Twelve Foot Ninja - Smoke Bomb! (2010)

1. Clarion (3:55)
2. War (3:25)
3. Apocolysptik (3:49)
4. Child With No Enemy (3:32)
5. Manufacture of Consent (5:00)

http://twelvefootninja.com/

Una vez más Australia, país que poco a poco se va ubicando en el podio de los países más progresivos del mundo.

Quizás fue un poco apresurado subir este EP, habida cuenta de que está muy cercana la salida de su primer 'larga duración' llamado "Silent Machine". 

Conocí ésta banda gracias a mi amigo peruano José Miguel Rios Cornejo, quién es un constante buscador de nuevo material y siempre me mantiene al día con nuevas bandas o lanzamientos que se me puedan escapar... que por cierto son muchísimos.

Quizás últimamente esté subiendo algunas bandas con sonido orientado al Djent, pero creo Twelve Foot Ninja me ha establecido un sonido distinto, que por momento me ha recordado bastante a Fear Factory pero con bases más típicas del Djent que ya he descrito en muchas ocasiones y dejando bastante de lado el Growl tan frecuente en el mencionado grupo.

Éste cuarteto posee la particularidad de ser bastante apasionado con la cuestión "ninja", tal como indica su nombre... y en consecuencia poseen muchos videos en Youtube MUY cómicos donde se muestran claramente como ninjas que combaten la 'música basura', le dejo uno, realmente un cago de risa si se copan.

Volviendo a lo estrictamente musical, Twelve Foot Ninja ofrece un metal violento, con distorsión muy filosa y una voz con mucha energía. El resultado es una banda que les va a traer muchos recuerdos de los mejores momentos del Ñu Metal del 2000 de bandas como Disturbed, Korn, Fear Factory ("War" es una muestra de esto, me recordó a "Linchpin"), Godsmack, etc ; y mezclado con la dosis justa del progresivo que siempre se pudo añadir a este sonido. 

Como dije anteriormente, "Smoke Bomb!" es un EP (segundo a la fecha, ya que anteriormente habían editado "New Dawn", también muy recomendado) , y da un poco de lástima no haber podido degustar un disco de mayor duración hasta la fecha. 

La crítica que se me viene recae principalmente en la duración de los temas, que la hacen una banda de Ñu Metal que un conjunto Progresivo. Además, al no contar con teclados, ni efectos de guitarra y una voz que si bien es excelente es bastante lineal, la banda queda limitada a sus propios marcos y dudo que puedan alejarse mucho más de lo hecho en éste EP. Sin embargo, algo contradictorio con lo dicho es el sonido Reggae que saben utilizar bastante esporádicamente, hecho que añade algunos matices de más a la música de los Ninjas.

Bueno, para ir redondeando... les recomiendo mucho que se den el tiempo de escuchar éste disco ya que no les llevará mas de 30 minutos y se llevarán una linda impresión. Muy recomendado para aquellos fanáticos de las bandas New Metal mencionadas. 

Seguiré esta banda muy de cerca.

Puntaje: 7

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TesseracT - One (2011)

1. Lament (4:54)
2. Nascent (4:09)
 Concealing Fate
3. Part I: Acceptance (8:34)

4. Part II: Deception (5:23)

5. Part III: The Impossible (4:51)

6. Part IV: Perfection (2:38)

7. Part V: Epiphany (1:29)

8. Part VI: Origin (4:45)
9. Sunrise (3:57)

10. April (4:48) 
12. Eden (9:08)

http://www.tesseractband.co.uk/

La verdad que me ha dado un poco de calor ver la pobre crítica que había hecho sobre "Concealing Fate" en el pasado, sobre un disco que sin ninguna duda marcó el futuro del progresivo. 
"One" es el primer disco 'full' de la banda inglesa de TesseracT, que ya mencioné en anteriores entradas como una de las pioneras del género Djent y una de las que han generado el nacimiento de muchísimas bandas en éste estilo.

El sonido de TesseracT es la perfecta mejoría progresiva de lo iniciado por los suecos de Meshuggah... y digo mejoría porque si bien Thonderthal y Haake se llevan mis mayores respetos por ser la banda con riffs más intrincados y polirítmicos jamás escuchados, el abuso del growl en la voces y la monotonía de la distosión en su sonido la hicieron históricamente una banda bastante limitada, y en mi caso particular, nunca pude escuchar más de dos o tres temas sin ponerme algo histérico. 

