domingo, 26 de junio de 2011

Riverside - Memories In My Head (2011)


1. Goodbye Sweet Innocence (10:40)
2. Living In The Past (11:58)
3. Forgotten Land (09:57) 


Poquito a poco el 2011 nos va dando nuevos discos para seguir disfrutando de nuestro amado genero musical. Como es sabido, Mariusz Duda, cantante y compositor de Riverside es un incansable laburador de la música y suele sacar hasta dos o tres discos por año... algo no común en el resto de los artistas. Aun siendo este un EP.

Cuando ya no apostaba tanto por Riverside después de escuchar su anterior ''Anno Domini High Defintion'' por sentirle un despego de su eterna formula de música progresiva mas sinfónica que metalera, el 2011 nos trajo sobre la mesa ''Memories in My Head'', que viene a ser la parte que continua al EP llamado ''Voices In Head''.
El disco en cuestion es el mas floydiano de la banda, y en una gran cantidad de pasajes se asemeja a Porcupine Tree, algo que puede seducir a muchos. 
El disco vio la luz con motivo de su décimo aniversario como banda, y volviendo a mencionar el carácter de laburador que tiene Riverside lo he tomado como un anticipo de lo que va a venir que seguramente vaya a ser igual de bueno. 
El disco consta de 3 temas, todos de 10 minutos de duración aproximada con un sonido mas pulido que nunca y mostrando realmente el palo del que vienen los polacos. Como he dicho, muchos elementos del rock progresivo del bueno, como Marillion, Spocks Beard, Porcupine Tree... etc.
Muy melodioso y pegadizo... lindo disco para acostarse y quedarse dormido viajando por las atmósferas que genera la voz de Duda. Me ha gustado muchísimo el tema que abre el disco y es el que les pienso compartir para que se convenzan de descargarlo.
Absolutamente nadie va a salir defraudado con este disco... así que lo recomiendo a fuego. 
Puntaje: 9

Mega






viernes, 17 de junio de 2011

Pearl Jam - Ten (1991)


1. Once (3:51)
2. Even Flow (4:53)
3. Alive (5:40)
4. Why Go (3:18)
5. Black (5:43)
6. Jeremy (5:18)
7. Oceans (2:41)
8. Porch (3:30)
9. Garden (4:58)
10. Deep (4:18)
11. Release (6:30)



Después de una semana con muchos lanzamientos nuevos, muchos discos escuchados y muchas nuevas propuestas para ofrecerles de la música que estoy catando por estos días, no se me ocurre mejor idea que compartirles un viejo disco, clásico y que posiblemente todos conozcan. 
Como ya saben, mi blog no es centralizado sólo en progresivo, si bien tiene una postura definida sobre éste estilo, por ser este el género que mas me gusta y del que mas puedo hablar, siempre estoy abierto a compartirles cualquier tipo de bandas que yo considere que valen la pena, así sean o no progresivas.
Pearl Jam es una banda casi tan épica como Nirvana, pero que puede ser también desconocida para muchos aquellos que no pasan mucho tiempo escuchando música ni indagando en nuevos artistas.
El disco que les presento es el aclamado ''Ten'' grabado a principios de los años 90' y posiblemente junto a ''Dirt'' de Alice In Chains'' y ''Core'' de Stone Temple Pilots hayan sido las tres bandas precursoras de la música Grunge en el mundo. De cualquiera de los discos que se puedan mencionar de las tres bandas citadas en el párafo anterior, creo que ''Ten'' está varios escalones por encima, y es en mi opinión es el mejor disco Grunge de toda la historia. Algo similar sucedería con ''Nevermind'' de Nirvana en la vereda de enfrente. Lamentablemente la historia posterior de Pearl Jam no permitió que ni siquiera se acerquen al sonido y las composiciones que lograron en esta  primera oportunidad.
''Ten'' es uno de esos discos que empiezan bien, siguen bien y terminan bien... quien diría, un disco totalmente redondo, que ha sabido darle a la historia de la música temas realmente inolvidables.

