viernes, 30 de marzo de 2012

Big Bang - Diez Tragos (2012)




Dueño De Mis Sueños (3:47)
Soy Inmortal (4:39)
No Soy un Angel (3:33)
Sufrir (4:22)
Crucifícame (3:38)
Descifrar los Signos (5:10)
La eternidad (4:13)
Ver Llorar Desiertos (5:10)
Quien es Quien (3:42)
Franco is Dead (2:27)


http://www.bigbang.es/blog/

Big Bang es una banda oriunda de España y realiza un Rock Alternativo con muchos tintes progresivos lo cual me hace destacarles y comentarles este disco que me ha dejado muy gratas sensaciones.
"Diez Tragos" es la segunda placa del grupo y la apuesta esta subido respecto a su primer trabajo, añadiendo muchos riffs poliritmicos y progresivos sobre las bases mas propias del Alternativo. 
Muchas veces he mencionado la cercanía que siempre sentí entre bandas que hacer prog con aquellas que desarrollan alternativo... a pesar de que las primeras suelen tener un poco mas de virtuosismo y obras mas complejas, creo que quienes hacen alternativo suelen entender mejor el concepto de canción y sus partes, como por ejemplo los estribillos.
Big Bang formaría parte de ese segundo grupo, que entiende con claridad el concepto y atrapa con estribillos y guitarras pegadizas, como asi también un cantante muy versátil como Manual Rubiales con un timbre que me ha recordado mucho Carlos Escobedo de la banda del mismo país, Sober.

El grupo nacido en la ciudad de Badalona, en las cercanías de Barcelona ha recibido muy buenas criticas en el ámbito local y europeo con sus dos producciones. 

Para seguir haciendo comparaciones entre su sonido y alguna otra banda que pudieran haber escuchado, la propuesta de Big Bang me ha sonado con un alto parecido al de la banda Australiana The Butterfly Effect, aunque en este caso, en el idioma español.
Debo decir que de las dos facetas que definen a esta banda, me gusta mas la progresiva, y es la que aparece con mayor frecuencia en las guitarras de Francisco Rubiales (aparente familiar del cantante, aunque no tengo el dato) y las baterías de Carrasco. Aunque no deja de ser una percepcion personal, creo que todos los que visiten este blog opinaran lo mismo. Esto puede porque pienso que bandas como Karnivool logran hacer perfecta esta fusión en géneros tan compatibles.
Big Bang forma parte de aquellas bandas también comprometidas con la pelea contra las  grandes discográficas (pelea que yo también adhiero) y por esa razón han puesto su disco para que pueda ser comprado en forma legal por apenas 3 euros. Creo que no hay mejor forma que alentar a la proliferación de bandas que ayudarlos con propuestas como estas y con precios tan accesibles.
Por esta razón no voy a postear un link, y voy a optar por dejarles un anexo para quienes estén interesados puedan escuchar a esta banda y en caso de gustarte, COMPRARLO, realmente le haces un buen a nuestra música.
Puntaje: 7,5



viernes, 16 de marzo de 2012

Uneven Structure - Februus (2011)



1. Awaken (6:35)
2. Frost (6:01)
3. Hail (5:55)
4. Exmersion (2:55)
5. Buds (7:21)
6. Awe (3:01)
7. Quittance (6:30)
8. Limbo (2:20)
9. Plenitude (8:06)
10. Finale (8:06)


