pasea por todo el disco... se los dejo abajo.
Puntaje: 9













lunes, 15 de junio de 2015

Breaking Orbit - Transcension (2015)



1. Transcension Pt. 2 (3:44)
2. When Isis Starts to Cry (5:52)
3. Become the Light (4:08)
4. Song of the Sea (7:00)
5. The Glitch (6:37)
6. Namaskar (5:28)
7. Another Race (6:27)
8. Eternity (7:07)
9. Transcension Pt 3 (6:43)

https://breakingorbit.bandcamp.com/

Bueno, después de otro lago tiempo vuelvo a subir un disco. Ya no voy a prometer nada, porque me conozco y sé que a medida que pasa el tiempo tengo menos espacios para subir, con lo cual los discos llegarán cuando pueda. 
Innumerables han sido los discos que han salido en este 2015 que merecerían un espacio en el blog, por eso sólo me estoy limitando a subir aquellos de los cuales espero la reacción más positiva de todos ustedes. 
Breaking Orbit es una banda australiana de Heavy Prog (así la define progarchives) que con su primer disco llamado "Time Traveller" me rompió la cabeza por mucho mucho tiempo. Por esta cuestión, esperé con muchas ansias esta segunda producción del cuarteto.
La realidad que es un disco a la altura de su primera obra, con pocas diferencias sustanciales respecto al género pero que si viene a reivindicar todo lo bueno hecho en aquel debut.
La banda se caracteriza por el sonido alternativo característico de bandas aussie como Karnivool, Dead Letter Circus o Cog, aunque en el caso puntual de Breaking Orbit la apuesta es algo más progresiva y particularmente ambientada en base a riffs con delays, tiempos intrincados y mucha dinámica. 
Es una banda que a pesar de tener un sonido cercano al metal nunca deja de lado las melodías en sus canciones y suele crear pegadizos estribillos gracias a la excelente voz de su cantante y guitarrista Matt Quayle. En este apartado es donde noto un trabajo mayor y más detallista que su predecesor, mostrando en algún sentido la madurez que experimentó el grupo en este tiempo.
Como comenté anteriormente, Breaking Orbit tiene el 'feel' típico de las bandas australianas, con ese sonido alternativo entrelazado con el metal progresivo que siempre amamos, que hace que sea una digestión sencilla para aquellos que fuimos testeando este tipo de bandas desde hace ya un tiempo.
Al referirme a los temas, iniciamos en forma épica con "Transcension Part 2" que a pesar de ser el tema más corto del disco nos una muestra de que lo que vamos a escuchar va a ser realmente bueno. En este tema especial mención a la sección entre el minuto 2:30 y el final del tema.
Pasando éste tema llegamos más violencia y dinamismo a "When Isis Starts To Cry" mostrando ese dinamismo de temas como "Change Part 2" de Karnivool. Aquí se hacen presentes esos pasajes 'marca registrada' del grupo con la guitarra en delay que tanto fue usado en "Time Traveller". Realmente un tema muy bien armado que a medida que avanza te sumerge más en la creatividad que posee el disco en su totalidad.
"Become The Light" es el primer corte que tuvo el álbum y pueden ver su video haciendo clic acá. Nuevamente se me ocurre una crítica similar al tema anterior aunque de más facilidad de digestión. 
Siguiendo adelante nos topamos con "Song Of The Sea" que me llamó particularmente la atención por el tempo del verso con constantes cambios. Una crítica al álbum podría ser el hecho de que si bien el disco es bastante cambiante, cada uno de los temas individualmente comienzan y terminan con una tonalidad similar, lo cual podría volver un poco predecible la experiencia del disco. 
Un paso adelante llegamos a "The Glitch" con un inicio arpegiado y enaltecido con un excelente trabajo vocal. A medida que los minutos corren van apareciendo las primeras distorsiones misteriosamente, hasta que de repente... todo explota. Un agresivo riff para llevar adelante un tremendo estribillo y donde el baterísta Mark Tyson muestra todo el poder de su kit. 
En lo personal, uno de mis preferidos del disco por mostrar toda la voracidad de la banda. 
Recién a esta altura estaremos promediando la mitad del disco y a esta altura cualquier prog fan podría concluir que está en presencia de un verdadero DISCAZO.
Siguiendo adelante con el análisis, llegamos a la sección más criticable en mi opinión con los temas "Namaskar" y "Another Race". El primero cumple el rol de la "balada" dentro del disco, bajando un poco los decibeles y la vara compositiva, aunque un lindo tema para bajar toda la carga mostrada hasta entonces. El segundo en cuestión, posee un andar bien conocido y explotado por muchas bandas, pero ciertos retoques de calidad y buen gusto lo vuelven un tema más elegante. Como sucede con gran parte de sus composiciones, el paso del tiempo vuelve a cada uno de los temas más interesantes, y este caso no es la excepción.
Ya llegando al final, nos encontramos con otro de los platos fuertes. "Eternity" muestra la faceta percusiva que ya vimos en la banda con temas como "My Direction". 
El inicio de ésta canción es un buen resumen de la identidad del grupo: guitarras con delays, baterías con bongoes y timbales, bajos poderosos y toda la fuerza de la banda. Contrariamente a lo dicho hace unos párrafos, toda la artillería del tema se ve en el inicio, aunque el desarrollo es excelente. 
Para dar cierre "Transcension Part 3", donde nos encontramos con otro tema con andar "melódico" y un superlativo trabajo vocal. Un tema de agresividad ascendente sin raras estructuras pero con una carga emocional muy apropiada para cerrar una obra conceptual.
Como comentario final, diré que es un disco algo más estructurado que su predecesor, con temas de enorme calidad compositiva y que sin dudas no fallará a ningún oyente que provenga del palo. 
Me gustaría escuchar un cambio más sustancial en su próximo disco ya que considero que poseen muchos horizontes para explorar. Escucha obligada!
Puntaje: 8.5


