viernes, 31 de enero de 2014

Random - Pidanoma (2014)


1. Corto Normal (6:13)
2. Ojota y Media (2:11)
3. Me Chango (17:10)
4. Mia Gato Está en la Oscuridad (16:14)
5. Guri Guri Tres Piñas (20:53)


"Y nació felipe noma'", es la leyenda que expone la banda en su facebook oficial, ofreciendo al mundo su disco. 
"Pidanoma" es la segunda gema de  la banda de metal extremo Random y llegó nomás... Pero se hizo gestar eh =) . 
Mas allá que el disco ya cuenta con un tiempo como finalizado, la banda decidió esperar hasta el nacimiento del hijo de Marcos Crosa (el animal baterista de la banda) a quién decidieron llamar Felipe, para largar el disco. Felicitaciones por dos a los padres por un nuevo metalero en el mundo y a la banda por un disco que cumplió con todas mis expectativas.
"Pidanoma" es el segundo disco de estudio de los tucumanos y vuelven con una apuesta mas experimental y menos death y extrema que su anterior obra "Todo.s Los Colores Del", así que esto puede abrirle el abanico a ser escuchados por un nuevo público que suele no llevarse bien con las voces guturales, pero estamos en presencia de un disco inteligente, complejo y vanguardista, que necesitará de algunas escuchas para encontrarle el completo sabor... algo que por lo general me sucede siempre que escucho algo que no escuché.
Desde el vamos, hay que decir que Random no es una banda común, jamás fue algo fácil de digerir, y creo se requiere escuchar mucha música para entender el concepto musical que exponen los norteños. Incluso me atrevo a decir que ellos mismos desean que sea así, y toda esa complejidad es sólo parte de su voluntad.
En esta oportunidad, más que nunca antes, nos encontramos enfrente de un disco abstracto, donde un acople de guitarra, una batería a un tiempo que no es de las cuerdas, una voz empostada, un bajo disonante o un abanico de cosas que uno no escucha a menudo, son el eje de esta composición de alto vuelo  desde instrumental. 
Siempre fui un buscador de lo nuevo, de la vanguardia, de lo ecléctico, y por ésta razón me vuelven loco aquellas bandas que apuestan a algo no hecho, y por el contrario me aburren de sobremanera aquellas otras que repiten hasta el hartazgo fórmulas que alguna funcionaron una y otra vez. 
Sobre este párrafo de anterior se encuentra el quid de la cuestión al analizar ésta obra de Random, ya que si se espera algo de escucha fácil, no creo que se este en el lugar correcto. Pero si se espera un disco de metal y progresivo, cumplirá con creces todos los deseos de los que esperan siempre un poco más.
Otro dato no menor respecto a este disco, es que, a diferencia de los anteriores, nos encontramos con temas de extendida duración los cuales en su mayoría superan los 15 minutos, y que poseen además largas secciones de vuelo instrumental donde uno sólo debe dejarse llevar. 
En lo referente a lo musical, nos topamos otra vez con la oscuridad, la agresividad, el misterio y ese sonido "desprolijo" que tanto caracteriza la firma del trío tucumano. La vara vuelve a ponerse muy alta desde los instrumental sobre todo en lo que a corcheas, fusas y semifusas se refiere, pues los tiempos que llevan algunos riffs parecen realmente "intocables".
Como confeso amante del Death que soy, debo admitir que esta vez extrañé un poco las increíbles guturales que Raul Garcia Posse supo exponer en temas pasados como "Qualm", "Tururu" o "The Most Pleasent Nightmare" en su EP debut "The Prrimo". No obstante un tipo con una voz como la suya no puede hacer menos que un trabajo sobresaliente, y ésta no ha sido la excepción. 
El sonar de Random ha cambiado hacia lo excéntrico tanto como el nombre de sus temas, pasando por canciones con nombres "normales" como por ejemplo "Expressive Logic" en sus primeras etapas, y encontrándonos actualmente con temas llamados "Guri Guri Tres Piñas" (mi favorito del disco), algo que cuanto menos, es llamativo. 
Esa metamorfosis presenciada en algo tan simple como literal se traduce de la misma forma en el sonido de cada una de sus producciones y no parece tener convergencia. La pregunta que se me viene a la cabeza es: como serán llamados los temas del próximo disco??, creo que solo viendo el tracklist de una futura producción puedo llegar a darme una idea de lo que esta por venir.
Al hablar de los temas en puntual, debo decir que cada uno tiene lo suyo. 
"Corto Normal" casi irónicamente ha sido el primer "corto" que la banda dejo entrever del disco, y muestra de buenas a primera un repertorio de lo que expone el resto del disco. Un tema que se inicia con un riff muy agresivo que dan ganas de sumarse al pogo si vuelvo a tener la grata oportunidad de verlos en vivo. 
Sin embargo, mientras más avanza se va tornando más y más experimental. Es el tema que más me ha recordado a su disco anterior.
Salteando "Ojota y Media", nos topamos con "Me Chango" y ya nos metemos de lleno en lo que vengo exponiendo sobre "Pidanoma". 
Luego de un verso/estribillo poco común en lo que respecta a la banda, nos sumergimos en una extraña base de batería apoyada sobre el redoblante y comienzan a sonar guitarras por el fondo, un saxofón, teclados, un poco de todo. 
El tema te translada hacia lo agresivo y te devuelve a la oscuridad y el misterio, y casi no te das cuenta. A esta altura concluyo felizmente que éstos tipos están realmente locos... pero es esa locura la que los lleva a tener esa identidad tan pero tan propia. El final del tema es lo mejor, progresivo y agresivo a morir donde el bajo de Pablo Lamela se hace notar, y se tira toda la carne al asador al mejor estilo Dream Theater. 
Algunos habrán notado que mencioné la aparición de un saxofón, y es un orgullo para una banda de mi país comentarles que quién ha tocado en el disco es el gran instrumentista Adrian Terrazas González quién ha formado parte de la banda The Mars Volta durante muchos años, y una de las personas a quién los Random reconocen como una de sus principales influencias a la hora de componer, al igual que el resto de la banda.
El cuarto de los temas: "Mia Gato Está en la Oscuridad". Es otra de las canciones que describe todo lo que vengo diciendo y es un tema que me recordó en su intro al Korn de "Korn" y "Life Is Peachy" por esa idea de hacer el metal algo deforme, denso y bizarro.  