http://www.unevenstructure.net/

Uneven Structure es un sexteto compuesto por integrantes provenientes de Suecia y de Francia, y forma parte de algo que luego de unas cuantas escuchas me ha dejado la sensación de estar en presencia de una banda transgresora y de la cual se puede esperar mucho, tomando a ''Februus'' como un punto de partida.
El grupo se conforma por tres guitarristas con un estilo muy similar al de Freidrik Thordendal (Meshuggah), siendo tremendamente poliritmicos y precisos... un bajista con idéntica prolijidad a los anteriores, pero básicamente el punto fuerte de esta formación se encuentra en la tremenda bestia que se encuentra detrás de los platillos, llamado Jean Ferry. 
Este ultimo ha logrado sorprenderme mucho por su precisión, pero muchisimo mas en base a su creatividad, se podría decir que muchos tramos del disco están compuestos en base a la obra de las baterías como en el caso de ''Buds'', la cual me ha parecido la mejor obra del disco y también una de las piezas con la batería mas poliritmica que he escuchado. 
Uneven Structure forma parte de la camada ''Djent'' nacida en Europa durante estos últimos años, pero creo que estan lejos de parecerse a bandas como TesseracT o Peryphery, que vendrian a ser los precursores del genero... mas bien de los puede pensar como un Opeth del Djent, por su versatilidad en los sonidos y los constantes cambios en pasajes Death Metal al estilo Textures o Meshuggah alternados con sonidos ambientales al estilo The Deadlight Effect, Ulver o The Chronicles of Israfel.
''Februus'' no es un disco mas. No puedo aventurar que sera una pieza que haga historia, pero creo que todo aquel que se tope con este disco va a encontrarse cautivado y va a rescatar elementos de una alta complejidad musical que sin duda atraparan a los amantes del progresivo.
''Februus'' es un salto de la calidad ya demostrada en su EP ''8'', en el cual ya se podía distinguir que Uneven Structure no era una banda del montón... creo que esta es una de esas piezas de las cuales por mucho que alguien te explique su sonido, tenes que escucharlo para dar tu propia percepción sobre el mismo.
No lo mencione antes, pero es un disco doble, aunque la segunda parte no vale la pena ya que es un delirio ambiental que poco tiene que ver con lo que la banda ofrece, por esta razon me he tomado el atrevimiento de compartirles solo la primera parte de la pieza, ya que no se pierden de nada.
En fin, denle una escucha y saquen sus conclusiones... a mi me ha gustado muchisimo. Les dejo el que en mi opinion es el tema del disco.
Puntaje: 8

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martes, 13 de marzo de 2012

Symphony X - V: 'The New Mythology' (2000)



1. Prelude (1:07)
2. Evolution (The Grand Design) (5:20)
3. Fallen (5:51)
4. Transcendence (0:38)
5. Communion and the Oracle (7:45)
6. The Bird (Serpent war/ Cataclysm) (4:02)
7. On the Breath of Poseidon (Segue) (3:01)
8. Egypt (7:04)
9. Death of Balance (Lacrymosa) (3:42)
10. Absence of Light (4:58)
11. A fool's paradise (5:48)
12. Rediscovery: Segue (Part I) (1:25)
13. Rediscovery: The New Mythology (Part II) (12:01)

http://www.symphonyx.com/


Uno de los primeros discos de Metal Progresivo en comprarme original cuando era pibe fue de Symphony X, y puedo asegurar que la sensación de llegar a tu casa, con tu viejo equipo que a duras penas podía leer un CD y escuchar un disco de esta magnitud musical es algo que no tiene comparación con nada que se pueda sentir el día de hoy mediante una descarga. 
Quienes alguna vez hayan comprado un disco original y sentirse retribuidos por la compra desde el aspecto musical, saben bien a lo que me refiero.
Sin mas rodeos voy a hablarles sobre otro de los discos de Symphony X que están en el tope... y lo digo de esta forma porque nunca pude decidirme entre cual me parece mejor de los dos; ''The Odyssey'' o ''The New Mythology''. 

Considero que ''V'' es el disco que mejor define a los Yankees, ya que es una perfecta concatenación de Metal Progresivo con muchos tintes del Neoclasicismo de Ynwie Malmsteen, las guitarras agresivas de Pantera y los pasajes progresivos de Dream Theater.
A pesar de que mucha gente gaste sus energías en comparaciones sin sentido entre Dream Theater y Symphony X, creo que son dos bandas totalmente incomparables ya que su sonido a lo largo de la historia de ambas bandas siempre estuvo a kilómetros de distancia, y no puedo mencionar siquiera un pasaje de Symphony X en el cual se me haya venido Dream Theater a la cabeza, y viceversa.

Como dije antes, ''V: The New Mythology'' es el sonido mas pulido que Romeo y compañía lograron alcanzar, a pesar de contar con joyas del tamaño de ''The Divine Wings Of Tragedy'' en el cual la banda demostró que ya había encontrado su madurez en el momento de la entrada de Russell Allen en la banda, para ser mas concretos, en su segunda pieza. 


Es un disco cargado con muchos elementos del Neoclasico, posiblemente al deberse a una obra conceptual enfocada empíricamente en la mitología griega. También lo encuentro como un disco muy técnico, agresivo y progresivo, potenciado por la excelencia instrumental de 4 monstruos como Pinnella, Romeo, Lepond y el petiso Jason Rullo. 

