miércoles, 27 de abril de 2011

Pain Of Salvation - The Perfect Element I (2000)





Chapter I: "As these two desolate worlds collide"
1.Used (5:23)
2.In the Flesh (8:36)
3.Ashes (4:28)
4.Morning on Earth (4:34)
Chapter II: "It all catches up on you when you slow down"
5.Idioglossia (8:29)
6.Her Voices (7:56)
7.Dedication (4:00)
8.King of Loss (9:46)
Chapter III: "Far beyond the point of no return"
9.Reconciliation (4:24)
10.Song for the Innocent (3:02)
11.Falling (1:50)
12.The Perfect Element (10:09)

http://www.painofsalvation.com/


Otro de esos discos que marcan un antes y un después en el oído progresivo. 
Como siempre comento sobre las grandes bandas, cuesta muchísimo decidirse cual es su mejor disco... y no es una salvedad en Pain Of Salvation, a pesar de que si se puede decir que sus últimos dos discos ''Scarsick'' y ''Road Salt One'' son los dos peores que han hecho.
Yo tengo inmenso fanatismo sobre todo lo que han hecho desde el fantástico disco ''Be'' del 2004 hasta su MAGNIFICO disco debut llamado ''Entropia'' salido en el año 1997. En este lapso de 6 años sacaron 3 disco mas, y uno de ellos es el que mas me gusta a mi, ''The Perfect Element I''.
POS es una de las bandas que mas cumplen la definición de progresivo... temas increíblemente cambiantes en métricas y en géneros, bases imposibles de tocar y temas de larga duración.
 La calidad compositiva de la banda es una de las mejores que uno puede escuchar, y cuenta con el aliciente de tener a la mejor voz que existe (en mi opinión) que es la del insuperable Daniel Gildenlow.
En definitiva, antes de hablar del disco en si, quiero dejarles en claro a aquellos que no conocen esta banda (que no creo que sean muchos) que no pierdan mas un segundo de sus vidas privandose de escuchar a una de las mejores bandas que existen en el mundo del rock/metal.
Como comente, ''The Perfect Element I'' es el tercer disco de la banda y es absolutamente redondo desde el principio a fin. Al igual que el comentado ''Be'' también describe una obra conceptual, aunque en contraposicion que esta, es un disco un poco mas alegre y con temas bien definidos uno de otro... algo comparable con ''Scenes From A Memory'' de Dream Theater, sobre todo por lo impecable.
Los temas principales desarrollados a lo largo del disco son el abuso infantil, la sexualidad, el amor, los problemas con las drogas, la tragedia, el dolor, la ira, la pérdida, la vergüenza, las luchas internas o el arrepentimiento.
Las escuchas que uno debe darle a esta banda suelen ser demasiadas hasta encontrarle la vuelta a su sonido. En este disco en particular se dan temas un poco mas comunes al oído, pero no por eso decae en calidad. 

Esta joya se abre con el agresivo ''Used'' con una base propia del metal pesado. Lo mas asombroso de esta canción es el cambio de decibeles que se produce entre el bridge y el estribillo, pasando de un tema bien death a un estribillo pop... propio de genios.

Seguido a este, el tema que mas me gusta de ellos... ''In The Flesh''. No existe vez que escuche POS y no escuche esta cancion. Tiene todo lo que necesito de una cancion, melodia, algo de distorsion, progresividad y la voz de Gildenlow!. Por el contrario, ''Ashes'' es la que menos me gusta del disco y quizás de ellos... siempre lo senti como el 'corte comercial' del disco, se deja escuchar.

''Morning On Earth'' nos trae sobre la mesa la parte melódico de POS, y quizás una de las que mas explota la voz de Daniel. Una canción melancólica y depresiva, pero muy hermosa.
Pasando esta, aparece otra gran faceta... la virtuosa. ''Idioglossia'' es la canción mas técnica y progresiva del disco, respetando también los constantes cambios de métrica... otro de los temazos del disco.
Ya solo con haber llegado al tema 5 del disco, uno ya puede asegurar que esta en presencia de una obra maestra que ya nadie discute... y lo mas lindo es que tiene mucho mas por ofrecer.

''Her Voice'' es el track 6 de esta gran obra, y otra vez vuelve a aparecer la parte melodica, aunque esta aporte muchos elementos mas extraños... como voces operezcas como suelen usar, también ''Dedication'' recae en la melodía aunque aportando mas guitarras acusticas. No solo Daniel hace excelentes las voces de la banda... todos y cada uno de ellos son excelentes cantantes, y suelen utilizar mucho este recurso que tan bien les queda.