TesseracT, Periphery y Animals As Leaders encontraron en esas características tan interesantes de Messhugah, la materia prima para llevarlo más allá... añadiendo melodías, voces limpias y (sobre todo TesseracT, y exceptuando a Animals As Leaders) dejándo un poco de lado el Growl, armando obras conceptuales con letras profundas y acercándolo a un sonido progresivo más próximo al alternativo y el metalcore. A partir de éstos condimentos mencionados, nace el Djent que tanto suena hoy día.
Como dije al iniciar la crítica, "One" es uno de los discos que marcó el género descrito, y va a ser considerado como uno de los mejores de la década actual. 
En la entrada anterior, me dedique a hablar un poco sobre Daniel Tompkins, actualmente ex-cantante de la banda, pero que formó parte de las filas en "One". A éste tipo lo he comentado como uno de los íconos nacientes del progresivo actual, y el máximo logro de su carrera fue precisamente en éste disco. 

En una linea paralela ubico a Jay Postones (baterísta), el cual es otro de los mejores baterístas que he escuchado en los últimos años.
Jay me ha dejado una similar a la que tuve al escuchar por primera vez a Steve Judd (Karnivool). Son ese tipo de baterístas que por mas que escuches 30 veces esa misma sección, no logras entender prácticamente que es lo que está haciendo... no te dan los tiempos, y te desorientan totalmente(presten atención al minuto 2:50 de "April" o a la totalidad de los patrones utilizados en todo "Concealing Fate" y cualquier baterísta debería sorprenderse). Esta particularidad de Postones, es trasladable al resto de los miembros y a la banda en general.
TesseracT es una banda que asombra porque todo los riffs son pasajes polirítmicos intrincados, pero todos con argumento por detrás; nada está hecho porque sí. 
El proceso de creado y pulido de "Concealing Fate" (ver "Concealing Fate" en vivo) le habia llevado a la banda desde el año 2006 hasta el 2010, cuando fue editado, y a partir allí y gracias a la gran recepción que tuvo el EP, se tomaron un año más para largar a la luz "One", el cual también incluye a la obra conceptual antes citada.
Es un disco perfecto desde el principio hasta el final... no tiene ningún desperdicio, y todos los temas son cambiantes y dinámicos. 

Otra de las grandes capacidades que tiene TesseracT, es la transformación de las atmósferas deseadas en cada parte del tema, y posiblemente una de las razones se deba a que, si bien la banda no posee un tecladista, una de las guitarras se dedica a hacer lo propio con melodías con distintos efectos y la otra lleva las bases (nada sencillas por cierto). Es como escuchar 2 o 3 canciones en una.
Como sucede con muchas bandas del progresivo, no todas son virtuosas al estilo de Dream Theater o Symphony X que suelen esperar a un break para soltar todo el virtuosismo instrumental. TesseracT, Periphery, Karnivool y tantas otras... muestran su virtuosismo instrumental en el desarrollo del mismo, algo que a muchos puede sentarles mejor.
En fin, para no aburrirlos más... los obligo a tener escuchado éste disco si o si. Una de las grandes joyas de la década que estamos viviendo, no tengo dudas que el tiempo me dará la absoluta razón.
Lamentablemente la partida de Elliot Coleman (cantante reemplazante de Tompkins que también dejó la banda) ha hecho que tengamos que esperar un buen tiempo más para volver a escuchar algo de TesseracT nuevamente. Esperemos que esté equivocado.
Puntaje: 10

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Absent Hearts - August Earth (2012)

1. Embrace the Rain (2:25)
2. Earth (4:48)
3. Lightning Tree (3:06)
4. King of Hearts (4:05)
5. Build it Higher (4:42)
6. The Essence Between Us (5:59)
7. Arctic (3:17)
8. Waterfalls (3:37)
9. Whispers of a Sleepwalker (4:48)


http://absenthearts.bandcamp.com/album/august-earth

Si situamos una linea bien reciente en la música progresiva, podemos considerar que el nacimiento del género Djent, de la mano de TesseracT y Periphery (a pesar de ser una notoria rama progresiva de lo ya iniciado por Meshuggah) ha motivado el nacimiento de muchísimas bandas y ha creado, a ésta altura, unos cuantos iconos que los amantes del progresivo debemos empezar a reconocer.
Uno de éstos iconos a los que me refiero es Dan Tompkins, ex cantante de TesseracT, quien desde que dejó dicha banda no ha parado de formar parte de proyectos que son uno mejor que el otro. Sólo en los últimos dos años ha estado en Skyharbor, Piano (uno de los que estarán pronto en el blog porque también me ha encantado), Haji's Kitchen, y el que aquí les traigo, llamado Absent Hearts y con un magnifico disco, "August Earth".