Esta claro que si uno quisiera hacer una primera impresión del sonido de Symphony X diría que es una banda de Power Metal... pero cualquiera que haya tenido la oportunidad de escuchar a la banda debería sentirse molesto de vincularlos con bandas como Edguy, Stratovarius, Rhapsody y bandas de mucho menor calibre que también practican Power. 
Con esto quiero llegar a que considero que Symphony X es la pionera en el genero Power Metal Progresivo, ya que esta ultima palabra es la que los desvincula lo suficiente de las bandas mencionadas.Al referirnos a las canciones en si, puedo decir que en esta placa se encuentran 3 de las que considero sus mejores piezas. 


Todos van a estar de acuerdo en que ''Communion And The Oracle'' es posiblemente uno de los mejores lentos progresivos de la historia... y creo que una gran parte del crédito de este tema se lo lleva su tecladista Michael Pinnella. Una obra melódica y con una sonoridad que no se puede transmitir con palabras, nunca había escuchado nada igual.
''Egypth'' es la obra que mejor me ha trasmitido la idea de la mitología griega, y creo que ninguna otra canción sobre un tema en particular lo haya hecho también. Creo que este es uno de los aspectos que también hacen a la excelencia de este disco, transmite el concepto.


Finalmente, una de las piezas que mas he aclamado a nivel instrumental. Symphony X cuenta con 3 canciones que son OBRAS MAESTRAS, las primeras dos son ''The Odyssey'' y ''The Divine Wings Of Tragedy'' (que se encuentran en los álbumes con igual nombre), y en tercer lugar (no de orden, eso queda a criterio de cada uno) se encuentra la obra llamada ''Rediscovery'' que se divide en dos.
''Rediscovery'' es una pieza de una calidad compositiva difícil de igualar, en la cual cada uno de los integrantes de la banda logran una perfecta comunión. 
Los 5 integrantes de la banda muestran en esta obra lo magníficos músicos que son, y creo que si alguien los había vinculado con algún sonido en el pasado tuvo que tragarse sus palabras.
En fin, para no seguir aburriéndolos con mas adjetivos calificativos sobre esta grandisima banda, les recomiendo que lo escuchen si no lo han hecho y encuentren sus propias percepciones. 
Al igual que lo que me sucede con muchas otras bandas, extraño su sonido original... creo que Symphony X ha demostrado que esta en algo de decadencia, pero una banda capaz de componer una obra de esta calidad, siempre puede sorprender.
Puntaje: 9.5



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lunes, 5 de marzo de 2012

Pink Floyd - The Division Bell (1994)



1. Cluster One (5:58)
2. What Do You Want From Me (4:21)
3. Poles Apart (7:04)
4. Marooned (4:18)
5. A Great Day For Freedom (4:18)
6. Wearing The Inside Out (6:48)
7. Take It Back (6:12)
8. Coming Back To Life (6:19)
9. Keep Talking (6:11)
10. Lost For Words (5:14)
11. High Hopes (8:31)


http://www.pinkfloyd.com/

No es por motivo de la visita del gran Roger Waters a nuestro país a quien iré a presenciar el dia 14 de marzo,  ni tampoco es para tirar la piedra sobre mi preferencia de Gilmour por sobre el anterior mencionado, sino porque me alarma el hecho de tener este blog hace tanto tiempo y no haber sido capaz de compartir ni un disco de Pink Floyd, ni de Jethro Tull, ni de Rush, ni de Yes, ni de tantos otros que marcaron el camino para que exista este genero que tanto amamos.
No hace falta hablar demasiado sobre la relevancia y el peso especifico que posee Pink Floyd en el mundo de la música... tampoco creo que haga falta mencionar mucho sobre su sonido, a pesar de que sea este disco el que mas marca la diferencia del Floyd de Gilmour contra otros como ''The Final Cut'' o ''The Wall'' que tuvieron un mayor protagonismo de Roger Waters.

Como sucede con todas las grandes bandas de la historia, es muy posible que muchos no estén de acuerdo con mi opinión, pero yo siempre decante por este Pink Floyd, no tan misterioso y mas ambiental... mas directo y con la voz de uno de los mejores cantantes que el mundo de la música pudo ofrecer. 