Se inicia con potencia con el tema ''Once'' el cual trae a la mesa la energía de la banda al hacer bases del Grunge mas movido... y mostrando de entrada el protagonismo de la voz de Eddie Vedder, una voz que muchos intentaron imitar, pero nadie pudo igualar. Quienes hayan escuchado algo de Creed podrán dar fe de ello. 
Seguido a este, la linea se parece... un tema épico llamado ''Even Flow'', tema con un gran estribillo que nunca falta en cualquiera de las presentaciones que Pearl Jam realice.
La cosa se va poniendo cada vez mas buena... llega ''Alive'', una hermosa canción melódica y con una excelente letra, échenle un vistazo.
Pasando levemente por encima llegamos a las dos mejores del disco. ''Black'' es una preciosa oda a lo perdido y a lo imposible, con una letra compuesta de frases muy profundas. Una canción que se desarrolla en una total oscuridad y donde la voz de Vedder una vez mas se apodera de todo. 
Siguiendo a éste, aparece una de las mejores canciones que escuche en toda mi vida: ''Jeremy'', la cual abarca absolutamente todo lo que necesito en una canción  melodía, energía, letras, estribillo y un gran aporte propio. Una vez mas una letra excelente que trata sobre un niño ignorado por sus padres.
Resulta increíble pensar que este fue el disco debut de la banda... pero también es increíble que nunca hayan vuelto a alcanzar este nivel. 
Después de ese tema, el disco cae en un bulto mas oscuro y misterioso con canciones como ''Release'' y ''Oceans'', siempre bajo el mismo nivel de calidad. 
Por último, quiero destacar como otra de las grandes canciones de este disco a ''Garden'', el cual se inicia con extraño arpegio de guitarra y se desarrolla también con oscuridad y siempre con ese toque grunge que solo esta banda supo darle a su música... muy cambiante en cuanto a los decibles  pasando por partes lentas y partes de las mas pesadas del disco.
Bueno, no hace falta comentarles mas que lo dicho, es uno de los mejores discos que la historia del rock ha sabida ofrecernos... si no lo escuchaste, estas obligado a descargarlo y si lo escuchaste, a recordarlo.
Puntaje: 10









viernes, 3 de junio de 2011

Wolverine - Communication Lost (2011)





1. Downfall (03:46)
2. Into the Great Nothing (08:36)
3. Poison Ivy (05:16)
4. Your Favourite War (05:16)
5. Embrace (06:41)
6. Pulse (06:16)
7. What Remains (05:28)
8. In Memory of Me (08:38)
9. In the Quiet of Dawn (04:29)
10. Communication Lost (08:51)
11. A Beginning (06:43)



http://www.wolverine-overdose.com


Que hermoso es esperar mucho un disco y recibir mas de lo que esperas. Lo digo porque muchas veces sucede lo contrario... me sucedió de pendejo con con ''St. Anger'' de Metallica, que recuerdo haberlo esperado como nada en esa época y resulto ser uno de los peores discos que mis oídos escucharon. Me sucedió también con ''Black Clouds & Silver Linings'' de Dream Theater, el cual si bien no es un mal disco, no es lo que esperaba... y si uno mira al horizonte, ''Iconoclast'' de Symphony X tampoco promete demasiado. 

Gracias al Dios progresivo que nos provee de música, los alemanes de Wolverine sacaron el que considero su mejor disco hasta la fecha... sisi, mejor que ''The Window Purpose'', y por bastante.
Como mencione antes, espere mucho este disco... mas todavía sabiendo que hubo firmes rumores de separación el banda, pero por lo visto el tiempo entre su ultimo disco y el 2011 les fue muy productivo. 
Para quienes nunca escucharon esta gran banda, cabe destacar que el genero al que se dedican es el Metal Progresivo, pero no al que estamos acostumbrados. Catalogarlos como una banda Metal es un poco aventurado, ya que su característica mas saliente es la melodía... y creo que se los define asi porque detras de toda esa melodía la banda se esconde tras bases con distorsion bien metaleras, valga la redundacia. 
Para referirnos a ''Communication Lost'' en si, diría que sigue la linea de oscuridad de su antecesor, llamado ''Still'' apostando también a un gran contenido sinfónico y melódico. Wolverine es una banda que solo hace buenas canciones, y cuenta con el plus de tener un cantante versátil y de marca registrada como lo es Stefan Zell, quien disco a disco canta mejor.
No se pueden mencionar en esta placa muchos temas subidos de tono, ya que como mencione, la linea compositiva sigue sobre temas oscuros y melódicos aunque con los toques progresivos de una banda de nivel.
Es un disco que recomiendo escuchar acostado y en total oscuridad, y dejarse llevar por los sonidos... algo similar a lo que sucede con ''The Division Bell'' de Pink Floyd, aunque asumiendo sus partes metálicas. 
Como buen metalero que soy, voy a elegir como mejor tema a ''Into The Great Nothing'' por lo pesado y pegadizo, un verdadero temazo y seguido muy pegadito por el que da nombre al disco ''Communication Lost''.
Bueno gente, espero que les guste... la verdad un excelente disco.
Puntaje: 8


Mega





miércoles, 18 de mayo de 2011

Presto Vivace - Ascension Progresiva (DVD) (2011)


1. La Dictadura de Las Maquinas
2. Otra Nada (Another Type Of Nothingness)
3. Wall Street
4. Bass Solo
5. Sin Norte (Without North)
6. Mas Lejos, Mas Cerca
7. Laberintos Hacia El Vacío
8. Jerusalén
9. Solo Por Hoy