Finalmente llegamos a mi favorito, bautizado "Guri Guri Tres Piñas", del cual no puedo dejar de creer que se trata del nombre de algún tipo de pájaro tucumano o algo autóctono de lo que no tengo conocimiento. Aquí nuevamente se manifiesta un enorme grado experimental, añadiendo a la mezcla el sonido denso del "Buds" de Uneven Structure, con voces de tenor italiano (leáse Luciano Pavarotti) y esas extrañas baterías  que mejor estilo Tony Hajjar o Blake Fleming han sabido mostrar  en  At The Drive-In y The Mars Volta respectivamente.
En fin... creo que es un gran paso adelante en la música de Random, sobre todo desde el hecho de que siguen aumentando su grado experimental, pero la considero una apuesta arriesgada dada la cultura musical que posee nuestro país y que en general suele no entender/valorar discos de éste tipo de la forma que debería. En otros lugares del mundo como Estados Unidos, Suecia o Polonia éstos tipos serían rock-stars hace mucho tiempo... así que sigamos impulsando  la proliferación de bandas con ideas y abriendo nuestra cabeza a nuevos sonidos. En ésta linea, Random no tiene techo. Un disco súper recomendado ya que musicalmente expande nuevos horizontes y explora terrenos hasta ahora desconocidos en la música latinoamericana. 
Puntaje: 9


http://randomprog.bandcamp.com/album/pidanoma (pueden colaborar con la banda comprando el disco en el sitio o realizar una descarga gratuita)



lunes, 27 de enero de 2014

Gordian Knot - Emergent (2003)



1. Arsis (1:59) 
2. Muttersprache (6:26) 
3. A Shaman's Whisper (6:33) 
4. Fischer's Gambit (5:43) 
5. Grace (Live) (8:27) 
6. Some Brighter Thing (7:34) 
7. The Brook The Ocean (4:06)
8. Singing Deep Mountain (9:00)