Como ya dije, ''The Division Bell'' es un álbum conceptual que se refiere a las distintas aristas de la comunicación entre las personas, y representa por otro lado la mayor muestra del poder compositivo de David Gilmour y Richard Wright que los ingleses pudieron demostrar. Quiero aclarar una vez mas que digo esto sin animo de descalificar ni desmerecer ninguna de las tantas obras que Floyd pudo dar a lo largo de su carrera, hablo realmente desde una óptica personal.
Cabe destacar por si no lo dije que este fue el ultimo disco de estudio de la banda, y fue salido en el año 1994, siendo recibido con opiniones bastantes divisorias respecto a su sonido que nada tiene que ver con el Pink Floyd mas reconocido de discos como ''The Dark Side Of The Moon'' o ''The Wall'', sin embargo creo que en este momento la voz de Gilmour se encontraba en su absoluto esplendor y en base a ello la banda fue capaz de grabar uno de los mas maravillosos recitales que mis ojos presenciaron, llamado ''P.U.L.S.E'' y encontrarse durante meses en los primeros puestos de las radios mas importantes de todo el mundo. 


En fin, muchos dirán que esta no era la etapa dorada de Floyd, pero nadie puede negar las maravillosas canciones que regala este disco como ''A Great Day For Freedom'', ''Coming Back To Life'' o ''High Hopes'', todas con el mismo denominador común... la voz increíble de David, los teclados de  Wright y la siempre correcta batería de Nick Mason.


No les traje nada nuevo ni desconocido... pero creo que mucha gente ha pasado por alto discos como este por lo dicho por otros personas que quizás no lo recomendaron como es debido. En mi humilde opinión es un disco sin ningún tipo desperdicio y es una de las máximas expresiones musicales que la banda ha sabido dar en sus 50 años de carrera. Si sos mas conocedor del Pink Floyd de Waters, creo que deberías ver la otra cara de la banda... que en mi opinión es mucho mas interesante. Junto a ''Animals'', los mejores dos discos de su carrera.
Puntaje: 9







lunes, 27 de febrero de 2012

Skyharbor - Blinding White Noise: Illusion & Chaos (2012)



1. Illusion : Dots (3:34)
2. Illusion : Order 66 (3:34)
3. Illusion : Catharsis (7:09)
4. Illusion : Night (2:15)
5. Illusion : Aurora (4:05)
6. Illusion : Celestial (7:02)
7. Illusion : Maeva (6:40)
8. Chaos : Trayus (4:50)
9. Chaos : Aphasia (4:44)
10. Chaos : Insurrection (4:44)



Excelente producción que nos regala el cantante ex-TesseracT Daniel Tompkins con su nueva banda llamada Skyharbor.
La primera impresión deja la sensación que el sonido de Skyharbor no se encuentra demasiado lejos de la propuesta de TesseracT... de hecho lo escucho mas pensando en nuevo disco de ellos que como un nuevo proyecto, pero que mierda!, es BUENÍSIMO de todas formas!!.

Quizás algunos no se hayan percatado que el cantante de TesseracT en el fantástico disco ''Concealing Fate'' ya no forme mas parte del proyecto y hayan tomado la triste decisión de dejarlo ir y traer consigo a Elliot Coleman, alguien que después de haber escuchado ''Eden'' del mencionado disco cantado por el, no tuve que esmerarme demasiado para notar que esta muy lejos de los dotes vocales de Tompkins. De todas formas Daniel no ha perdido el tiempo y nos ha traído un excelente regalo en las filas de esta nueva banda hindú que promete ubicarse como uno de los discos del corriente año.

Como mencione Skyharbor nace en la inmensa ciudad de Nueva Delhi. Comenzó como un proyecto solista del líder y guitarrista Keshav Dhar, pero con la participación de Tompkins, el gran Marty Friedman (ex-Megadeth) y otros de menor peso, han logrado dar forma a este disco debut llamado ''Blinding White Noise'' que se divide en dos partes en forma de obra conceptual. Los elementos encontrados son mas melódicos y progresivos se encuentran en ''Illusion'' y la parte mas Djent y pesada en la parte ''Chaos''. Por gusto me inclino mas por ''Illusion'' por tener canciones como ''Maeva'' y ''Celestial'', en mi opinión, dos de las joyas del disco.


Skyharbor es uno de los primeros proyectos que escucho provenientes de la India, y puedo decir que me ha gustado mucho, aunque no puedo evitar sentir que no es mas que lo hecho por Peryphery o TesseracT con anterioridad.