Una de las esperas mas largas que he realizado en mi vida, fue por este DVD. Pero mierda que valió la pena!.
Gente, les traigo uno de los mejores DVD’s que vi en mi vida… y sin NINGUNA EXAGERACION. Esta banda se supera día a día de una forma que ninguna lo hace. Siento cada vez más que Dream Theater retrocede, Symphony X también, Pain Of Salvation esta cada vez mas en un agujero… pero Presto Vivace esta por segunda vez en el olimpo del metal progresivo como Dios manda.
El gusto recibido por este DVD fue doble, por el hecho de que lo adquirí yendo a verlos el sábado pasado en vivo por 2da vez en mi vida en el lugar donde también grabaron el recital. Dieron un show excepcional, algo que ya es una marca registrada, con el detalle de que una vez más produjeron modificaciones a su formación original. De todas formas, esto no viene al caso y sera algo que comentare en otra ocasión.


Seguramente algunos de ustedes hayan oído alguna vez ‘’Utopías Color Esmeralda’’ o ‘’9597’’  (sus mejores discos), y desde ese momento se convencieron de que estos tipos son unos extraterrestres tocando sus instrumentos (…y también cantando!) .A ustedes también quiero decirles que si no tuvieron la oportunidad de verlos, la sensación en vivo se triplica, y que por momentos parece imposible que puedan ejecutar ese tipo de riffs con tanta perfección como lo hacen arriba del escenario. Esa sensación de la que les hablo es la que se siente durante todo este DVD. Este disco ha hecho que ya no me sorprenda mas por el ‘’Live At Budokan’’ de Dream Theater, o ‘’Playing Off The Board’’ de Andromeda o cualquier otro de Between The Buried And Me… realmente, nunca vi a ninguna banda tocar cosas tan pero tan complejas y sonar como si estuvieran tocando una estupidez. 
Realmente no salgo del asombro después de esta semana tan cargada de Presto Vivace, habiéndolos visto en vivo y después tener el enorme gusto de tener en mis manos este increíble DVD. Mi mundo musical esta muy revolucionado por estos días.

Estoy tratando de buscar las palabras adecuadas para manifestar cuan indispensable es que tengan esta maravilla por mas que les consuma tiempo y casi 4gb de su maquina, a pesar de que tambien esta el archivo con  el audio en altísimo calidad. Realmente, no creo que ninguna persona que se tome el trabajo de hacerlo va a salir defraudado… y muchos de ustedes se van a llevar mas de lo que esperan, por sobre todo aquellos que jamás escucharon a Presto Vivace.


Otra de las cosas que concluí después de escucharlo, es que si esta banda logra un poco más de difusión tendría que ser varias veces más grande que Angra y otras de Latinoamérica. Presto Vivace es hace tiempo una de las mejores bandas que uno puede encontrar en este genero, pero cuenta con la desventaja (aunque a mi me parezca un gran acierto) de haber  compuesto su mejor música en español y eso lo excluye un poco del mundo comercial, y aun mas para este genero tan poco lucrativo como el Metal Progresivo.
 A pesar de esto, uno también deduce que lo mejor del genero no es necesario salir a buscarlo afuera siempre, tenemos en nuestro pais bandas como Lord Divine, A-Tierra, Metropolis, Random, Initial Gravity, entre otras  que son de lo mejor…


Como verán, después de oír esto tuve que llevar a cabo unas cuantas conclusiones en mi mundo musical, y es por esto que siento un antes y un después a partir de ‘’Ascensión Progresiva’’.
Otra cosa que les voy a pedir a aquellos que lo descarguen o lo compren, es que una vez escuchado analicen si no creen fehacientemente que Marcelo Pérez Schneider es uno de LOS MEJORES BAJISTAS DE MUNDO. A mi no me queda absolutamente ninguna duda de que es el mejor de Argentina y Latinoamérica. Se da el hecho de que en este país muchos consideren a Beto Vásquez como el mejor, o a Pedro Aznar, y ambos están a años luz de este muchacho. El único que le hace frente, pero tocando el Stick Chapman es Guillermo Cides, de quien ya me tomare el trabajo de subirles y comentarles algo.
Si analizo en el continente, muchos hablan de Pepe Bao aunque haya una diferencia de género. Yo lo pongo por encima de cualquiera de estos.
A nivel mundial la cosa es mas compleja… habiendo monstruos como Michael Manring, Victor Wooten, John Myung, Sean Malone, Tony Levin… etc, la decisión es  bastante mas complicada… aunque lo pongo al mismo nivel de cualquiera de ellos sin ninguna duda.