A diferencia de lo hecho en TesseracT, Dan a paseado por distintos géneros aunque todos con un pequeño tinte de aquél Djent que él y  su ex banda supieron dar forma. Sin embargo, Absent Hearts es un proyecto de Post-Rock con un fuerte apoyo de la música ambiental que siempre acompaño a los estribillos de TesseracT. 

Como dije, el estilo que define a éste grupo es el Post-Rock, pero como muchos habrán podido comprobar... el Post es un género demasiado abarcativo, y basicamente ninguna banda puede ser descrita con esa sola etiqueta, así que les comentaré un poco más. 

En éste proyecto, uno encuentra melodía más que ninguna otra cosa... y las partes distorsionadas se aprecian en lo momentos donde realmente son necesarias. Creo que "August Earth" explota una de los matices que mejor le quedan a Tompkins, el sentimiento y la expresión. 

Creo realmente que éste inglés está dando pasos agigantados en cuánto al crecimiento musical que ha tenido... personalmente uno de los más exponenciales que pude presenciar en los artistas que se encuentran actualmente en el centro de la escena. Ésto quizás se deba a que el tipo no para; además de las bandas antes citadas donde ha sido de voz principal, ha trabajado con otras bandas de distintas partes del mundo como Cyclamer (Inglaterra), Voyager (Austria), S.E. (Alemania) y otras presentaciones en vivo más con distintos grupos. 

Realmente celebro que exista éste tipo, y que le esté yendo tan bien, ya que es uno de los vocalistas que más me gustan y que demuestran año a año su crecimiento... sin dudas estamos frente a uno de los nuevos iconos del progresivo, algo que además nos llena de esperanzas de que nos visiten en algún momento.

En fin, éste tipo de Post-Rock es para escuchar en un lugar tranquilo y volar... un disco hermosamente melódico y musicalmente rico. Disfruten de Tompkins!.

Puntaje: 8.5

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Pain of Salvation - One Hour by the Concrete Lake (1998)

1. Spirit of the Land (0:43)
Part of the Machine:
2. Inside (6:12)
3. The Big Machine (4:21)
4. New Year's Eve (5:37)
Spirit of Man:
5. Handful of Nothing (5:39)
6. Water" (5:05)
7. Home (5:44)
Karachay:
8. Black Hills (6:32)
9. Pilgrim (3:17)
10. Shore Serenity (3:13)
11. Inside Out (6:37)

http://www.painofsalvation.com/POSdotcom/enter.html

El metal progresivo, como muchísimos otros géneros tuvieron a lo largo de su historia discos que definieron las pautas y los límites. En éste género en puntual uno no puede evitar pensar a Dream Theater, Fates Warning o Watchtower como las precursoras, sin embargo el pulido y su perfeccionamiento se logró en base a otras bandas no necesariamente pioneras, y una de ellas sin dudas es Pain Of Salvation, y más principalmente con el disco que aquí les traigo.

"One Hour by the Concrete Lake" (1998) es personalmente uno de los discos más vanguardistas que escuché en toda mi vida, ya que realmente  patea el tablero sobre las bases de lo que uno escucha más a menudo, y uno se queda sin entender bien "que es ésto!".

Para meterlos un poco en tema, esta pieza es una obra conceptual con letras muy profundas e inteligentes que se centra en un suceso nuclear ocurrido en Rusia en el año 1957 donde se vertieron toneladas de residuos radioactivos y obligó a la evacuación de mas de 200.000 personas;  de allí viene la noción de "el lago de concreto", refiriéndose a la contaminación del agua. Las letras del disco hacen alusión a una tonalidad ecologista sobre lo que nuestra acciones producen en nuestro planeta, un tema muy interesante para tocar y más si es acompañado por el inmenso trabajo musical que hay detrás. 