Creo que no va a defraudar a nadie que este familiarizado con el sonido del Djent Progresivo que tan de moda se ha puesto durante estos últimos dos años. A mi me ha encantado. Les dejo la canción del disco, ''Maeva''.
Puntaje: 9 



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sábado, 18 de febrero de 2012

Soen - Cognitive (2012)



1. Fraktal (1:11)
2. Fraccions (4:57)
3. Delenda (4:32)
4. Last Light (4:32)
5. Oscillation (6:50)
6. Canvas (6:35)
7. Ideate (4:03)
8. Purpose (4:13)
9. Slithering (5:44)
10. Savia (5:53)
Al fin llego el disco que espere durante los últimos dos meses... y antes de subirlo me he tomado el tiempo suficiente para traerles un buen concepto sobre las impresiones que este disco me dejo.
Soen es el nuevo proyecto de el uruguayo baterista ex-Opeth Martin Lopez, y el bajista reconocido de la banda Death y Testament, Steve DiGiorgio.
Soen esta un poco alejado del Death Metal que practicaban sus miembros con antiguas bandas, y mas bien se acerca al Art-Metal de Tool y A Perfect Circle. Sin embargo, hace unos días tuve una pelea con una persona que los critico como una banda ''plagio'' de APC, y yo creo que realmente están a años luz de eso... simplemente algunos elementos salen de bandas como estas.
De hecho puedo decir que en lo personal, me parece mas Soen que APC, ya que los elementos musicales aportados por Lopez y DiGiorgio son muchos mas que los de Twiggy Ramirez y Howerdel pueden ofrecer.
Alejandonos ya de estúpidas comparaciones sin sentido, voy a dedicarme a hablar del que posiblemente vaya a ser el disco que mas me guste en este año... ya que desde que lo escuche por primera no puedo parar un segundo de repetir canción tras canción.
La principal caracterista de la banda sueca es la variacion entre la agresividad de las distorsiones y lo oscuro y gótico de sus versos y estribillos.
Este cuarteto se completa con Kim Platbarzdis en guitarras, y con las voces de Joel Ekelof quien si se puede definir como una fusión de la voz de Maynard James Keenan (Tool) y Akerfeldt (Opeth). 
Como dije antes, al ver estos ex-miembros uno podría aventurar que el proyecto Soen hubiese sido algo agresivo, progresivo, con voces guturales y mas ingredientes del Death en general... pero, al escuchar los primeros 2 temas, uno se da cuenta que la apuesta es oscura, con melodías góticas y melancólicas y tintes del progresivo de Tool en la época de ''Aenima'' o ''Lateralus''... lo cual ya habla y mucho sobre la calidad de ''Cognitive'' en general.
La espera fue larga y se debió mas que nada a la gran impresion que me lleve con los dos temas de muestra que estaban en su pagina de Facebook, ''Delenda'' y ''Savia'' respectivamente. 
''Delenda'' es el tercer tema del disco, y nos da un pantallazo general de lo que Soen representa... riffs violentos y progresivos, con una increíble performance en el bajo de Steve DiGiorgio, muy a la vista en este tema. Perfecto por donde se lo mire.
''Savia'' es el disco que cierra la obra, y si bien se nota mucho la influencia de Tool en ella, es una canción cargada de emoción y con un estribillo muy pegadizo.
En lo personal, la canción del disco es ''Canvas''... una reversión de otro de los temas que todavía pueden ser escuchados en Youtube llamado ''Elusive Sense'', el cual me había fascinado y no podía creer que no hubieran incluido en el disco. La sorpresa fue grande al ver que se trataba de una pre-versión de lo que después formaría parte del disco final... una verdadera joya oscura y progresiva.
Realmente  todos los tracks son entretenidos y pegadizos... y es de valorar que se hayan motivado mas por presentar un disco distinto... una faceta distinta de estos músicos, algo que los hace aun mas grandes.
Una vez mas me rindo a los pies del uruguayo, ya que siempre lo asumí como un protagonista en la ''epoca de oro'' de Opeth, y creo que su nuevo proyecto se va a ubicar en la élite de la música mundial si logran la difusión necesaria.
''Cognitive'' es la primera muestra que nos da el recién comenzado año de que la buena música vuelve a estar en expansión... Soen no va a defraudar  a nadie, y mucho ''críticos'' que se dejaron llevar por la primera escucha van a ser muy sorprendidos.
Puntaje: 10


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domingo, 5 de febrero de 2012

Arch/Mateos - Sympathetic Resonance (2011)