Las razones de esta opinión son muchas… las composiciones de Presto Vivace salen en su mayoría de la cabeza de Marcelo y eso lo hace un excelente compositor que es lo fundamental. Las técnicas utilizadas en su forma de tocar son totalmente abarcativas, el tipo usa slap, efectos, taping, digitación, velocidad, todas esas cosas en todos su temas, lo cual lo hace por demás de creativo. Por otro lado, sus solos son de los entretenidos que hay,  usando muchas veces efectos de pedalera y sacando sonidos espaciales y haciendo alusión de donde el viene… de otra galaxia.
El estilo de Perez Schneider puede abarcarse en un Les Claypol (Primus) por el uso de slap, fusionando con Myung (Dream Theater), por la tecnica y el estilo progresivo, y Manring por el uso constante de tapping y locuras como afinar mientras esta tocando.


En el DVD que les traigo tiene un solo de bajo que puede aclararles un poco la idea de lo que les digo. Igualmente el solo del sábado pasado fue un poco más sorprendente del que se aprecia en la grabacion.
Sin hacer un punto y aparte… puedo decir lo mismo de los otros dos músicos… tanto Agustín Pinto (Guitarra) como Maxi Posada (Batería) deberían estar situados tranquilamente en los primeros 50 mejores del planeta tierra en sus respectivos instrumentos. El estilo del Maxi Posada es muy similar al de Jason Rullo (Symphony X) utilizando muchos los platillos para hacer bases bien jazzeras, y teniendo un excelente control sobre los pies haciendo tiempos inhumanos, un batero muy prolijo y creativo. Por otro lado, el estilo de Agustín Pinto siempre fue muy asociado con Paul Gilbert, aunque yo realmente no le  encuentro tanto parecido... puedo sonar trillado, pero es una mezcla entre Petrucci y Romeo. La calidad con la que ejecuta los solos es envidiable ya que le suenan tan limpios como los de John a la velocidad que Michael nos tiene acostumbrados. Lamentablemente ninguno de los dos continua en la banda, pero eso no quita que sean responsables del producto terminado que es Presto Vivace, y unos músicos de la estratosfera.


Bueno, sin más rodeos vamos a comentar el recital. El nombre elegido (Seguramente por Pérez Schneider) es ‘’Ascensión Progresiva’’, y como creo haber comentado, fue filmado en vivo en ‘’La Colorada’’ (apenas dos cuadras de mi casa) en día 20/12/2008.
La tapa es la de un caracol subiendo unas escaleras, lo cual hace mención a una ascensión lenta, … ‘progresiva’ venido al caso.


La velada se inicia misteriosa con uno de sus grandes clásicos, ‘’La Dictadura de Las Maquinas’’. Ya desde el primer tema se puede resumir todo lo que les comente respecto a la calidad de los músicos… desde los primeros 5 minutos en escena. Metal progresivo técnico en estado puro… pero con total y absoluto argumento. Les aconsejo que le presten una especial atención a las letras, que son de lo más intricadas que se pueden ver, pero todas llevan detrás un mensaje muy profundo o protestante en algunos casos.


A continuacion, ‘’Otra Nada’’ no es mas que la que en ‘’The Enigma Of The Parable’’ lleva el nombre de ‘’Another Type Of Nothingness’’ y es la que continua como segunda canción. El disco que posee esta canción no es el mejor de ellos (en mi opinión), pero verlo en vivo tiene un atractivo mucho mayor por la complejidad de ejecución de todas estas canciones de las que esta compuesto dicho disco. Creo que ni aunque me siente 6 meses a intentar aprenderlas lo lograría. Una vez mas el bajo captura un inmenso protagonismo… eclipsa al público que cada tanto aplaude en cada uno de sus solos y arreglos. Al terminar este tema, uno ya tiene cubierto el precio de la entrada.


Otra de las grandes sorpresas que me lleve con este DVD y con la presencia en vivo, es lo excelente cantante que es Gustavo Despalanque. La voz de Despa esta a 2 grados de diferencia con Russell Allen.  Si uno cierra los ojos por un momento, se los puede confundir. Como todos saben, esto no es poco decir... comparar a un Argentino con Russell es arriesgarse mucho, pero su performance no me deja mentir. Sus interpretaciones cambian en matices, utiliza registros altos y bajos, pudre como Russell cuando es necesario… y tira al aire gritos como los que nos supo acostumbrar Michael Kiske en Helloween. Todo un astro del canto.
Luego, llega otro de los clásicos, ‘’Wall Street’’… una expresión de progresivo a niveles increíbles. Virtuosismo por doquier. Una letra súper comprometida en críticas hacia los Estados Unidos y Las Torres Gemelas. Muchos caracterizan a esta, como una cancion ‘’Profética’’, pues unos meses después de que la presentaran allá por el año 2000, sucedió lo que sucedió. La línea compositiva nunca decae… menos si los temas provienen de ‘’Utopias Color Esmeralda’’.