Una de las características de los suecos es que SIEMPRE la música acompaña perfectamente a lo que dice la música, y casi todos sus discos son obras conceptuales, donde mi favorita es "BE".

Pain Of Salvation es una banda que nació madura, y mucho se debe al genio de Daniel Gildenlow, ya que siempre fue él el que decidió hacia donde se iba a dirigir la banda musicalmente, y además, ser uno de los mejores cantantes que existen en la faz de la tierra. 

"One Hour..." es un disco más oscuro aún que "Entropia" aunque no tanto como "Be" (otra de las piezas conceptuales más fantásticas jamás compuestas, como dije anteriormente), y es una pieza con un sonido muy difícil de explicar con palabras, ya que es tan cambiante y tan disonante que hasta le cabe la palabra "abstracto" para ser descrito. 

Las progresiones nos son las del tipo de bandas como Dream Theater o Symphony X que suelen esperar al "break" para llegar a esos 2 minutos de virtuosismo instrumental. En PoS (abreviatura típica) lo más progresivo son los riff principales, y  éstos poseen la característica (con especial énfasis en este disco) de ser opuestos a lo de los estribillos, lo cual muchas veces te desorienta.

 Ésta cuestión puede verse fácilmente en "Handful Of Nothing" (aquí lo tienen en vivo en "Ending Themes") uno de los principales himnos de éste grupo y uno de los temas mas descriptivos de su sonido. 

Creo que hasta "Be" (2004) la banda tuvo 5 discos de los cuáles es imposible decir cual es el mejor... sin embargo desde "Scarsick" en adelante la banda en mi opinión viene alejándose más de su sonido original  y hasta podría decir que Gildenlow se está volviendo comercial. Sin embargo no es extraño escuchar críticas que hablan bien de sus últimos trabajos de "Road Salt" que a mi personalmente me han parecido bastante malos. 

Retomando, y para hablar en particular de los temas que ofrece "One Hour by the Concrete Lake", creo que cada uno puede simpatizar más con uno que con otro, pero temas como la frenética "Handful of Nothing"  son esos en los que nadie puede estar en desacuerdo, ya que realmente parece imposible para un baterísta o para alguien que intente tocarlo y cantarlo a la vez, y sin embargo los tipos lo logran con una perfección asombrosa. 

"Inside" es la progresiva melódica acompañada por una magnífica melodía de piano y donde las voces de Daniel se ven a flor de piel, un re temazo; y también siempre amé a "New Year's Eve" por el excelente estribillo que posee. Como siempre, no quiero contarles demás y descubran ustedes mismos que les sucede al escucharlo.

En fin, creí que esta pieza no puede estar ausente del registro de éste blog y es sin ninguna duda una descarga obligada para aquellos que no han tenido la oportunidad de toparse con la música de los suecos. 

No niego que es un disco muy difícil de digerir, pero una vez que se logra uno puede entender prácticamente a cualquier banda... uno empieza a entender lo abstracto. 

Aprovecho también para informarles que la banda se estará presentando en Argentina y en otros países de Sudamérica por primera vez en el próximo mes de Septiembre... A disfrutar!.

Puntaje: 10

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Katatonia - Dead End Kings (2012)

1. The Parting  (4:52) 
2. The One You are Looking for is not Here (3:52)
3. Hypnone  (4:49) 
4. The Racing Heart (4:06) 
5. Buildings  (3:28) 
6. Leech  (4:23) 
7. Ambitions (5:07)
8. Undo You  (4:56) 
9. Lethean  (4:39) 
10. First Prayer  (4:49) 
11. Dead Letters (4:49)

http://katatonia.com/

Al fin salió éste álbum que tanto esperé!...

Noveno trabajo en estudio de los suecos de Katatonia, y como ya nos tienen acostumbrados en sus últimos 4 discos, siguen superándose a sí mismos logrando una vez más uno de los mejores proyectos del año.

Luego de aquel trabajo que aún hoy creo insuperable como "Night Is A New Day" vuelven con "Dead End Kings", otro casi o tan bueno como el anterior. A simple escucha ya se aprecia que Renske y compañía han logrado la identidad que más les sienta. Desde "The Great Cold Distance" (2006)  han estado alejándose un poco del Doom clásico de las obras anteriores y arrimándose más a un prog alternativo altamente elaborado que como principal característica posee la melodía, uno de los atributos que perduran a lo largo de todo el trabajo.