1. Neurotically Wired (11:12)
2. Midnight Serenade (5:27)
3. Stained Glass Sky (13:56)
4. On The Fence (8:11)
5. Any Given Day (Strangers Like Me) (10:27)
6. Incense And Myrrh (5:22)

http://www.archmatheos.com/

Tuve que llegar hasta el 2012 para darme cuenta que se me había escapado de las manos unos de esos discos que uno los espera desde un mes antes de que salgan al mercado. 
La razón principal de mi interés es porque en sus lineas forma parte aquel que considero el mejor baterista del mundo... una persona capaz de hacer ver a Portnoy como un verdadero amateur... esta persona es el GRANDISIMO Bobby Jarzombek!.
Para quienes no tuvieron todavía el placer de conocer a este baterista, pretendo que dejen de perder tiempo y recomendarles que le den una profunda escucha al trabajo que hizo Bobby junto a su hermano Ron (El metrónomo humano), llamado Spastic Ink... un proyecto de Math Metal de lo mejor que se puede encontrar en el mundo. Dicho proyecto INCREIBLEMENTE no lo he posteado aun, por lo cual lo voy a subir en los próximos días, ya que es algo inconcebible que no lo haya hecho.
Mas allá de lo comentado con anterioridad, Arch/Mateos es un proyecto formado a partir de Fates Warning, y salido principalmente del cerebro del gran Jim Matheos quien también trabajara en O.S.I y  Gordian Knot, dos bandas que admiro con toda mi alma.
El proyecto Arch/Matheos podría definirse como Fates Warning pero mucho mas progresivo... como si se fusionara con Spastic Ink. 
Perdónenme por caer una vez mas en lo mismo pero creo que el principal culpable de este producto sale de la cabeza de Bobby Jarzombek, un baterista capaz de crear cosas imposibles... de ingeniar tiempos y contratiempos en donde una base de 4/4 seria lo que pensarían el resto de los mortales. Creo realmente que la familia Jarzombek no proviene del planeta tierra... están mas allá de todos. Aconsejo a todos que husmeen sobre las producciones de Bobby y Ron en Youtube... todos van a salir muy sorprendidos.
En fin, volviendo al disco en cuestión... debo decir que es un disco que me ha gustado mucho, sobre todo por contar con raíces del metal clásico que siempre me cayeron simpáticas, y ser mezcladas con lo mejor del progresivo. 

La voz de Jim Matheos es fácilmente confundible con la del gran Michael Kiske (Helloween) lo cual asegura un saldo positivo en ese lado. Para dar un poco mas de historia, el nombre del conjunto se debe  a la concatenación de los apellidos de Jim Matheos y John Arch, quien también aporto en las voces de dicho proyecto. Las voces de este proyecto superan a esta altura mas de 50 años de edad, y suenan tan bien como en aquel entonces, donde ''Awaken The Guardian'' sonaba como uno de los discos mas destacados de Fates Warning y de la historia del progresivo.
En fin, no quiero extenderme mucho mas... solo les aconsejo que le presten mucha atención a este disco, ya que cuenta con músicos de primer nivel mundial... sin rodeos, los mejores.
Puntaje: 9







martes, 31 de enero de 2012

Fair To Midland - Arrows & Anchors (2011)


1. Heavens to Murgatroyd (0:44)
2. Whiskey & Ritalin (3:37)
3. Musical Chairs (3:32)
4. Uh-Oh (4:17)
5. Amarillo Sleeps on My Pillow (4:42)
6. A Loophole in Limbo (3:40)
7. Typhoid Mary Sends Her Best (0:57)
8. Short-Haired Tornado (4:20)
9. The Upset at Bailey Bridge (0:52)
10. Rikki Tikki Tavi (3:25)
11. Golden Parachutes (3:44)
12. Bright Bulbs & Sharp Tools (3:58)
13. Coppertank Island (3:11)
14. Three Foolproof Ways to Buy the Farm (2:47)
15. The Greener Grass (10:57)


http://www.ftmband.com/

Nuevo disco de los tejanos de Fair To Midland, y se han venido mas evolucionados y metaleros que nunca.
De modo introductorio se puede decir que es un disco que va a gustar a un puñado muy variado de gustos, ya que la banda ha progresado a un sonido mucho mas versátil utilizando una gran vertiente de géneros y riffs con distintas influencias que no se veían presentes en sus anteriores discos.