Momentos seguidos, Pregunta Despa: ‘’Conoces a Marcelo Perez Schneider?’’  y aparece el genio dándonos un solo de otra galaxia. Momento de sentarse a mirar… como dije antes, la sensación es mucho mayor al verlo en vivo. Muchos pensaron que iban a tocar ‘’Algo De Ti’’ ya que el arpegio de bajo así lo indicaba al principio del solo, pero empezó a demostrar sus habilidades natas con solos bastante similares a los que Michael Manring suele ofrecer en sus shows.
Superado el éxtasis, casi sin respiro se viene… ‘’Without North’’, o ‘’Sin Norte’’ como renombraron. Otra de las complejas canciones del enigma de la parábola. Cabe destacar que las canciones de Presto Vivace difícilmente estén por debajo de los 10 minutos.
El único caso de esto, es la que sigue… una hermosa balada llamada ‘’Mas Lejos, Mas Cerca’’. Creo que es una de las pocas canciones que uno le puede mostrar a una mina… Un bella canción!.


Llega el punto cumbre... Todas las grandes bandas del progresivo tienen una obra conceptual que engloba todo lo que son. Esto sucede con Dream Theater al escuchar ‘’A Change Of Seasons’’, con Symphony X al escuchar ‘’ The Odyssey’’, con Porcupine Tree con ‘’Anesthetize’’… hasta con Jethro Tull con ‘’Thick As A Brick’’. En Presto Vivace, ese rol lo cumple ‘’Laberintos Hacia el Vacío’’ . Esta obra conceptual, a su vez esta subdividida en tres partes. Lo asombroso es haberla escuchado con tremenda calidad de audio y video como tiene este DVD, ya que en su disco debut ‘’9597’’ la calidad no era muy buena. Esta obra resume totalmente la calidad de banda que es Presto Vivace. Es sin duda el tema elegido para decirle a otra persona, ‘escucha esto!’. Increíble ejecución de los instrumentos y de la voz… todo bien redondito.


Para ya ir cerrando, llega el momento de un cover… que mas que cover asumo como un tema de ellos. La canción elegida ‘’Jerusalén’’de Rata Blanca y si Walter Giardino tuviese algo de dignidad les tendría que haber dado todos los derechos de autor. Sucede muchas veces que al querer hacer un tributo a una banda, terminas humillándola, y justamente este es el caso. Una compleja muestra de cómo reversionar una canción para transformarla en una perfecta canción de metal progresivo.


Para cerrar el show, ‘’Solo Por Hoy’’… mi segunda canción favorita del disco ‘’9597’’. Otra joya de mas de 10 minutos interpretada a la perfección a casi 10 años de su composición. Arreglos progresivos cada dos redondas de tiempo… constantes cambios de atmosfera… y una letra abstracta que se mimetiza con su música.
El show se termina y me quedan muchas ganas de seguir escuchándolos. Por suerte se encuentran componiendo nueva música y vamos a tener noticias de ellos muy pronto.


Presto Vivace esta más vivo que nunca luego de algunos rumores de que la banda se terminaba para siempre. Marcelo Pérez Schneider pudo superar a la perfección sus problemas de salud y la inclusión de los nuevos miembros no parece haber modificado en nada la calidad compositiva de estos animales del género.
Gente, para no cansarlos mas… les ORDENO que tengan este DVD. Sin ninguna duda, uno de los mejores recitales que mis ojos presenciaron. 
 Puntaje: 10

Torrent











Despa (Voz), Agustin Pinto (Guitarra),
Marcelo Perez Schneider (Bajo), Maxi Posada (Bateria) 

lunes, 16 de mayo de 2011

A-Tierra - Reinara el Silencio (2011)




1. Un Lapso De Tiempo (3:46)
2. Reinara el Silencio Pt1/Pt2 (13:36)
3. Claroscuro (6:25)
4. Un Día Para Olvidar (6:27)
5. Virus (5:35)
6. A Través de Sus Ojos (cover Dream Theater) (7:26)
7. Secreto (Bonus) (5:02)
8. Solo Cenizas (Bonus) (4:13)



Nuevo disco de A-Tierra!
Bueno, al fin llego una nueva entrega de esta gran banda del sur Argentino y trayendo la calidad musical que siempre los caracterizo.
Para quienes no la hayan escuchado... A-Tierra es una banda de Hard Rock con muchos elementos progresivos, lo cual le da un sonido muy propio ya que no hay muchas bandas que hagan esa mezcla.
Paso un buen tiempo desde aquella primera vez que los escuche, y la banda ha sabido evolucionar su sonido hacia una forma mas madura de componer, y hacer arreglos cada vez mas arriesgados.
En este disco, en relación con el anterior, he notado un sonido mas violento y un protagonismo mayor de las voces que de la música... la voz de Rogelio Elizalde eclipsa gran parte del disco, con su matiz super especial para el genero que hacen.
El estilo de A-Tierra no es comparable con ninguna otra banda del metal progresivo nacional como las que he subido antes, ya que el punto al que apuestan es muy distinto. A-Tierra es una banda con músicos virtuosos pero su sonido siempre apunto a hacer ''canciones'' priorizando lo melódico, potente y pegadizo por encima del virtuosismo extremo de bandas como Presto Vivace. 
En sus años, siempre se vio muy claramente la influencia de Queensryche en el gusto de sus musicos (quizas de alli el Hard Rock Progresivo)... sus riffs suelen tener parecidos a los de Michael Wilton con algunas diferencias.