"The Parting" es el que abre el disco con una violencia y una melodía parecida a la de "Forsaker". Es una constante de Katatonia abrir sus discos con violencia y oscuridad, canciones que te quedan sonando mucho en la cabeza con estribillos que se insertan en tu cerebro como ninguna otra banda lo hace. A partir de esa primera aproximación confirmo algo que ya vengo sintiendo hace tiempo: Jonas Renske es uno de los mejores cantantes sobre la faz de la tierra, y nació para cantar en Katatonia  tanto como Maynard James Keenan nació para hacer lo propio en Tool.

Seguido a éste aparece una de esas baladas progresivas y bien doom tan características de los suecos, "The One You Are Looking For Is Not Here" que les llamará la atención de escuchar voces femeninas en el estribillo, algo atípico en toda su discografía. La invitada es Silje Wergeland actual reemplazante de Anneke van Giersbergen  en The Gathering, sin dudas un detalle que queda hermoso en la canción. 

Es un poco más predominante la melodía oscura en "Dead End Kings" que en los anteriores; "The Racing Heart" y "Leech" son muestras de ello.

Pasando por alto algunas de las canciones para no contarles el final de la historia y la descubran por ustedes mismos, llegamos a "Ambitions", quizás el más alternativo de todo el disco... un tema con muucha onda, el cual me vuela la cabeza sólo de pensar que puedan grabar un DVD en vivo o bien visitarnos por segunda vez y tocarlo!!, Ojalá se dé.

Por último, la canción que de éstas primeras escuchas la que más me ha gustado "First Prayer", un riff muy progresivo a lo Katatonia y un estribillo que aprovecha la voz de Jonas al máximo.

En fin, otro DISCAZO y un gran debut de Per Eriksson (quién acompañó a Akerfeldt en Bloodbath) en las guitarras para poner a la banda todavía más arriba. 

"Dead End Kings" es otro paso hacia adelante en la florida discografía de los suecos... nunca defraudan.

La única critica posible creo que puede hacerse pensando en que podría ser bien una extensión de "Night Is A New Day", lo cual está muy bien para mi, pero en algún futuro podría hacerlos caer en la monotonía.

Puntaje: 9

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Erik Mongrain - Forward (2012)

1. Fearless (3:36)  
2. The Daisy Fields (5:52)
3. Rhythms of I (5:09)
4. Forward (3:55)
5. Salvation (5:14)
6. Verso (4:28)
7. Aftermath (5:58)
8. Quantum (4:52)
9. The Happy Couple (Michael Hedges) (3:44)
Extra:
10. Rewind (3:44)

http://www.erikmongrain.com/EN/store/

Lo que uno espera mucho tiempo se disfruta aún más cuando cumple con creces tus expectativas, y por suerte eso es lo que me sucedió con el nuevo trabajo de mi ídolo, el canadiense Erik Mongrain.

"Forward" es el tercer trabajo de su carrera, y ofrece 10 canciones que son cada una de ellas un pasaje por los más diversos paisajes que se pueden lograr con el mejor instrumento del mundo, las guitarra.

Para quienes no lo conocen ni a él ni al género, Erik es uno de los pioneros del estilo fingerstyle o fingerpicking, que consiste en llevar la rítmica percusiva acompañada de los arpegios más hermosos que se pueden componer. Quienes hayan escuchado a Erik Mongrain, a Andy Mckee o a Antoine Dufour sabrán que realmente no hay guitarrista de ningún estilo que pueda hacer lo que hacen éstos tipos.

Volviendo al disco, se puede decir que en la discografía de Mongrain no se puede decir que ningún disco es mejor que otro, aunque "Forward" haciendo referencia a su nombre es un paso "adelante" en su música sin ninguna duda por el hecho de combinar muchos elementos de la guitarra clásica muy influenciadas por el barroco de Johan Sebástian Bach, tal como puede apreciarse en "Salvation" o "Rhythms of I".