La carta de presentancion de Fair To Midland es sin ninguna duda su cantante Darroh Sudderth, un tipo capaz de modificar sus voces de 4 o 5 formas distintas y traer la sensación de estar escuchando a cantantes distintos. 
En su pasado supe criticar el hecho de que sus estribillos siempre eran en registros altos, algo que llegando a los últimos temas saturaba un poco el oído; en ''Arrows & Anchors'' han modificado esta cuestión y han añadido mas la faceta de su voz que mas me gusta, la gutural, la cual se aprecia bien en ''Rikki Tiki Tavi''(hasta usa el estilo Primus en su voz). 

4 discos y 4 años han pasado desde el nacimiento de la banda, y podemos celebrar que es un disco a la altura de ''Fables From A Mayfly...'', y que la cuestión de cual gusta mas va a ser una decisión de nosotros mismos.
Como mencione al inicio al de la critica, a pesar de la elaboración ya comentada es también la edición mas violenta de la banda hasta el momento... ''Whiskey & Ritalin'' es una muestra gratis de lo que les digo, ya que la banda jamas sonó tan pesado. 

Al contemplar lo progresivo de esta placa, debo decir que no noto ni un aumento ni una disminución de lo progresivo. No creo que Fair To Midland sea una banda netamente de progresivo como sucede con muchas otras mas, aunque ninguna banda elaborada y cambiante puede esquivarle al genero.

El disco cuenta con 15 canciones, la duración ronda los 4 minutos salvando el que da el cierre que dura 10 minutos... una verdadera rareza.
Al referirme a los temas en particular, me veo muy atraído por ''Short-Haired Tornado'' porque siempre me encantaron los temas que parecen baladas con distorsión, y otro fantástico tema es ''Golden Parachutes'' una mezcla de violencia con un estribillo super pegadizo... me recordó a la mejores faces de Jane's Addiction.
En fin, para no aburrirlos mas... creo que es un gran disco dentro de todo lo que ha aparecido últimamente. Apto para todo publico, creo que todos le van a encontrar algo.
Puntaje: 8,5




viernes, 27 de enero de 2012

Random - Todo.s Los Colores Del (2011)




1. Cachafaz (6:04)
2. Elchi, John (5:04)
3. Tururú (11:06)
4. As Far As Impossible (2:41)
5. Tarzan's Void (7:10)
6. Cuando el blanco no es color (6:51)
7. Qualm (10:59)
8. Meeting at Jabol (6:49)


http://randomtuc.com.ar/tour.html

Antes de postear otra vez, quiero pedir disculpas por el tiempo que paso sin postear nada. Estuve casi un mes fuera de Buenos Aires porque me fui de vacaciones a mi Puerto Madryn natal. Esperemos que esta ley de mierda no hinche mas las pelotas!!.


Como pueden imaginar, si miran un mapa... estas dos ciudades están a una distancia de casi 20 hs de viaje, y por tal razón no hay forma de hacerlo llevadero si no es escuchando muuucha música.
El disco que les traigo es uno de los que mas me ha acompañado en el viaje y creo que una vez mas Argentina aporta un disco a la medida de cualquier banda internacional.


Random es una banda tucumana, que como ya comente cuando subí el disco de Initial Gravity vendría a ser el equivalente en Argentina a lo que Polonia es en el mundo... una constante fabrica de bandas de calidad en el genero progresivo.


Random es una banda de Progresivo Extremo con muchos tintes de Industrial y Death, pero lo mas importante es el toque personal que aportan sus músicos y las voces de Raul Garcia Posse, quien también se encarga de las guitarras.
Uno de los mayores créditos de esta banda, es contar con un baterista como Marcos Crosa, el cual aporta fuerza, prolijidad y una técnica que se destaca desde la primera canción.