El disco se inicia con ''Un Lapso De Tiempo'', que se te viene encima con un riff agresivo... llevándonos bien en su sonido hard rock con las voces de Elizalde, las cuales siempre me trajeron un aire a Bruce Dickinson. Un potente tema para empezar!.
Luego viene la pequeña obra conceptual que lleva el nombre del disco, llamada como el disco... ''Reinara el Silencio''. Un inicio bien progresivo y violento, que después nos lleva a pasajes floydianos con un muy lindo solo de guitarra. En este tema es muy notoria la cantidad de veces que los decibeles cambian como asi tambien los riffs, constantes cambios de sonido durante todo el tema. Pasando por partes progresivas, coros de voz a lo Helloween, segmentos power metal, partes melódicas con arpegios de guitarra... realmente de lo mejor que les he escuchado. Muy bien compuesto.
La que sigue es ''Claroscuro'', la cual nos trae otra de sus influencias, Pink Floyd. Un tema que tal como nombre hace alusión, es muy oscura, pero hermosa parte lenta. Un sonido muy misterioso en la cual se explota muy bien la parte melódica... pero, de repente, aparece su parte progresiva y agresiva. El tema se desarrolla en forma muy heavy. A esta altura se concluye que el trabajo del Baterista Luis Lescano y el guitarrista Nico Diaz son excelentes. Del primero siempre elogie su capacidad de hacerse sentir violento cuando se pide agresividad y utilizar bases suaves y complejas cuando se requiere melodía, un batero muy técnico y limpio con claras influencias de Mike Portnoy, y del segundo  me parecen excelentes sus solos de guitarra como también su estilo para alternar el hard rock con el progresivo con bases con tiempos extraños.
''Un día para Olvidar'' es la mas enérgica de los temas del disco. Un tema con mucha polenta, en la cual también se definen pasajes muy bien diferenciados entre si.
Seguida a este se viene ''Virus'' con una intro de guitarra armónica, y como un tren a lo lejos se viene una base bien hard/power que eclipsa todo. Aquí puedo criticar un poco de abuso en los gritos de las voces. Un tema bien Helloween que me recordó mucho a ''Eagle Fly Free''.
Después viene una de las que conocemos todos!. Quien no se levanto una mina con ''Through Her Eyes''. Bueno, gracias a A-Tierra ahora vamos a poder cantarla en español para los que no se llevan muy bien con el ingles, y así también seguir de levante. Una linda versión de esa épica canción.
''Secreto'' es un tema compuesto hace un tiempo ya. Quizás no sea de las mas elaboradas de ellos, pero me encanta la vibra que tiene el tema en si. Algo similar me sucedía en ''Sueños y Quimeras'', su disco debut con ''El Extraño en Mi''. Esas canciones que se te pegan y las cantas en cualquier lugar donde estés. MUY BUEN TEMA!


Para cerrar este gran disco de los Madrynenses, ''Solo Cenizas'', que llega con uno de los mejores intros que he escuchado de la banda. Bases muy crudas, y una voz que acompaña con la misma energía. 
Tuve la oportunidad de verlos en vivo en varias oportunidades y este siempre fue uno de esos temas que te llevan a agitar mucho la cabeza.
Bueno, como ya lo mencione, es otro excelente disco de esta gran banda del sur nacional. Después de un gran disco debut como fue ''Sueños y Quimeras'' que les permitio recorrer muchos sitios del país, creo que esta nueva placa les va a seguir abriendo esas puertas que merecen tener abiertas por apostar a la buena música.
Recomendadisimo!.

Puntaje: 8.5



(actualizando)





martes, 10 de mayo de 2011

Fair To Midland - Fables From A Mayfly What I Tell You Three Times Is True (2004)







1. Dance of the Manatee (4:11)
2. Kyla Cries Cologne / Pre-Versa (4:01)
3. Vice/Versa (3:55)
4. The Wife, the Kids, and the White Picket Fence (3:29)
5. April Fools and Eggmen / Ciperion (4:44)
6. A Seafarer's Knot (4:11)
7. A Wolf Descends upon the Spanish Sahara (4:13)
8. Walls of Jericho (3:46)
9. Tall Tales Taste Like Sour Grapes (4:02)
10. Upgrade^Brigade" / "When the Bough Breaks (5:17)
11. Say When / Ozymandius (5:52)




Fair to Midland es una banda estadounidense de metal progresivo alternativo, mas alternativo que metal progresivo en si, pero con muchos elementos acordes a lo que buscamos siempre.