Una de las cuestiones que diferencian a Mongrain de la totalidad de los artistas del género, son sus melodías oscuras con extrañas disonancias (muy claramente visto en "The Daisy Fields") que siempre hicieron que lo ubique como el artista que más amo y recomiendo como el más interesante de observar, ya que el tipo lleva la guitarra acústica a otro nivel. 

Todo éste amor por el canadiense puede deberse principalmente porque conocí el estilo con él con sus extraño laptap (vean "AirTap!") y principalmente por mi constante intento por aprenderme sus temas, y es allí donde uno ve la complejidad compositiva de su música.

Como dije antes, es imposible comparar éste trabajo con "Fates" o con "Equilibrium" ya que son trabajos tan excelentes como "Forward" en donde todas las piezas te asombran.

Al referirme a los temas quedé enloquecido con muchas, pero exceptuando las ya nombradas canciones como la armónica "Aftermath", la percusiva "Verso" o el oscuro cover de Michael Hedges "The Happy Couple" te dan un buen pantallazo de lo fantástico que es éste álbum. 

Yo como muchos otros, estamos tan ansiosos por las tablaturas que por el disco, ya que sin ellas no existe chance alguna de aprender a tocar sus canciones. 

(Recomendadísimo para cualquier guitarrista que le interese el estilo)

Bueno, para ir redondeando... Erik Mongrain me demostró una vez más porque debo ubicarlo por encima de Mckee, Dufour, Barone, Don Ross y tantos otros. Mongrain es el legado de su compatriota canadiense Michael Hedges (QEPD), y que además redescubre en cada disco nuevos condimentos para ir añadiendo. 

Como dije antes, "Forward" va estar muy por encima de las expectativas y escribe nuevas páginas al libro de fantasía que es su música. Muchos nuevos sonidos con la frescura de siempre... un disco para escuchar a oscuras en la cama y volar.

Puntaje: 10

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Gardenia - Invocación A Los Pájaros (2009)

1. El Simurg (2:33)
2. Golem (4:15)
3. Milkimeda (3:10)
4. Viento y Viajar (3:17)
5. Mammatus (3:33)
6. Donde El Mar (4:47)
7. Se Hagan Vida (2:58)
8. Padmasan (3:09)
9. Carlssin (3:53)
10. Maskaram (0:07)
11. Mil Veces (4:03)

http://gardeniaespacial.blogspot.com.ar/

Una vez más soy sorprendido con otro producto orgullosamente Argentino, tanto como el dulce de leche... ya entenderán bien porque digo ésto al empezar la crítica.

Gardenia es un quinteto Argentino proveniente de la provincia de Salta, que practica un prog muy arraigado a lo nacional con momentos de Folclore, muchos otros de Rock Nacional muy influenciado por Spinetta (sobre todo por los matices de voz del cantante), momentos tangueros con bandonéon y un poco de metal para lograr así una perfecta conjunción de sonidos que todos debemos apreciar.

Recuerdo haber bajado "Invocación a Los Pájaros", con algo de recelo al pensar soberbiamente que es difícil encontrar algo de prog nacional de calidad que no haya pasado por mi MP3, y la verdad que me equivoqué y feo. Todo el viaje hasta mi trabajo fue una hermosa experiencia de progresivo del más nacional que he escuchado hasta ahora.

Sin dudas Gardenia es una banda de Rock Progresivo que suma a sus creaciones muchos de los mejores elementos que ofrece el rock nacional (entiéndase por Spinetta, Almendra, Vox Dei, La Máquina de Hacer Pájaros), algo que define por completo a la banda y que hace muy complicado encontrarle una comparación directa con alguna otra. Gardenia tiene mucha personalidad, y todos sabemos cuan difícil es tener una identidad en el mundo de la música.

Desde el aspecto lírico, pude encontrarle una gran correspondencia al concepto del disco ya que en muchas partes como en "Donde El Mar" o "Viento y Viajar" me sentí un ave, viajando.
Las letras suelen ser enroscadas poesías de esas que no tienen un sentido fácil de descifrar, pero que siempre quedan y suenan bien. 

A la fecha, Gardenia tiene un EP llamado "Sidera Visus"; el que estoy comentando y su última producción "UMMO" con el cual también grabaron "una especie" de DVD, el cual se puede ver aquí (o un tema del disco "Un Punto Azul"...excelente!). 