Esta semana estuve muy "instrumental". Se da que vengo dedicando gran parte de mi tiempo a correr y como de costumbre, no existe mejor compañía en esos momentos de introspección que la música instrumental para hacer todo más ameno. Todos ustedes conocen mi gusto y seguramente la primer banda que se les venga la cabeza para ofrecerme si la desconociera seria Gordian Knot, Liquid Tension Experiment o alguna que otra más como puede ser Animals As Leaders... pero sin dudas ésta (Gordian Knot) es en mi opinión la mejor, la más perfecta. 
La sorpresa fue mía al ver que no había subido "Emergent" hasta la fecha, lo cual es algo incomprensible con la cantidad de entradas que fuí sumando, pero lamentablemente me pasa a menudo. Así que me veo en la obligación de traerles uno de los discos de Jazz/Rock Progresivo mas perfectos jamas creados... empecemos! =) .
Para darles la pequeña introducción habitual, les comento que es la banda del virtuoso bajista/stickista Sean Malone, quien puede ser conocido por algunos por su trabajo en la banda de Death Metal Progresivo: Cynic, y también por sus presentaciones como solista al estilo Michael Manring o nuestro Guillermo Cides, en resumen Malone es un tipo bastante conocido en el mundo de los bajistas/Stickistas. 
De todas las obras en las que he tenido la oportunidad de apreciar el gusto musical de Malone, creo que Gordian Knot es por lejos su obra más perfecta y representativa, y esto se debe también a que ha contado con la colaboración de pilares de otras bandas del mundo prog como son Steve Hackett (Genesis), Bill Bruford (King Crimson y Yes), el alien de Ron Jarzombek (Watchtower y Spastic Ink), Jim Matheos (Fates Warning), el animal de John Myung (Dream Theater) y de otros miembros de Cynic como Paul Mastival y Sean Reinert. Con esos nombre, el producto final no puede ser menos que excelente, no?. 
El sonido de Gordian Knot siempre me ha poseído por el hecho de sentir realmente que no necesito voces. Por ser que los solos de guitarra, los teclados y los efectos de bajo son quienes cantan. Los tipos han llegado a la cúspide del sentimiento que te puede transmitir un instrumento, y todo esto hecho bajo un virtuosismo instrumental muy elevado desde el concepto donde cada cosa "esta en su debido lugar". Basta con escuchar la seguidilla de 3 temas "Mutterspache", "A Shaman's Whisper" y "Fischer's Gambit" para entender lo perfecto que es el álbum en cuestión. En mi opinión en esos 3 se encuentra lo mejor del disco y posiblemente compita en el podio de los mejores temas instrumentales que haya escuchado.
Ademas tienen otro tema que mantiene la vara igual de alta como lo es "Some Brighter Thing" el cual siempre me cautivo con su épico final. 
"Emergent" es el segundo disco de la banda, pero cabe destacar que su obra debut llamada "Gordian Knot" la oferta era tan perfecta como esta, incluyendo ademas al tema "Reflections" que es mi favorito de la banda. 
Es una banda que quizás presente una difícil digestión para aquellos que no son habitúes de la música instrumental o aquellos que no toquen ningún instrumento (que si están acá no creo que sean muchos), pero quédense con lo que les mencioné de que realmente el sentimiento expresado por cada músico hace que la ausencia de voces no se sienta para nada. 
Bueno gente, otro disco que no pueden dejar pasar. Recomendado absolutamente... De lo mejor que puedo ofrecerle a mis lectores, así que ojalá compartan mi visión y se encuentren con algo nuevo con lo que acompañar sus días.
Puntaje: 9

Mega







jueves, 9 de enero de 2014

Sigur Rós - Kveikur (2013)



1. Brennisteinn (7:43) 
2. Hrafntinna (6:22) 
3. Ísjaki (5:03) 
4. Yfirborð (4:19) 
5. Stormur (4:55) 
6. Kveikur (5:55) 
7. Rafstraumur (4:57) 
8. Bláþráður (5:11) 
9. Var (3:44) 