En una gran parte de su discografia la banda propuso un rock alternativo muy parecido a bandas como The Mayan Factor, The Butterfly Effect, etc... lo cual se puede traducir como algo no muy novedoso pero si agradable para pasar el rato. Se puede decir en base a esto que ''Fables From A Mayfly What I Tell You Three Times Is True'' ha significado un increíble salto en la música de la banda a nivel creatividad y sonido propio.
Estos yankees tienen canciones muy pegadizas y originales como es el caso del que abre al disco llamado ''Dance Of The Manatee''. Un tema muy melódico  impulsado por la energía de la banda y estribillos muy bien cantados. La canción siguiente también ofrece una receta similar. ''Kyla Cries Cologne'' es un poco mas melódica en cuanto al verso que la anterior, pero no se deja lado la distorsión tampoco. Otro lindo tema para conocer el sonido de Fair To Midland.
A mi suele sucederme mucho que en los primeros 3 temas me doy cuenta si el disco que estoy escuchando me va a dejar algo o no. En el tercer track me pude dar cuenta de que es una banda muy interesante y que vale mucho la pena tenerla en cuenta. También pude detectar en ''Vice/Versa'' muchas de esas cosas que en su momento me sedujeron de Cog.
La que sigue es ''The Wife, The Kids, and the White Picket Fence'', otra pieza muy melódica... bien alternativa, y con uno de los versos mas emocionantes que he escuchado últimamente. Puedo admitir que quienes no sean muy abiertos a este tipo de bandas por el hecho de haber tantas tan iguales pueden sentir que este es un disco mas... las opiniones dispares pueden ser muy comunes al comentar a Fair To Midland, yo no lo creo así, y puedo decir a estas alturas que es un excelente disco.
''April Fools and Eggmen'', sigue un poco ese sonido que al repetirse tanto es el mas criticable... pero por suerte, seguido a este aparece el mejor tema del disco, apodado '' A Seafarer's Knot'' con un inicio bien tomado de Mudvayne o System Of A Down. 
FtM nunca deja de lado los versos melódicos y los estribillos progresivos y pegadizos.
'' Tall Tales Taste Like Sour Grapes'' o ''Upgrade´Brigade'' muestra un poquito de esas cositas que hacen que los catalogue como progresivos. Si bien dije que que el sonido predominante es el alternativo... muchas cosas prog están presentes.
Bueno, para ahorrar la critica tema por tema y dejarles a ustedes su veredicto... les aconsejo que lo escuchen muy detenidamente y analicen a esta banda que realmente promete muchisimo para el futuro.
Buen material!.

miércoles, 27 de abril de 2011

Pain Of Salvation - The Perfect Element I (2000)





Chapter I: "As these two desolate worlds collide"
1.Used (5:23)
2.In the Flesh (8:36)
3.Ashes (4:28)
4.Morning on Earth (4:34)
Chapter II: "It all catches up on you when you slow down"
5.Idioglossia (8:29)
6.Her Voices (7:56)
7.Dedication (4:00)
8.King of Loss (9:46)
Chapter III: "Far beyond the point of no return"
9.Reconciliation (4:24)
10.Song for the Innocent (3:02)
11.Falling (1:50)
12.The Perfect Element (10:09)

http://www.painofsalvation.com/


Otro de esos discos que marcan un antes y un después en el oído progresivo. 
Como siempre comento sobre las grandes bandas, cuesta muchísimo decidirse cual es su mejor disco... y no es una salvedad en Pain Of Salvation, a pesar de que si se puede decir que sus últimos dos discos ''Scarsick'' y ''Road Salt One'' son los dos peores que han hecho.
Yo tengo inmenso fanatismo sobre todo lo que han hecho desde el fantástico disco ''Be'' del 2004 hasta su MAGNIFICO disco debut llamado ''Entropia'' salido en el año 1997. En este lapso de 6 años sacaron 3 disco mas, y uno de ellos es el que mas me gusta a mi, ''The Perfect Element I''.
POS es una de las bandas que mas cumplen la definición de progresivo... temas increíblemente cambiantes en métricas y en géneros, bases imposibles de tocar y temas de larga duración.
 La calidad compositiva de la banda es una de las mejores que uno puede escuchar, y cuenta con el aliciente de tener a la mejor voz que existe (en mi opinión) que es la del insuperable Daniel Gildenlow.
En definitiva, antes de hablar del disco en si, quiero dejarles en claro a aquellos que no conocen esta banda (que no creo que sean muchos) que no pierdan mas un segundo de sus vidas privandose de escuchar a una de las mejores bandas que existen en el mundo del rock/metal.
Como comente, ''The Perfect Element I'' es el tercer disco de la banda y es absolutamente redondo desde el principio a fin. Al igual que el comentado ''Be'' también describe una obra conceptual, aunque en contraposicion que esta, es un disco un poco mas alegre y con temas bien definidos uno de otro... algo comparable con ''Scenes From A Memory'' de Dream Theater, sobre todo por lo impecable.
Los temas principales desarrollados a lo largo del disco son el abuso infantil, la sexualidad, el amor, los problemas con las drogas, la tragedia, el dolor, la ira, la pérdida, la vergüenza, las luchas internas o el arrepentimiento.
Las escuchas que uno debe darle a esta banda suelen ser demasiadas hasta encontrarle la vuelta a su sonido. En este disco en particular se dan temas un poco mas comunes al oído, pero no por eso decae en calidad. 