Mega










sábado, 11 de abril de 2015

Bark Psychosis - Hex (1994)



1. The Loom (5:15)
2. A Street Scene (5:35)
3. Absent Friend (8:20)
4. Big Shot (5:20)
5. Fingerspit (8:21)
6. Eyes & Smiles (8:30)
7. Pendulum Man (9:53)

http://www.progarchives.com/album.asp?id=8917

Bueno, vuelvo a la carga una vez. La idea va a ser subir poco, pero mantener la vara lo más alta posible, y estoy seguro que esta vez no será la excepción. Lo que les traigo hoy se trata de uno de los discos que dieron nacimiento a uno de los géneros que más amo, el llamado Post-Rock el cual nació en el año en el que el disco fue lanzada gracias a una reseña realizada por el crítico inglés Simon Reynolds donde los etiquetó de esa forma, y a juzgar por la calidad de éste discazo y las pocas referencias similares que se podían encontrar en aquel entonces, estamos enfrente a un grupo de verdaderos genios.
Bark Psychosis es una banda inglesa formada en el año 1986 (fijensé cuanto tiempo atrás) en la ciudad de Londres, Inglaterra. No es casualidad que los ingleses sean los pioneros de tantos géneros a ésta altura, no?. 
El grupo está liderado por su cantante y compositor Grahan Sutton y forman un quinteto con los instrumentos usuales en el género. En el año 1994 lanzan el disco al que me refiero el cual tuvo una asombrosa aceptación en el mundo musical ya que "pateaba el tablero" en lo conocido hasta el momento. 
Quizás muchos de los comentarios sobre el disco hayan sido los que se han hecho sobre otras bandas del género como Mogwai, Sigur Rós, Isis, Godspeed You! Black Emperor y tantas otras bandas que han aparecido en la actualidad. No obstante, noto a "Hex" como un disco más directo que muchas de las bandas más crudas en el estilo y me ha parecido un disco que parece estar incluso evolucionado en el estilo. Pasando esta idea en limpio, me cuesta entender que "Hex" fue el primero en el estilo, y me sorprende el entendimiento de sus músicos para lograr en aquel entonces un disco de menuda calidad.
Para ir entusiasmando a mis lectores sobre este disco, voy a decir que no sólo es un disco Post-Rock pionero en el género como vengo señalando, sino que también se trata de uno de los discos más minimalistas, atmosféricos e intensos que jamás escuché; apoyados fuertemente con voces dulcemente adormecidas, elementos electrónicos al estilo del Porcupine Tree de épocas de "Signify" o "Voyage 34", instrumentos de percusión como xilofones, castañuelas, panderetas, otros de viento como trompetas, bandoneones, flautas, y un sinfín de recursos para dar lugar a un disco que se florea de punta a punta con refinados arreglos. Podemos encontrar en declaraciones de Sutton la razón por la que Bark
Psychosis suena así: 

"Estar en esta banda es nunca repetirse. Siempre intenté sorprenderme a mí mismo y a los demás, jodiendo los preconceptos de la gente respecto de lo que hago y todo eso. Me encanta dar una impresión equivocada. O retorcer las cosas. Como por ejemplo sonar dulce al principio pero no serlo, o viceversa".