http://www.sigur-ros.co.uk/

Bueno, como había mencionado hace unos días luego de la última entrada, ésta vez vengo dispuesto a patearles el tablero a todos con algo nuevo, innovador, complejo y que además me está volando la cabeza hace un tiempo considerable. 
Sigur Rós es una banda proveniente del país nórdico de Islandia, y cuentan a ésta altura con más de 16 años de trayectoria, 9 discos de estudio y muchísimos conciertos filmados alrededor de todo el mundo. La apuesta de la banda es de las más abstractas y eclécticas que he escuchado, ofreciendo una especie de Post-Rock Experimental con elementos de Indie, Industrial, música Ambiental y muchas otras cosas más. Pero con el fin de alejarme del problema que supone etiquetarlos en algún estilo, prefiero agarrarme de la leyenda que han sabido exponer en su sitio oficial:  "It's impossible to justify it with words, you have to listen to it to understand." ("es imposible justificarlo con palabras, tienes que escucharlo para entenderlo.")... más claro
imposible, deben escuchar ésto. 
A lo largo de su vasta discografía, han sabido mutar su sonido de diversas maneras, en mi opinión, algunas de forma acertada y otras no tanto. El grupo siempre ha dedicado todos sus esfuerzos en la innovación y la experimentación, lo cual los ha hecho poseedores de un público muy selecto que los sigue como una religión. Un detalle que no puede escapar, es el hecho de que su música está enteramente cantada en el idioma Islandés, del cual ninguno de nosotros puede traducir siquiera una palabra. No obstante, el idioma pareciera como un condimento más en la obra de la banda y genera un "no se qué" que sólo poseen las bandas de éste porte. Además, Sigur Rós cuenta con unas inconfundibles voces de la mano de Jón Þór Birgisson que aumentan la personalidad del grupo de forma significativa. 
Por su parte, "Kveikur" vuelve al torcer el volante hacía el lado que más elijo yo en lo personal... un sonido directo, muy percusivo, que se aleja de las interminables introducciones o los temas ambientales puros de los primeros discos. Sólo basta ver un recital de la banda como puede ser el brinda do en Best Kept Secret festival, para entender la fuerza que ha ganado la banda en éste último álbum. 
Una anécdota personal a contar sobre ellos, es algo similar a lo que me ha pasado con Ulver en mi primera escucha, de los cuales recuerdo tener en mis manos toda su discografía y no encontrar un sólo tema que me gustara, y en consecuencia eliminar todo. El tiempo me ha demostrado que no tenía el oído preparado para entender éste tipo de música... creo que se debe escuchar mucho antes de entender la música de éste tipo de bandas, pero cuando se logra, realmente se disfruta el hecho de ampliar tu horizonte aún más. Realmente es lo que pretendo que les pase a los que me siguen. 
La obra se inicia con "Brennisteinn", mi tema favorito del disco, mostrando todo lo que nos vamos a llevar en el resto de los tracks, y que además evidenciando el tremendo trabajo en la percusión realizado por Orri Pall Dyrason a lo largo de todo el disco. En segundo lugar voy a elegir a "Stormur" por el paso Indie que lleva y por la melodía hermosa sobre la que está cantado. 
El resto de los temas siguen sobre el riel principal y explotan aún más los matices de Sigur Rós que, como vengo diciendo no son pocos. 
Otra bandas han sabido influenciarse con el sonido de los islandeses y en la actualidad pueden encontrarse propuestas cercanas que haré algunas reseñas en cuanto pueda como son Godspeed You! Black Emperor, Mogwai, Moudlin Of The Well y algunas otras más.
Sin dudas una banda para escuchar acostado y dejar llevar la imaginación por todos los paisajes posibles. Sé que muchos no simpatizan demasiado con éste tipo de música, pero me parece una excelente forma de continuar nutriendo el oído y la mente con sonidos e idiomas que nos son ajenos. 
Puntaje: 9





martes, 31 de diciembre de 2013

Periphery - Periphery II: This Time It's Personal (2012)



1. Muramasa (2:51)
2. Have a Blast (5:55)
3. Facepalm Mute (4:54)
4. Ji(5:14)
5. Scarlet (4:08)
6. Luck as a Constant (6:04)
7. Ragnarok (6:35)
8. The Gods Must Be Crazy! (3:38)
9. Make Total Destroy (4:27)
10. Erised (6:13)
11. Epoch (2:10)
12. Froggin' Bullfish (5:05)
13. Mile Zero (5:31)
14. Masamune (6.09)
Bueno, voy a subir una entrada más para despedir éste 2013 que me tuvo con menos entradas que en años anteriores, pero siempre tratando de traerles algo a medida que los tiempos me lo posibilitan. Desde ya, quiero agradecerles a TODOS el apoyo que le dan al sitio y que ojalá sigan sintiéndose a gusto con mis reseñas. Sin dudas que para mi es un gran cable a tierra tener ésta interacción con todos ustedes. 
En esta oportunidad les traigo el segundo disco de Periphery, álbum que con gran seguridad muchos de ustedes (sobre todo los mas amantes del djent) hayan escuchado a esta altura. 
Sin embargo, me sigue pareciendo a tiempo como para analizarlo y dejarles ver que percepciones con esta segunda etapa luego de un excelente debut y, además, siguiendo con la linea de entradas que venía trayendo me parece un buen cierre. 