Este último tiene un sonido alejado de "Invocación a Los Pájaros", siendo más experimental y oscuro. 

La experiencia con Gardenia puedo intentar describirla como escuchar a Spinetta con mucha distorsión y progresivo.

Toda ésta gran recepción que tantos otros como yo han dado a Gardenia, los han llevado a ser compañeros de gira con los tucumanos de Random, y espero con ansias que alguna de esas fechas los pueda traer a la capital o al festival LA PLATA PROG que se hará el próximo mes de octubre en dicha ciudad.

En fin, un altísimo trabajo de los salteños, muy elogiable por lo autóctono y por su personalidad. Les auguro un futuro increíble... en lo personal espero temas de mayor duración y con un desarrollo más complejo, creo que es el único pedido/crítica que se me ocurre hacer sobre una banda de éste calibre.

Les dejo los dos temas que más me gustaron de éste inmenso disco.

Puntaje: 8,5


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Matraz - Gritaré (2004)

1. Gritare (7:47)
2. Redencion (6:17)
3. R.E.M. (4:20)
4. Sangre Derramada (11:39)
5. Trazma (5:46)
6. Condor (6:28)
7. Sobreviviente (18:33)


http://www.myspace.com/matrazband

Con el fin de que conozcan a muchos de los grupos de nuestra tierra, (que lamentablemente no son conocidos y son quizás mejores que muchos de los que sí conocemos y vienen de otras partes del mundo) tengo el honor de presentarles a Matraz, un grupo del hermano país de Chile que me ha despertado muchísimos buenos sentimientos.

Matraz, está liderado por el virtuoso guitarrista Claudio Cordero quién lleva a la banda a una práctica perfecta de Metal Progresivo con muchísimos elementos de Jazz/Fusión al estilo Gordian Knot o Liquid Tension Experiment, todo ésto desde el punto de vista instrumental. 

"Gritaré"  (2004) es el tercer disco de la banda, y  ha mostrado una mejor dirección musical respecto a su antecesor llamado "Tiempo" editado en el año 2000, sobre todo por la perfecta ecualización y mezcla del disco. 

Sin embargo, quiero hacer un gran hincapié sobre una cuestión que es la que me hizo mucho ruido escuchando Matraz, ya que musicalmente me parece EXCELENTE pero en todo lo referido a lo lírico (leáse voces y letras) el trabajo me ha parecido bastante pobre, y puedo decir que las voces de la cantante femenina Loreto Chaparro me ha gustado sólo en contados estribillos o fragmentos aislados, y también, el tipo de letras abstractas nunca han sido de mi agrado.

Por éstas cuestiones el disco decae mucho ya que no siento que una voz como la de Chaparro haya sido la indicada para un disco que desde lo instrumental es tan asombroso, y lo dicho se puede ver con gran claridad en "R.E.M.".

Una de las cuestiones muy elogiables sobre la banda, es que te translada a muchísimos ambientes distintos, y ésta si es una de las cuestiones que van muy de la mano de la vocalista. También estamos hablando de un grupo muy virtuoso, que cuenta con Cordero, quién es uno de los guitarristas más reconocidos en el metal chileno, teniendo en su haber un excelente disco solista como es "Enlaces", posterior a éste trabajo.

Chile es uno de los países más metaleros de Latinoamérica. Sea cual sea la banda que vaya al territorio trasandino, los teatros o estadios se llenan por completo. Sin embargo no he escuchado todavía una banda que me vuele la cabeza de éste territorio, aunque sigo esperando. 

Matraz está muy por encima de bandas como Polimetro, Sub Terra o Ergo Sum, aunque pelean cabeza a cabeza en calidad musical con los Sinfónicos de Aisles (a quienes pienso hacer un review en poco tiempo). Ésta calidad que menciono, los ha llevado al festival "Baja Prog" que se realiza en México, un mérito bastante grande tratándose, en lineas generales, de una banda under. 

Al referirme a las canciones, "Gritaré" es la que abre el disco y una de las que mas me ha gustado, aunque desde la mitad de la canción hasta el fin. Allí aparece ese hermoso estribillo "...bastidores percudidos, sin miradas sin color...", que realmente es uno de los puntos altos. 