''King Of Loss'' es otro de los grandes temas del disco. Una melodía pegadiza para el verso, un estribillo muy agresivo y el final mas asombroso que se le podía haber dado. El solo del final es uno de los mejores que pude escuchar. JOYA!

''Reconciliation'' sigue la linea de la melodía dada en ''Morning Of Earth'', de hecho la melodía de la voz es igual... es casi el mismo tema pero con distorsión y bateria mas agresiva.

''Song Of Innocence'' es la ultima canción melódica que el disco trae. Mucha melancolía y oscuridad, para terminar con un solo de guitarra que siempre me recordó al de ''Comfortably Numb'' de Pink Floyd, por el estilo David Gilmour. Corto, pero efectivo.

Para cerrar esta maravilla musical, llega el tema que da nombre al disco. Una maravilla de 10 minutos, con cambios de ritmos, pero manteniendo la misma esfera durante todo su desarrollo. Un estribillo increíble que menciona al nombre del capitulo llamado ''The Point Of No Return''... Increíble tema!!... de lo mejor que he escuchado. Arrepentido de haber elogiado tanto a ''In The Flesh'' digo que este también es uno de los mejores de ellos... ustedes dirán.

Pain of Salvation es una de las bandas mas consistentes de la escena progresiva sin ninguna duda. A lo largo de su discografia, (haciendo excepción a los últimos dos) se puede afirmar que han sacado por lo menos 4 obras maestras de la música. 
Se que muchos ya los han escuchado, pero también se que hay mucha gente que ni siquiera los ha sentido, y una de las cosas lindas que tiene compartir música es saber que hay gente que va a escuchar este disco por primera vez, y me enorgullece ser yo quien se los muestre.
Para aquellos que se quedaron con los discos, también les comento que bajen/compren el DVD ''Ending Themes'', que es tan bueno como cualquiera de sus discos... Posiblemente mi banda favorita junto con Tool, Katatonia y Dream Theater.
De no haber nacido Argentino y orgulloso de mi país... me hubiese gustado ser Sueco!.
Canciones disponibles en el reproductor.
Puntaje: 10 (no hay mas números)


Mega


domingo, 17 de abril de 2011

Chimp Spanner - At The Dream's Edge (2010)







1. Galaxy Rise (0:53)
2. Supererogation (5:30)
3. At the Dream's Edge (3:51)
4. The Mirror (8:36)
5. Bad Code (5:05)
6. Harvey Wallbanger (4:29)
7. Ghosts of the Golden City (2:01)
8. Far From Home (4:42)
9. Terminus Pt I (3:18)
10. Terminus Pt II (6:37)
11. Terminus Pt III (4:42)
12. Under One Sky (5:43)
13. All Good Things (5:14) 



http://www.chimpspanner.com/


Chimp Spanner es un proyecto de similares características a las de Animals As Leaders, una banda compuesta de pies a cabeza por Paul Antonio Ortiz... el absoluto dueño de esta banda. 
Como mencione anteriormente tiene un gran parecido en cuanto a historia con AAL donde Tosin Abasi también es el compositor absoluto de la musica, pero de todas formas la música de Chimp Spanner se diferencia muchisimo de la mencionada. 
Chimp Spanner es instrumental y como sucede pocas veces, no cansa al escuchar... los temas estan dotados de riffs pegadizos, con excelentes solos de guitarra y una estructura que te lleva por los intrincados rincones de la musica progresiva. 
Una de las cosas que uno destaca en la primera escucha, es lo bien que esta ecualizado el disco, suena aun mejor que un disco hecho por mas integrantes. 

Como mencione, Chimp Spanner es solo una persona, pero a pesar de esto uno puede buscar por internet muchos videos en vivo con músicos invitados que interpretan a la perfección los temas. En esos casos Paul se encarga de las guitarras. 
La música en si, es metal progresivo bien violento, con riffs pegadizos como los que no suele ofrecer Scale The Summit por ejemplo. También uno puede experimentar sonidos espaciales y ambientales como sucede en ''Under One Sky''... uno de los mejores temas del disco.
Otro proyecto que pienso subir en estos días porque me ha parecido igual de destacable es el de Dave Martone, aunque ahí estamos hablando de una banda con un parecido importante a esta. 
Realmente me gustaría mucho verlo a Paul Ortiz en alguna otra banda... creo realmente que una persona de crear por sus propios medios un disco de esta calidad es un verdadero extraterrestre. 