Para darles una introducción a aquellos que no han escuchado la banda o bien desconocen el género, hay que decir que Periphery forma parte de la camada de bandas creadoras de una nueva e innovadora rama del metal llamada "djent", género que ya he explorado bastante en el blog, sobre todo en las últimas entradas, y que cuenta con TesseracT, Animals As Leaders, Messhugah (en menor medida) y la que aquí les traigo como la linea de 4 que defiende este estilo disco tras disco. 
En lo personal, de las mencionadas, soy realmente un fanático de la música de TesseracT. 
Sus dos discos han sido de los que mas escuchas he dedicado en estos últimos años, ya que cabe destacar que es un género que no cuenta con mas de 5 o 6 años de vida. No obstante, muchos decantan su voto por Periphery, y suena lógico que sea así, porque si bien ambas bandas son etiquetadas de la misma forma, existen diferencias sustanciales en el sonido de una otra. 

En esta oportunidad, vamos a referirnos a la apuesta de Periphery, que una vez más podemos catalogar como un disco bien agresivo, muy apoyado sobre las bases del metalcore de bandas como Protest The Hero o The Human Abstract, que si uno se deja llevar por la escucha simple, creerá que son bandas bastante similares. Sin embargo, el virtuosismo y la dinámica de la banda sobrecae sobre los riffs con tiempos extraños con guitarras entrecortadas tan características en el estilo mencionado, los complejos cambios en la mística de los temas y unas voces que recorren todo matiz posible de la mano de Spencer Sotelo. 
En relacion a "Periphery", su disco debut, la idea sigue medianamente sobre los mismos rieles, la cual simplificándola bastante podría resumirse como potentes riffs propios del djent con guitarras y voces agresivas, estribillos pegadizos con voces limpias y un alto nivel de virtuosismo instrumental. 

Temas como "Ragnakok", "Ji", la apertura "Have A Blast" con compañia del gran Guthrie Govan hacen alusión a esta definición. 
Nadie minimiza el grado compositivo de la banda ni lo difícil que es desarrollar un disco en el estilo, pero siento que Periphery es una banda que ha proporcionado temas bastante parecidos unos a otros en estos dos discos que los llevo escuchando, salvando alguna que otra vez. Esta conclusión me lleva a creer que la banda debe proponer algo innovador para la próxima vez si espera que los oídos más exigentes los sigan escuchando con las mismas ganas. Recuerdo haberle dado la primer escucha a este disco allá por 2012 cuando conoció la luz, y luego de haberlo escuchado me quede con la sensación de que era una perfecta continuación a la idea traída en su debut. Quizás esa sea la razón por la cual lleva el nombre de "Periphery II", lo cual puede explicar un poco las cosas. Realmente deseo que así sea. 
Como dije antes, si gusto "Periphery" sin dudas este también lo hará... pero sepan que van a escuchar algo similar a lo ofrecido en su debut.

Periphery es un grupo de altísimo calidad y espero algo distinto en su sonido para la próxima... TesseracT y Animals As Leaders ofrecieron ese paso adelante en su segundo disco, quizás aquí deberemos esperar a "la vencida" :). El tema "Erised", mi favorito del disco (con Dios Petrucci) hablan un poco de lo que espero para su tercera entrega, un tema cambiante en matices, con sentimiento, voces acorde, buenos solos, teclados, elaboradas baterías, y todo sin perder la esencia que posee esta enorme banda. A esperar la próxima para que me vuelen la cabeza otra vez. Feliz año para todos!!.
Puntaje: 7



viernes, 27 de diciembre de 2013

Lithium Dawn - AION (2012)



1. Cataclysm (3:30) 
2. Status (2:51) 
3. Perpetual Loss (8:18) 
4. Soar (Through the Ash and Fire) (5:30) 
5. Freefall (feat. Aaron Marshall) (9:15) 
6. Oblivion (5:25) 
7. Destroyer (7:27) 
8. The Price, Part I (5:16) 
9. The Price, Part II (3:06) 
10. The Price, Part III (5:02) 
11. Rust (feat. Garrett Gleason) (6:30) 
12. A Stellar Paroxysm (3:42) 

http://lithiumdawn.bandcamp.com/album/aion

Con esto de las fiestas y las visitas a los familiares uno suele gastar unas cuantas horas de su tiempo encima de los micros de larga distancia, y que mejor manera de pasar ese tiempo escuchando buena música y realizando algunas críticas sobre los discos que me han llamado la atención en estos días. Con la premisa de encontrar alguna banda desconocida de djent con voces limpias (que suelen ser las que más me atrapan) llegué a toparme con esta banda indagando en una mina de bandas tan conocida como lo es bandcamp. 
Bastó sólo escuchar un tema de este disco para decidirme a escucharlo como es la apertura "Status", pero no pude adentrarme en el resto hasta el momento de emprender el viaje de vuelta a Buenos Aires. 
Como muchos de ustedes, vengo dedicando grandes esfuerzos por encontrar nuevas bandas djent que valgan la pena ya que se siempre son bien recibidas y aseguro que ésta no será una excepción. 
Lithium Dawn ofrece una versión del genero muy cercana a las atmósferas de Tool, y también las que tanto amamos de TesseracT, aunque en un nivel instrumental un poco más leve en cuanto al virtuosismo... aunque no por eso menos efectivo. 