Habia escuchado su EP ''The Prrimo'' y me había gustado mucho, pero creo que con el lanzamiento de su primer larga duración, han puesto en escena toda la capacidad compositiva con la que cuenta el trio.
Creo que es un disco que va a ser muy bien recibido en todos aquellos que siempre simpatizaron por el New Metal al estilo Korn, Deftones o Mudvayne y también por aquellos fanáticos de bandas como Opeth o Cynic
de mas tinte Extremo.
Junto con Presto Vivace, es una de las bandas con mayor movimiento dentro del under nacional... en la provincia de Tucuman se han hecho eje de muchos festivales de música Metal y también han dado vueltas por distintas provincias del país. 
En la música de Random, el virtuosismo es abrumador, aunque es mas propio de los riffs y de las estructuras de las canciones que de los solos o los Bridges.
En fin, como bien lo dice su nombre... la música de Random es ''Aleatoria'', note una gran diferencia entre ''The Prrimo'' y ''Todo.s Los Colores Del''. Me choque con sonidos muy distintos entre tema y tema y creo que es una banda que va a ir progresando disco tras disco. Auguro un gran futuro para los tucumanos, los cuales recomiendo al 100%, admiro mucho su propuesta y las ganas que le están dado a este proyecto que sin dudas va a llegar lejos.
Puntaje: 9



lunes, 2 de enero de 2012

Presto Vivace - 9597 (1998)



Círculos Sin Centro:
1.- Sólo Por Hoy (8:53)
2.- No Te Arrepientas (2:45)
3.- Siempre Las Mismas Palabras (7:41)
Laberintos Hacia El Vacío:
4.- El Sonido De La Ilusión (1:39)
5.- Vos Creés (Equivocadamente) (6:56)
6.- El Lado Sur De La Selva (2:45)
7.- Uniendo Diferencias (6:31)
8.- El Gran Fuego (4:07)


http://prestovivace.com/

En el año 94' nace Presto Vivace, luego de que se conocieran Agustín Pinto (Guitarras), Marcelo Perez Schneider (Bajo) y Hernan Martín (Bateria) e incorporan finalmente al cantante Cristian Maldonado.

Durante los años 1995 al 1997, Presto Vivace desarrolla dos demos, uno llamado ''95'' el cual estaba formado por la pieza ''Círculos Sin Centro'' y otro llamado ''97'', creado en dicho año, época en la cual grabaron la conceptual ''Laberintos Hacia El Vacio''. 

Transcurrido el tiempo, en el año 1998 Presto Vivace lanza su primer disco en estudio, el cual les traigo bajo el nombre ''9597'' por el hecho de ser la fusión de los dos EP's presentados en el pasado, y la distribución estuvo a cargo de la conocida discográfica metalera Nems Enterprises, que suele ser de las pocas que apuestan al metal under (otra es Icarus).

Luego de un poco de historia sobre los comienzos de la banda, quiero destacar que es un disco excepcional, pero un poco despreciado por el hecho de que la calidad de grabación no era la mejor, pero fundamentalmente por competir contra un disco como ''Utopías Color Esmeralda'', el cual no tiene punto de comparación con ningún disco de ninguna banda Argentina... en mi opinión es la pieza mas maravillosa del Metal latinoamericano, muy por encima de ''Holy Land'' de Angra. 

Mas allá de lo comentado, es un disco de una composición extraordinaria, y que ya en aquellas épocas generaba criticas excelentes. Por esta razón fueron seguidos por muchos músicos de la ciudad de Buenos Aires quienes se deslumbraban de la capacidad musical de estos tipos. 
Creo igualmente que tanto Pinto como Schneider lograron su maduración musical completa en ''Utopías'' alejándose un poco del sonido del Metal Progresivo mas cercano al Dream Theater de ''Images & Words''.

De todas formas, mas allá de lo dicho, Presto Vivace ya contaba con su identidad propia, aportando los elementos del Funk mucho mas que ninguna otra banda en el mundo que se dedique al genero y las abstractas bases que serian luego de ''Utopias'' y ''The Enigma Of The Parable''. 


Nadie puede dudar que hoy por hoy, Marcelo Perez Schneider es uno de los mejores bajistas que hay en el mundo, quienes todavía tengan duda les aconsejo que busquen su disco solista llamado ''Miniaturas'' y después me comentan que les pareció.
La única critica que se le puede hacer, es decir que la voz de Cristian Maldonado no es la de Chaperron ni la de Gustavo Despalanque (dos de los cantantes que vendrían después), que la calidad del sonido (sobre todo de la batería) se nota que no es de una banda con muchos recursos económicos,  pero teniendo en cuenta que no tienen ni una milésima parte de los recursos económicos de Petrucci y Cia, tampoco disminuye la calidad de este disco épico que brilla por si solo.
Para ir redondeando... si ya pudieron escuchar algo de Presto Vivace, bajenlo sin ninguna duda, y si todavía no tuvieron esa suerte, les diría que arranquen por ''Utopías Color Esmeralda''.
Puntaje: 9