Les recomiendo este disco de pies a cabeza. De lo mejor del metal progresivo instrumental que se puede encontrar...

Hay otro disco dando vueltas por ahí que también pueden buscar si necesitan una dosis mayor de prog instrumental.
Buen material... 
Puntaje: 9

(actualizando)



domingo, 10 de abril de 2011

Mudvayne - The End Of The All Things To Come (2002)



1. Silenced (3:01)
2. Trapped In The Wake Of A Dream (4:41)
3. Not Falling (4:04)
4. (Per)Version Of A Truth (4:41)
5. Mercy Severity (4:55)
6. World So Cold (5:40)
7. The Patient Metal (4:38)
8. Skrying (5:39)
9. Solve Et Coagula (2:49)
10. Shadow Of A Man (3:55)
11. 12-97-24-09 (0:11)
12. The End Of All Things To Come (3:01)
13. A Key To Nothing (5:07)


http://www.mudvayne.com/

Luego de otro largo pasaje sin ninguna nueva entrada, llegaron mis vacaciones, y es momento de compartir algún disco interesante más. Cada tanto suelo revisar cuales de los grupos que siempre me gustaron he evadido hasta el momento, y en ese trabajo encuentro que hasta el momento no he comentado ni compartido nada de los industriales de Mudvayne. Para que cada vez sea menor esa cota, les traigo el disco que más me gusta de ellos. 
Tal como me sucede con otras bandas, uno suele disfrutar ciertas etapas de la banda más que otras tratándose de conjuntos con más de 3 discos. En el caso de Mudvayne, estamos hablando de 7 discos, pero mi preferencia se ubica en los dos primeros "LD 50" y el que les traigo, llamado "The End Of Of The All Things To Come" y lanzado a la luz en el año 2002. 
Quienes conocen y han escuchado algo de Mudvayne no consideran a esta una banda progresiva, yo puedo afirmar que si lo es y de las que son realmente buenas. 
Esta claro que el sonido de esta banda siempre se balanceo para el lado del Industrial pesado y Thrash metal, tomando muchos elementos de bandas como Pantera o Nevermore y con voces podridas mezcladas con limpias como Akerfeldt sabe hacer con Opeth.
Luego de su excelente disco L.D. 50 con temas excelentes como ''Death Blooms'' o ''Everything And Nothing'', sacaron ''The End Of The All Things To Come'' el cual yo considero que es el mejor de sus trabajos a nivel elaboración, y su sonido mas pulido.
El disco es agresivo desde principio a fin. Es una pieza recomendada para aquellos que se llevan bien con el metal pesado rozando el industrial o el Thrash y con el añadido de momentos progresivos que hacen que yo le haya puesto mi mayor atención. Muchos deben recordar allá por el año 2002 cuando salia por MTV varias veces al día el video de ''Not Falling'' y todos nos sorprendíamos por escuchar ese metal tan elaborado por un canal tan comercial. 
A la fecha se puede decir que es sus ultimas dos placas la banda cayo en el negocio de los productores y se volvieron muchísimo mas comerciales, a tal punto que dejaron atrás ese aspecto satánico que solían tener en L.D. 50 para subirse a los escenarios vestidos de saco y corbata... pero vale destacar que Mudvayne alguna vez tuvo un sonido muy lejos de ser comercial y lo lograron en esta placa.
Este grupo cuenta con un gran desarrollo y composición sobre todo en lo musical, haciendo mucho hincapié en su bajista  Ryan Martinie, quien posee un estilo  bastante parecido a Fieldy de Korn, aunque  siendo Ryan un poco más virtuoso. Un baterista muy completo con un excelente control sobre los pies y bases muy agresivas, y además un magnifico cantante llamada Chad Gray con una voz inconfundiblemente suya y potente por donde se la escuche.
Un disco muy bueno para escuchar en dias de enojo... nunca viene mal escuchar algo pesado pero escuchable. Mudvayne es una banda con una madurez innegable, y los tipos son entendidos en lo que hacen, aunque es posible que muchos no agraden con el estilo Industrial que tienen.
Puntaje: 8





lunes, 4 de abril de 2011

Lacuna Coil - Comalies (2002)