Lo que más me atrapa de este disco es la diferencia de volúmenes que podemos encontrar, lo reflexivo que uno puede ponerse al escucharlo, la sensación de lo etéreo y atmosférico, y todas esas cosas que tanto disfruto. 
Para hacer un paseo por los temas, debo decir antes que es un disco que hay que "fumarse" entero para lograr sumergirse en el viaje que representan los ingleses. 
Esta gema se inicia con "The Loom", con una melodía de piano bien profunda que me recordó levemente a los inicios de Porcupine Tree como dije anteriormente. Un tema algo amorfo, donde los detalles percusivos sumergen al lentamente al oyente.
Seguido a este, damos con "A Street Scene" que viene a mostrar un poco de la fuerza que podemos encontrar en el grupo y entender la perfecta fusión que la voz de Sutton hace con todo el sonido detrás. Un tema bastante progresivo dado principalmente en la estructura de los ritmos. Aquí es donde pido que la atención se centre en los detalles, en como la percusión y los teclados varían texturas constantemente. Realmente un tema sobresaliente.
A éste punto, es de destacar como un disco del 94' puede sonar tan pero tan bien. Sin duda alguna los tipos tienen un enorme gusto y trabajo sobre ese apartado también.
Dando otro paso adelante nos topamos con "Absent Friend" que viene a ofrecer la faceta más melancólica del disco. Se me vinieron a la cabeza bandas más actuales que están influenciadas con este sonar como The Felix Culpa en su tema "New Home Life" (recomendado). Un paseo a la introspección es lo que puede lograr esta parte del disco. 
Salteando dos temas que no harán más que aumentar el goce que representa "Hex" llegamos al que en mi opinión es la carta de presentación del mismo, "Eyes & Smiles". Posiblemente sea uno de los más asombrosos temas que escuché en el estilo y sin dudarlo, mi favorito en ésta obra. La mejor forma de disfrutarlo creo que sería viéndolo junto con imágenes que hagan volar tu mente, debido a que es una canción que te hará reflexionar y pensar muchísimo. Una verdadera maravilla de canción es la manera de caracterizarlo.
Para ir redondeando esta reseña, voy a decirles que no pueden dejar de escuchar a Bark Psychosis ya que posee una corta pero muy rica discofgrafía que cualquier amante del género Post-Rock está obligado a conocer. Espero subir en un futuro "Codename:Dustsucker" ya que es otro disco que merece estar en el espacio. 
Puntaje: 9







sábado, 21 de marzo de 2015

maudlin of the Well - Part The Second (2009)



1. An Excerpt from 6,000,000,000,000 Miles Before the First, or, the Revisitation of the Blue Ghost (10:55)
2. Another Excerpt: Keep Light Near You, Even When Dying (5:59)
3. Rose Quartz Turning to Glass (7:30)
4. Clover Garland Island (8:18)
5. Laboratories of the Invisible World (Rollerskating the Cosmic Palmistric Postborder) (11:50)