La mayor parte del disco se me fue con un poco de indiferencia, aunque encontrando muchos momentos progresivos muy lindos. "Trazma"  es el tema del disco, el cual sin dudas hubiese sido un 10 si no fuese porque la letra es tan abstracta como mencioné. 
Pude leer una crítica de otra persona que elogiaba éstas cuestiones de las letras poéticas, como si de Neruda se tratará, sin embargo no puedo simpatizar de la misma forma.

En fin, un disco muy bueno desde lo musical y que sin duda te encantará si podés lidiar con las cuestiones que yo critico. Ojalá saquen un nuevo disco, y poder ver una vez más la evolución encontrada.

Puntaje: 6,5

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The Omega Experiment - The Omega Experiment (2012)

1. Gift (6:01)
2. Stimulus (10:05)
3. Motion (3:49)
4. Tranquility (2:47)
5. Furor (7:04)
6. Bliss (2:17)
7. Karma (7:50)
8. Terminus (9:29)
9. Paramount (5:31)



http://theomegaexperiment.bandcamp.com/

The Omega Experiment es una banda estadounidense liderada por el cantante y compositor Dan Wieten quién se ha encargado (al igual que Tosin Abasi en Animals As Leaders o Paul Ortiz en Chimp Spanner) de practicamente todo lo musical en el proyecto, con la salvedad de los teclados que fueron grabados por Ryan Aldridge.

"The Omega Experiment" es el disco debut de larga duración de éste proyecto, y que incluye los temas de su EP editado el año pasado, y fue concebida con la idea conceptual de la autobiografía de Wieten quien paso 10 años de su vida inmerso en la oscuridad de las drogas. En todo éste se disco se relata esta historia bajo un sonido progresivo de altísimo nivel, entreviendo distintos matices dependiendo de lo que el capitulo va contando. 

Para empezar a describir la música de éste grupo, uno tiende a decir inmediatamente "suena a Ayreon o a alguno de los miles de proyectos de Arjen Lucassen", pero a medida que uno va escuchando una a una las piezas de la obra, se aleja cada vez más. El parecido se encuentra principalmente en el sonido de las voces elegidas, utilizando muchos coros y voces entrelazadas típicas del sonido atmosférico de Ayreon. 

Sin embargo, The Omega Experiment es un proyecto más directo y mas virtuoso instrumentalmente que cualquiera de los discos de Arjen. 

Otra de las formas de definirlos musicalmente, es diciendo que en muchos lapsos se acerca a bandas del Djent que han surgido en los últimos años como TesseracT o Periphery (la voz de Dan Wieten es idéntica a la de Spencer Sotelo) , utilizando muchas bases tipicas de Messhuggah en distintos lapsos del disco. También se utiliza el recurso de las voces guturales, aunque con mucha menor frecuencia que las voces limpias.

Durante el último año, han acompañado a Devin Townsend en su gira por los distintos estados y esto los ha llevado a crecer muchísimo, abriendole las puertas a muchos de los "festivales progresivos" que se realizan cada año.

Para referirnos a los temas de éste disco, debo decir que me ha encantado "Stimulus" la cual me parece una excelente canción para abrir un recital y la cual me ha sorprendido por la dificultad de cantarlo.

Sin embargo  creo que la canción mas magnifica de éste disco, la cual muestra la parte más melódica y espacial de la banda, acompañada también por la fuerza característica de cualquier banda de metal progresivo es "Terminus" (gracias por el aviso Egg! =)). Una canción realmente ÉPICA, la cual sin dudas voy a seguir escuchando por mucho tiempo. Sin embargo otras como "Paramount" o "Gift" no me han dado la sensación de nada nuevo y recaen en el sonido de otras bandas que ya he escuchado en muchas oportunidades. Es de esos discos con picos muy altos y otros que te son indiferentes... aunque en mi caso particular el saldo me es mucho mas positivo que negativo, tratándose de una banda que presenta su disco debut.

Para ir redondeando, quiero dejarles en claro que The Omega Experiment es una mezcla de lo mejor de Ayreon con los elementos del Djent que han surgido últimamente, y a lo cual se le añade una inmensa cuota de sonido Atmosférico. 

Un proyecto que todos los amantes del Prog Metal deben tener en cuenta, y en especial aquellos que simpatizan por los proyectos de Lucassen. No te va a defraudar!.

Puntaje: 7

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