No obstante, la biblia del djent (www.got-djent.com) la describe en su perfil como una banda con altas influencias de Porcupine Tree y Meshuggah,y aunque no estoy totalmente de acuerdo con esa afirmación, la verdad es que en algunos pasajes tales lazos están presentes en esta obra conceptual. Sin embargo tomando mi chance de catalogarlos, prefiero decir que me ha caído en una línea similar al "Living Mirrors" de Disperse sólo que sin la guitarra de Jakub Zitecky, disco que ya he criticado hace poco tiempo y que recomiendo con énfasis. 
El proyecto arranco en el año 2009 en la ciudad de Kensington, Estados Unidos en forma de un hobby personal de su fundador: Ondrej Tvarozek. Luego daría ingreso a Jens Marcelis en bajo y a Matt Benoit en la batería para arrancar con el deseo de desarrollar el primer disco en forma de banda.

Se menciona que fueron 3 años de arduo trabajo para dar lugar a "AION", su disco debut, que intenta proyectar la idea de un apocalípsis nuclear en el mundo con sus letras y acompañando la misma con un desarrollo instrumental de banda grande.  
De principio a fin he disfrutado el disco de la forma que lo suelo hacer con los músicos que apuestan a éste género, ya que explora todo el matiz instrumental que posibilita el djent y muchas veces se exponen sonidos que de buenas a primera le son ajenas a la definición de la banda. 
Otro dato no menor, es que es una obra que expone en su totalidad voces limpias, algo que los exploradores del djent saben que no ocurre muy a menudo. Al hablar de los temas, debo decir que son todos muy dinámicos y con bases muy pegadizas que obligan a mover la cabeza.
En forma general es un álbum que reparte muy bien la agresividad, la melodía y el sentimiento, lo cual no es algo menor tratándose de una obra conceptual que debe transmitir algo al oyente.

En lo referente a cada uno de los temas, me han gustado mucho "Freefal", que cuenta con la participación de Aaron Marshall (actual cantante de Intervals), la parte III de trilogía "The Price" y también la oscura "Destroyer" por promover un sonido personal, algo que podría criticársele a Lithium Dawn ya que en ese aspecto podría decirse que gran parte del disco suena a "algo que ya escuche". 
Sin embargo, ésta cuestión está lejos de desvalorizar a una banda que está dando sus primeros pasos en el mundo de un género que está lejos de aburrir, y lo cierto es que lo han hecho muy buen trabajo. 
No creo que haya mucho más que decir para convencerlos a que le den una escucha a esta banda yankee que expone a "AION" por descarga gratuita en su perfil de bandcamp y que también pienso ofrecerles de la forma habitual. Muy recomendado para la legión de "djenters".
Puntaje: 8





domingo, 15 de diciembre de 2013

Symphony X - Twilight In Olympus (1998)


1. Smoke and Mirrors (6:09) 
2. Church of the Machine (8:57) 
3. Sonata (1:25) 
4. In the Dragon's Den (4:00) 
5. Through the Looking Glass (Part I, II, III) (13:05) 
6. The Relic (5:03) 
7. Orion - the Hunter (6:56) 
8. Lady of the Snow (7:09) 


Todavía recuerdo como si fuese ayer mi primera escucha de Symphony X. En aquel momento me encontraba viviendo en la ciudad de Rosario y solía ir a ver bandas del under nacional junto con unos amigos de los cuales el grupo se dividía entre los que habían escuchado Dream Theater (grupo que me incluía) y los que habían llegado a Symphony X provenientes del Power Metal de "moda" en aquellos tiempos como podrían ser Stratovarius, Edguy, Sonata Arctica o alguna otra. Como yo también había estado escuchando mucho Power y había visto a uno de los pibes tocando con una eléctrica el inicio de "Smoke And Mirrors", me dije a mi mismo: "tengo que escuchar esto!". Así fue como "Twilight In Olympus" llego a mis manos. 
Pongo "play" al reproductor y se inicia con la mencionada... y lo cierto es que está lejos de ser el mejor tema del disco, aunque siempre me atrajo ese brusco cambio en el estribillo en la parte del "the night falls, I've seen a thousand moons rising in the sky..." por lo que creo que es un buen tema para arrancar la idea que tiene el resto del disco. 
Sin embargo, a partir del segundo tema "Church Of The Machine" empieza a entender la complejidad del Power Metal Progresivo de Romeo, Allen y Pinnella, y lo digo así porque son los únicos que permanecerían en la banda hasta la actualidad. 