Aprovechando el fin de semana largo y el hecho de que no me fui a ningún lado, me propuse subir dos discos. Uno por seguro será el nuevo de Soen que me han pedido por ahí y el otro el que aquí les traigo.
Hasta el momento he ignorado hasta en comentarios el universo de maudlin of the Well, una de las bandas que más me ha costado digerir por lo antimasas que resultan cada uno de sus discos. No obstante, resulta una banda sumamente aclamada por los prog fans alrededor del mundo y no puede ser obviada en éste espacio. 
"Part The Second" es el último disco que dió a luz la banda liderada por Toby Driver ya que continuó su proyecto con una nueva banda llamada Kayo Dot igualmente de buena y retorcida como la aquí citada, y posiblemente este sea el disco que más se parezca a su proyecto por cuestiones que abordaré sobre el desarrollo de la crítica. 
Ya el nombre de los temas nos da una idea de las cabezas que podemos encontrar al escucharlos, así que es importante tener la mente muy abierta para escuchar y entender esto. 
Es imposible referirse a motW como un todo, sino que hay que hacer un análisis por cada disco en particular, ya que han sabido pasar por el Avant-Garde, por el Post-Rock, Doom, por el Folk y cosas espaciales por doquier. "Part The Second" simbolizará un viaje por un poco de todo lo mencionado. 
Existe una historia bastante asombrosa acerca de como se llego a realizar este disco. La banda posee en su haber 4 discos de larga duración, tres de los cuales fueron realizados entre 1999-2001 donde en 2003 el grupo se separa definitivamente dando lugar a Kayo Dot. Durante esos años intermedios, la banda fue creciendo enormemente gracias al poder del boca en boca, la internet, los foros y todo lo que poseemos hoy día para dar difusión. Toby había comentado que habían compuesto suficiente material para lograr un nuevo disco, pero por problemas de financiación nunca había sido posible. Durante mediados del año 2008, la banda público en MySpace un anunció donde comentaban el hecho de que un fan había donado suficiente dinero como para que el disco pudiera ser realizado, y así es como "Part The Second" fue posible... mis gracias a ese fan!!. 
Cabe destacar que gracias a que el disco fue posible gracias al financiamiento del público, el grupo ofrece la descarga en forma gratuita en diferentes formatos.
A la hora de hablar del grupo, la única comparación que se me viene a la cabeza es King Crimson. La forma de componer de Toby Driver se parece bastante a la de Robert Fripp. Creo que cualquier fan del citado grupo disfrutará mucho lo hecho en éste disco, que adolece de voces guturales y su sonido añejo se parece bastante al de discos como "Lizard".
El grupo hace mucho hincapié en los arreglos de cuerdas de una forma bastante cercana al "The Final Cut" de Pink Floyd a lo largo de todo el disco, lo cual decanta en que lo psicodélico estará presente casi en todo momento. Para nada podemos decir que es un disco directo. 
Al hablar de cada uno de los temas en sí, sólo voy a decir que mi mayor disfrute lo encontré en los extremos del álbum, es decir el inicio y el fin. 
"An Excerpt from 6,000,000,000,000 Miles Before the First, or, the Revisitation of the Blue Ghost" supone un tema bien Post-Rock para dejarse llevar y volar, mientras que "Laboratories of the Invisible World" viaja por el repertorio más virtuoso de la banda siendo practicamente un tema de Rock Progresivo, aunque de una especie muy pero muy rara he de decir.
Sé que muchas veces he tratado de patear el tablero con discos de éste estilo y no lo he logrado, pero algo debe tener para que ser votado como el disco más relevante del 2009 en progarchives, no?.
Sin extenderme más, sólo decirles que nos encontramos enfrente de un verdadero genio como lo es Toby Driver, quizás algo incomprendido por las grandes masas, pero genio en sí. maudlin of the Well es una banda de vanguardia, de esas que proponen algo nuevo y que nunca se estancaron en un mismo sonido. Les comparto el tema que da cierre al disco y deciles que presten especial atención al pasaje del minuto 7:20 en adelante, personalmente, de los pasajes más intensos que mis oídos han disfrutado. 
Puntaje: 8.5





martes, 17 de febrero de 2015

Palms - Palms (2013)



1. Future Warrior (7:56)
2. Patagonia (6:40)
3. Mission Sunset (9:57)
4. Shortwave Radio (6:56)
5. Tropics (5:44)
6. Antarctic Handshake (9:41)