1. Swamped (4:00)
2. Heaven's A Lie (4:36)
3. Daylight Dancer (3:50)
4. Humane (4:12)
5. Self Deception (3:32)
6. Aeon (1:56)
7. Tight Rope (4:15)
8. The Ghost Woman And The Hunter (4:09)
9. Unspoken (3:37)
10. Entwined (3:59)
11. The Prophet Said (4:32)
12. Angel's Punishment (3:56)
13. Comalies (4:59)






Siempre le tuve una especial estima a Lacuna Coil desde mis inicios en la musica. Creo que cualquier persona que a recorrido los pasos típicos del metal como lo son Metallica, Iron Maiden, Pearl Jam, Nightwish... termina cayendo por esta ultima inevitablemente en Lacuna Coil, Epica, After Forever, The Gathering y otras con voces femeninas.
Lacuna Coil no entre bajo ningún concepto dentro de la música progresiva, y el catalogarlos como muchos lo hacen en el genero Gótico también me deja una sensación rara. En mi opinión es una banda de Doom metal, con un tinte bastante comercial y suelen aparecer esos momentos góticos, aunque no son muchos. 
El principal atractivo de esta banda es sin duda la voz de Cristina Scabbia, en mi opinión una de las mejores voces femeninas que uno puede encontrar. ''Comalies'' y ''Unrealeshed Memories'' son dos de sus mejores discos... los mas clásicos por así decirlo. Ambos muestran un poco de lo que la banda ofrece, temas pegadizos, con un contenido lírico muy melódico, excelentes estribillos... pero temas repetitivos y bastante cuadrados en cuanto a su estructura.
Mas allá de las criticas negativas que pueda hacer sobre los italianos, soy un gran fan de su música... supieron enamorarme con temas como ''Purify'' (uno de los mejores lentos que escuche en mi vida!), otros mas violentos como ''Swamped'' y ''Our Truth'', entre otros. 
El disco en cuestion no trae muchos mas condimentos que los mencionados. Creo deberían probarlo todos los que aman las voces femeninas dentro del metal, ya que como les comente, la de Cristina es una de las mejores. 
En fin, no mucho mas para mencionarles... puedo asegurarles que de todo el disco se van a encantar con algunos temas, es un disco para tomar temas sueltos y escucharlos por separado, ya que el disco entero se me hace muy de lo mismo.
Puntaje: 6


(actualizando)



lunes, 28 de marzo de 2011

Dream Theater - Train Of Thought (2004)




1. As I Am (7:47)
2. This Dying Soul (11:26)
3. Endless Sacrifice (11:23)
4. Honor Thy Father (10:13)
5. Vacant (2:57)
6. Stream Of Consciousness (11:15)
7. In The Name Of God (14:15)



www.dreamtheater.net

Dream Theater es una de las mejores bandas del mundo actualmente y ya no hay muchos adjetivos calificativos que uno pueda agregar a su maravillosa trayectoria en la cual supieron ser pioneros del gran genero al que me dedico en este blog.
Se que hasta el momento había omitido publicar discos de ellos, pero siempre dije que era por sentir que eran criticas trilladas y discos que seguramente todos ustedes tienen. Como se que siempre hay una minoría que puede encontrarse en sus primeros pasos en el metal y en el progresivo mas en concreto, creo oportuno ofrecerles la cual considero su mejor placa y uno de los mejores discos de la historia del metal.
Los virtuosos neoyorkinos han pasado por muchas etapas en su música. La mas progresiva en ''Images & Words'' y ''Awake'', el metal progresivo mas clásico en su debuta ''When Dream & Day Unite'', la mas tranquila en ''Falling Into Infinity'', la obras conceptuales en ''Scenes From A Memory'' y ''Six Deegres Of Inner Turbulence'' y dedicandose al metal pesada en ''Systematic Chaos'' y el disco en cuestion, llamado ''Train Of Thought''.
De todas los discos que mencione, de los cuales puedo estar omitiendo algunos por razones de espacio, siempre tuve una gran discordia entre el que les traigo y ''Scenes..'' creo que la mayoría suele debatirse entre ambos discos como también en ''Images & Words''. Esto es algo que solo pueden generar las grandes bandas como Tool,  Symphony X y pocas otras.
Como dije anteriormente, Train significo el disco mas metalero y pesado de toda su carrera. Siempre comentaron que la idea con la cual iban a encarar este disco era hacer el disco mas pesado y oscuro de toda su carrera, y mierda que lo lograron.
Desde el primer momento hasta el ultimo, uno se encuentra con riffs poderosos de guitarra, las baterias mas violentas de Portnoy y la voz mas polenta que le podemos pedir a James LaBrie. Por una cuestión obvia los trabajos de Rudess y Myung quedaron un poquito mas relegados que en sus anteriores trabajos, aunque sin minimizar su parte... estamos hablando de monstruos de la música.
El disco va a ofrecerte de principio a fin lo dicho... calidad absoluta, metal pesado, muy progresivo y de larga duración una mezcla explosiva para aquellos que disfrutan de la música con mucha fuerza.
Al referirme a los temas:

''As I Am'' es el tema de apertura del disco y la verdad que es el que menos me gusta del disco aunque no deja de ser un temazo. Para lo oscura que es esta placa siempre me pareció un tema un tanto comercial que podría haber quedado bien en cualquier otro disco... pero no tanto en este. De todas formas no quito que sea un muy buen tema, con un riff violento y pegadizo que queda bien solo por ser la apertura.

''This Dying Soul''... sigue la mini-historia que Portnoy empezó en ''Six Deegres...'' con ''The Glass Prison'' en la cual relata en forma de historia sus problemas con el alcohol. Sin duda es uno de los mejores temas del disco, con un inicio digno de Sepultura y que de a poco te va llevando a mil dimensiones con la capacidad que tienen estos tipos de cambiar de un momento a otro su música. Una obra de arte, realmente.

''Endless Sacrifice'' es una de las canciones mas oscuras y pesadas que tiene Dream en toda su carrera. Siempre me maravillo la capacidad que tienen Petrucci y compañía de fusionar a la perfección las letras con la música, siendo esta una muestra de ello. Además, esta canción posee uno de los mejores estribillos que mis oídos escucharon.la parte instrumental de este tema es Impresionante!.

''Honor Thy Father''... se inicia otra vez de la forma mas violenta posible, mostrando en esta todo su poder. Otra vez excelentes estribillos y cambios constantes. Un tema muy progresivo, de los mas progresivos del disco. A esta altura uno deduce que esta ante uno de los discos de su vida... sobre todo si es la primera vez que lo escuchas.

''Vacant'' es la introducción a la joya instrumental que sigue.

''Stream Of Consciuosness''... es una de las canciones mas extrañas que le he escuchado a Dream. Tiene un tono muy extraño, como mezclando oscuridad con melancolía... una maravilla instrumental. El trabajo de Rudess en esta canción es maravillosa adornando todos los riffs con preciosas y certeras melodías con su teclado. Una vez mas se aprecian muchos cambios de escenario, sonidos tristes que de a poco se vuelven mas alegres... TEMAZO!.

''In The Name Of God'' sigue la linea de las otras... pero no como una critica sino como un agradecimiento!. Otra canción desbordada de riffs potentes con un estribillo melancólico y en la cual reinan los momentos progresivos. Una parte instrumental muy extraña, cargada de elementos de música brasileña, jazz y otras yerbas. Un diamante en música.

En fin, no hay mucho mas que pueda decir... todo esta dicho. Uno de los discos de la historia de la música, hecho por los mejores músicos de la historia. Larga vida a Dream Theater!
Puntaje: 10


(actualizando)



lunes, 21 de marzo de 2011

Aghora - Formless (2006)


1. Lotus (1:14) 
2. Atmas Heave (5:10) 
3. Moksha (5:29) 
4. Open Close The Book (4:58) 
5. Garuda (2:53) 
6. Dual Alchemy (5:36) 
7. Dime (7:00) 
8. 1316 (5:30) 
9. Fade (4:40) 
10. Skinned (6:41) 
11. Mahayana (7:16) 
12. Formless (12:31) 
13. Purification (1:45) 