Esta joya se abre con el agresivo ''Used'' con una base propia del metal pesado. Lo mas asombroso de esta canción es el cambio de decibeles que se produce entre el bridge y el estribillo, pasando de un tema bien death a un estribillo pop... propio de genios.

Seguido a este, el tema que mas me gusta de ellos... ''In The Flesh''. No existe vez que escuche POS y no escuche esta cancion. Tiene todo lo que necesito de una cancion, melodia, algo de distorsion, progresividad y la voz de Gildenlow!. Por el contrario, ''Ashes'' es la que menos me gusta del disco y quizás de ellos... siempre lo senti como el 'corte comercial' del disco, se deja escuchar.

''Morning On Earth'' nos trae sobre la mesa la parte melódico de POS, y quizás una de las que mas explota la voz de Daniel. Una canción melancólica y depresiva, pero muy hermosa.
Pasando esta, aparece otra gran faceta... la virtuosa. ''Idioglossia'' es la canción mas técnica y progresiva del disco, respetando también los constantes cambios de métrica... otro de los temazos del disco.
Ya solo con haber llegado al tema 5 del disco, uno ya puede asegurar que esta en presencia de una obra maestra que ya nadie discute... y lo mas lindo es que tiene mucho mas por ofrecer.

''Her Voice'' es el track 6 de esta gran obra, y otra vez vuelve a aparecer la parte melodica, aunque esta aporte muchos elementos mas extraños... como voces operezcas como suelen usar, también ''Dedication'' recae en la melodía aunque aportando mas guitarras acusticas. No solo Daniel hace excelentes las voces de la banda... todos y cada uno de ellos son excelentes cantantes, y suelen utilizar mucho este recurso que tan bien les queda.

''King Of Loss'' es otro de los grandes temas del disco. Una melodía pegadiza para el verso, un estribillo muy agresivo y el final mas asombroso que se le podía haber dado. El solo del final es uno de los mejores que pude escuchar. JOYA!

''Reconciliation'' sigue la linea de la melodía dada en ''Morning Of Earth'', de hecho la melodía de la voz es igual... es casi el mismo tema pero con distorsión y bateria mas agresiva.

''Song Of Innocence'' es la ultima canción melódica que el disco trae. Mucha melancolía y oscuridad, para terminar con un solo de guitarra que siempre me recordó al de ''Comfortably Numb'' de Pink Floyd, por el estilo David Gilmour. Corto, pero efectivo.

Para cerrar esta maravilla musical, llega el tema que da nombre al disco. Una maravilla de 10 minutos, con cambios de ritmos, pero manteniendo la misma esfera durante todo su desarrollo. Un estribillo increíble que menciona al nombre del capitulo llamado ''The Point Of No Return''... Increíble tema!!... de lo mejor que he escuchado. Arrepentido de haber elogiado tanto a ''In The Flesh'' digo que este también es uno de los mejores de ellos... ustedes dirán.

Pain of Salvation es una de las bandas mas consistentes de la escena progresiva sin ninguna duda. A lo largo de su discografia, (haciendo excepción a los últimos dos) se puede afirmar que han sacado por lo menos 4 obras maestras de la música. 
Se que muchos ya los han escuchado, pero también se que hay mucha gente que ni siquiera los ha sentido, y una de las cosas lindas que tiene compartir música es saber que hay gente que va a escuchar este disco por primera vez, y me enorgullece ser yo quien se los muestre.
Para aquellos que se quedaron con los discos, también les comento que bajen/compren el DVD ''Ending Themes'', que es tan bueno como cualquiera de sus discos... Posiblemente mi banda favorita junto con Tool, Katatonia y Dream Theater.
De no haber nacido Argentino y orgulloso de mi país... me hubiese gustado ser Sueco!.
Canciones disponibles en el reproductor.
Puntaje: 10 (no hay mas números)


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