Cabe aclarar que el disco es posterior a su aclamado "The Divine Wings Of Tragedy" y que simboliza sin ninguna duda un nuevo cambio en el sonido de la banda más cerca del Power que del Metal. No obstante creo que "Twilight" es uno de los discos que mejor describe el "primer" Symphony X.
Salteandonos algunos pasitos, llegamos al plato fuerte del disco y como he dicho en el grupo de Facebook, mi tema favorito de la banda en todos sus años (algo que para un conocedor de Symphony X en profundidad, se sabe que no es algo fácil de decir); la canción en cuestión es "Though The Looking Glass", una verdadera joya musical con el concepto de contar la historia de 'Alicia en el País de las Maravillas'. Cabe aclarar que Romeo y compañía siempre siguieron un concepto lírico cercano a la fantasía, cuestiones mitológicas, míticos viajes en barco, etc etc. 

Sin embargo, este tema se caracteriza por demostrar todo el gusto y la fineza que tienen éstos tipos a la hora de componer. Todo está hecho de forma pensada, aprovechando todos los recursos que el género provee y respetando la esencia que traía el disco hasta acá. Recomiendo escuchar este tema con mucha mucha atención. 
Haciendo otro salto en los tracks, llegamos al postre... otra parte fuerte en el disco, "Orion - The Hunter", otro temazo que mantiene la vara igual de alta que el tema anterior y que cuenta además con una parte instrumental de las mejores del disco donde la guitarra de Romeo demuestra todo su calibre. 
Finalmente la hermosa "Lady Of Snow", con su inicio algo a lo Queen, pero el resto del tema me parece un gran cierre a la obra.

No hace falta describir mucho más para que se lleven una idea de éste gran disco. No considero que sea su mejor, pero si que es una de las facetas de Symphony que se disfrutan muchísimo. En mi caso fue la puerta de entrada para escuchar y conocer el resto de sus obras, y eso me ha llevado a verlos en vivo 3 veces y considerarlas dentro de mi top 10 de mejores bandas de todos los tiempos. 
No los aburro más, disfrutenlo! :)
Puntaje: 8
Mega






sábado, 23 de noviembre de 2013

Alimaña - El Muro Que Deforma La Verdad (2012)




1. El muro que deforma la verdad (1:04)
2. Siglos de rondar (4:13)
3. La vereda (1:44)
4. Excursión (3:20)
5. Tema Nuevo (4:28)
6. Chipaquero (4:01)
7. Infinita Ilusión (4:53)
8. Umaqi Kuntur (4:30)
9. Memoria creciente (4:19)
10. Desidia (5:08)
11. Un día mas (3:07)
12. La delicia de tu vacuidad (4:41)

http://alimanarock.bandcamp.com/


Bueno, una vez mas les traigo una banda nacional de nivel internacional. Presente en el grupo de facebook a esta banda santiagueña hace unos pocos días atrás luego de que mi hermano me escribiera recomendandola luego de haberlos visto en el ciclo "Encuentro En El Estudio", programa que de a poco se esta transformando en uno de los iconos de la zona a la hora de reivindicar la buena música. Haciendo caso a su recomendación, me dispuse a escucharla, y la verdad que la sorpresa fue inmensa, principalmente por el hecho de no haberlos sentido siquiera de nombre en el pasado. Es increíble las cosas que uno puede estar perdiendose ahora mismo... Realmente me esfuerzo porque esto me suceda lo menos posible, pero la cantidad de bandas que aparecen parece ir en aumento... Algo que realmente celebro. Como suele pasarme, me vi cautivado por el sonido autóctono presentado por Alimaña, añadiendo en su música diversos instrumentos propios del folcklore nacional, como asi también estrofas y melodías propias del rock nacional.