Bueno, vuelvo nuevamente con más buena música. 
En mis años adolescentes,  tuve un affaire con el ñu-metal, cuestión que suelo recordar con frecuencia cuando alguna entrada amerita que lo confiese. 
Si bien el espacio no tiene mucho que ver con este género, he visitado bandas que han rozado el estilo o que han tenido algún tipo de relación como es el caso del disco que hoy les traigo. 
Palms es un proyecto del cantante Chino Moreno, mejor conocido como el cantante de Deftones, y si bien siempre tuve un gran cariño por la citada por discos como "White Pony" y temazos como "Digital Bath", la propuesta es bastante alejada a la de aquellos tiempos "Ñumetaleros". La respuesta a éste sonar tan distinto en la vida del Chino Moreno uno la encuentra al ver al resto de los miembros de ésta agrupación: Jeff Caxide, Aaron Harris y Clifford Meyer de la banda post-rock disuelta, Isis.
Como era de suponerse con miembros de éste gran grupo, la idea de Palms transita por pasajes ambientales, floreados de emotividad y paz que permiten a uno sumergirse de lleno en un viaje hacia uno mismo.
Hay discos que nos trasmiten distintas cosas: agresividad, amor, odio, energía, etc., y en esta linea podría decir que me causo "reflexión", lo cual podría pasarse en limpio como "música para pensar". 
Cualquiera que haya escuchado al Chino Moreno o a Deftones más probablemente, sabe que es un tipo con una voz sumamente particular que viene como anillo al dedo para un disco de estas texturas, apoyadas principalmente en melodías atmosféricas que se van desgranando a poderosos quiebres distorsionados como supo visitar más a menudo en su pasado. 
No obstante, habiendo escuchado a Deftones lo suficiente, creo que este proyecto demuestra cuanto ha ampliado su horizonte musical y lo excelente cantante que es.
Al hablar de lo estrictamente musical y alejarnos un poco de una introducción, puedo decirles a quienes no hayan escuchado a Palms que traten de tomarse un momento antes de darle al "Play" e imaginen que tipo de música podrían encontrarse si fusionaran a Isis con Deftones, y creo que no estarían muy errados en su mente. 
Sin embargo, ésto para nada simboliza una crítica ya que son dos bandas que me gustan mucho, y que además, podríamos que decir que esta fusión sucede entre el "White Pony" y el "In Absence Of Truth" de las citadas bandas respectivamente, lo cual puede ser útil para aclarar aún más el panorama.
Al referirnos a la canciones en sí, nos encontramos ya desde el inicio y casi sin ninguna introducción con "Future Warrior" que describe tal cual todo lo que vengo diciendo. Una melodía atmosférica de Post-Rock que al paralelizarla con Isis se me viene a la cabeza "1,000 Shards". 
Seguido a éste aparece "Patagonia" que vagamente podría ser relacionado "Back To School" de Deftones, aunque sin olvidar que se trata de banda de Post-Rock. Este podría ser citado como uno de los más profundos del disco donde noté un gran protagonismo de pequeños solos de guitarra en background que enaltecen el tema enormemente. Aquí es donde los característicos gritos de Moreno se muestran. 
Algo de destacar del grupo, es que si bien el álbum está compuesto por 6 temas, todos gozan de la duración exacta para que el oyente disfrute de cada pasaje. 
A continuación, nos encontramos con "Mission Sunset" que es el más Deftones de todos. Nuevamente, al establecer un paralelo, podría sugerirse un tema con el empuje de "Minerva" en donde lo que uno imagina es viento volando absolutamente todo. De éste tema destaco el pasaje post-rockero que florea el minuto 5.
Dando otro paso, llegamos a mi favorito del disco llamado "Shortwave Radio" que no lo es por otra cosa sino por el hecho de haber tenido clavado el estribillo clavado en mi cerebro durante días con la voz del Chino gritando "Goodbyeeee...". 
Si bien éste disco de Palms posee un carácter atmosférico más bien oscuro, creo que todo aquel que se haya sentido a gusto con la luz de Absent Hearts disfrutará éste de la misma manera, y viceversa.
Una muestra de ésta relación que encuentro es el tema siguiente llamado "Tropics" que me trajo a la mente a "The Essence Between Us" del proyecto del gran Dan Tompkins.
Para dar cierre al disco, aparece otro de los platos fuertes llamado "Antartic Handshake" haciendo nuevamente hincapié en sonidos ambientales electrónicos de un enorme gusto. Un  amante de Vangelis o Jean Michel Jarré podría estar muy a gusto con escuchar algo así de experimental en los tiempos de hoy. Uno de esos temas que realmente hace volar tu mente por galaxias lejanas y te recuerdan que la buena música sigue viva. 
Para dar un balance sobre mis impresiones de éste disco, sólo puedo arrojar elogios y deseos de que este proyecto continúe adelante. Si bien el nacimiento de Palms significó la muerte de Isis, podemos seguir celebrando el hecho de tener gente con este genio para la música trabajando para hacerla un arte aún mejor. 
Puntaje: 9