Todo esto hecho con un criterio que excede a lo hecho por cualquiera de las bandas que se le ocurran dentro de los géneros mencionados. Si una etiqueta debo darle, creo que los santiagueños ofrecen un hard rock progresivo alimentado por una gran versatilidad y un sonido fresco e innovador, el cual debería ser muy agradable para todos los latinoamericanos debido a que las letras están hechas en castellano. 
Si nos referimos a los temas, creo que lo interesante para el publico progresivo aparece desde "Tema Nuevo" (mi favorito del disco) en adelante... Pasando por la norteña oda "Chipaquero" y por la agresiva "Umaqi Kuntur". Lamentablemente uno de los excelentes temas presentados en el programa llamado "Guaracha Del Lugar" no forma parte del disco, pero pueden escucharlo clickeando el link... Realmente no tiene desperdicio.

Se que últimamente mis posteos vienen escapando a lo que espera la mayoría, es decir, no subí el de Dream Theater, ni el de Haken y si estos discos que posiblemente a muchos no le produzcan nada. 
El objeto detrás de esto es que traten de expandir su horizonte musical escuchando nuevos sonidos que en algún momento ignoraron o incluso llegaron a criticar.
En lo personal, yo me siento enriquecido cuando puedo escuchar con gusto nuevos géneros y espero que este disco sea una incursión hacia géneros que seguramente les son ajenos. 
Este disco tiene un criterio muy grande y esta hecho por músicos de gran nivel. 

Realmente mi única crítica es algo personal ya que no me llevo muy bien con el hard rock, y Alimaña hace bastante uso de riffs que son propios de ese género, pero ésto no ha significado ningún impedimento para poder disfrutarlo al máximo. 
Aseguro igualmente que si logran hacer el clic no van a parar de escucharlo. 
Puntaje: 8.5




viernes, 15 de noviembre de 2013

jakeL - The Baltic Sea (2012)



1. There She Was (4:15)
2. We Forgave It All (5:30)
3. The Northern Winds (5:04)
4. Anderson - The Tortoise (4:07)
5. White Memories (2:54)
6. The Cove (4:56)
7. Baltijsk (4:36)
8. Rønne (4:08)


He notado en el tiempo que llevo teniendo el blog, que la mayoría de ustedes recibe muy bien las bandas que hacen post-rock y son instrumentales, razón por la cual les traigo este proyecto unipersonal que conocí hace unos pocos meses en bandcamp y que me ha parecido digno de estar presente en el sitio. 

Me vi cuitivado por el sonido de esta banda principalmente por el alto grado de melodía alcanzado durante toda la pieza y también por los patrones de la batería, ya que en la totalidad del disco ofrece una impronta muy trabajada sobre los temas, aportando el virtuosismo, la agresividad o la dedicadeza cuando es necesario. 
No obstante, el resto de los instrumentos son los que decoran esta obra que yo llamaría algo mas compleja de lo que vengo acostumbrado a escuchar en el post-rock, aunque sabemos bien que es un genero que tiene seteadas sus bases y todas se desarrollan sobre eso. JakeL basa su sonido en el delay, en las guitarras opacas como en "Disposition" de Tool, y los sonidos espaciales tan conocidos, El mix creado es de esos que no fallan. A diferencia de otras bandas, sentí en este proyecto una divergencia importante entre tema y tema, y al igual que ustedes, opino que toda versatilidad siempre es bien recibida si de algo progresivo se trata. 
El proyecto jakeL cuenta actualmente con dos discos de estudio y un EP, y el que les presento en cuestión vendría a ser anterior a su último trabajo llamado "The Black Sea". 

Si de los temas hay que hablar, diría que me gustaron mucho "The Northern Winds" tercero del disco en cuestión, "The Cove" con un marchar algo disonante, "Baltijsk" con su increíble sección djent hacia el final del tema, y agrego ademas que en general si te gustan bandas como Russian Circles, Isis o Leech, es muy probable que esta no te falle tampoco. 
Lo cierto es que el post es un genero que en lo cotidiano ofrece poca innovación, y es algo que remarco tristemente. 

Dedico un tiempo importante buscando material interesante dentro del género, pero me cuesta horrores hallar bandas post que no sean instrumentales o las que lo son debo inspeccionarlas bien porque muchas veces repiten a mansalva la mismas ideas durante todo un disco. 
Sin embargo, jakeL se vuelve muy agradable en la primer escucha, y su ofrenda suena elaborada y muy sentimental, siento esto último algo que si espero de las bandas post. 
Un disco muy recomendado para escuchar estudiando. Dejense llevar por los sonidos de este interesante proyecto. 
Recomiendo que miren el disco "The Black Sea" que mencionaba anteriormente, ya que si este les gusto, posiblemente el otro también lo haga.
Puntaje: 7,5