En la actualidad hay muy pocas bandas de metal progresivo con voces femeninas, y como es algo que muchos no conozcan me parece oportuno subir algo de Aghora para quienes disfrutan de las mujeres en el metal.
Aghora tiene un gran tono de la musica de To-Mera pero la voz de Diana Serra es mas bien parecidas a las de Cristina Scabbia de Lacuna Coil, una de las mejores cantantes femeninas que he escuchado.
En su primer placa, llamada ''Aghora'' supieron formar parte de la banda el gran Sean Malone y Sean Reinert, ambos miembros de Cynic y Gordian Knot.
En su placa siguiente, la cual es la que les traigo se siguen notando las influencias de Reinert en las baterias aunque esta vez el baterista es otro.
Una de las cosas mas atractivas de la banda son los pasajes de metal pesado a partes melodicas como las que Lacuna Coil nos tiene acostumbrados. Aghora es una banda de Progresivo Tecnico y una de sus mayores caracteristicas es la complejidad de sus canciones que al oido suenan imposibles de tocar... ojo, igual no son Spastic Ink o The Human Abstract. Todo esto se debe a la cabeza de esta banda, Santiago Dobles quien es un virtuoso guitarrista formado en la famosa escuela estadounidense de musica Berklee... a lo largo de todo el disco se notan  elementos de Jazz/Fusion dignos de cualquier alumno de dicho establecimiento.
Como ya he mencionado, el disco en cuestión es el segundo de la banda salido en 2006, seis años después de aquel disco debut la banda ha sufrido muchos cambios en sus miembros y también en sus vocales, ya que Diana Sierra es debutante en este disco.
Para referirnos a las canciones, la sensación en casi todas ellas fue la misma. Muchos cambios de contrastes sonoros... el día aparece en momentos melódicos con armónicos solos de guitarra, arpegios o bien las voces dulces de Diana, y la noche con los violentos riffs de guitarra, acompañados perfectamente por el doble bombo de Matt Thompson quien reemplaza a Reinert. 

Las canciones que mas me gustaron de este disco fueron:


- ''1316'' por parecerme la mas extraña del disco en cuanto a su métrica, una joya muy progresiva cargada de cambios para durar apenas 5 minutos y donde la voz de Diana se sale de las casillas. Tremendo tema!

-''Atmas Heave'' por ser la que mas muestra el target de Aghora mostrando lo que les manifesté acorde a los cambios de contraste.

-''Fade'' muestra la parte mas jazzera de la banda con sonidos que se me hicieron familiares a Gordian Knot, pero sin dejar el lugar a lo que realmente son, una banda de metal progresivo... otro párrafo aparte a las voces, luego de este tema es cuando concluí que la voz de Diana me gusta aun mas que la de Julie Kiss de To-Mera. Otra de las mejores del disco.

- ''Mahayana'' es la mas violenta del disco... para agitar la cabeza a full. Siempre sin perder los cambios constantes de tempos y matices.



-''Formless''... como suele suceder muy frecuentemente, las bandas suelen guardarse lo mejor para el final, y esta no es la excepcion. El tema mas largo del disco, virtuoso hasta en lo vocal. Tema MUY progresivo, con un aporte explosivo de cada uno de los integrantes... una perfecta cancion para cerrar el disco.

Como dato adjunto, comento que la cancion llamada ''Dime'' es un tributo instrumental al dios Dimebag Darrell... aunque para ser instrumental la cancion no es tan virtuosa como el resto de sus tracks.
En fin, otra excelente banda para quienes buscan algo nuevo. Aghora no va a defraudar a ningun amante del metal y va a sorprender a aquellos que disfrutan de las voces femeninas y creen que Tarja Turunen lo es todo. Recomendadisima banda.
Puntaje: 9

Mega



                                                                                           

 


jueves, 17 de marzo de 2011

Division By Zero - Independent Harmony (2010)




1. Independent Harmony (7:31)
2. Wake Me Up (6:24)
3. Glass Face (6:42)
4. Not For Play (2:11)
5. Jin & Jang (4:49)
6. Don't Ask Me (7:28)
7. Intruder (7:18)



Mas metal progresivo, pero esta vez mejor que el de costumbre.
De Polonia, como no podía ser de otra manera, Division By Zero es uno de los mejores discos del genero que he escuchado, y como dato anexo, en momentos se utilizan unas voces guturales casi mejores que las de Akerfeldt.
Hace ya un buen tiempo que llevo escuchando este disco, y tanto ''Independent Harmony'' como el anterior llamado ''Tyranny Of Theraphy'' son dos discos EXCELENTES.
Como todas las bandas polacas, y valga la redundancia sobre el nombre de la banda, tienden a infinito cuando a creatividad se refiere. Esta gran banda utiliza casi todos los matices que el genero ofrece, voces guturales, riff super violentos, melódicos, voces limpias, momentos instrumentales, elementos de jazz, fases atmosfericas, temas largos... una inmensa expresión de sonidos.
Ahhh... me dan ganas de gritar cada vez que escucho tan buena música!!... es que me vienen muchas ganas de transmitirles todas las sensaciones que esta placa me ha dado a mi. 
Esta demás decir que TODOS lo temas están buenísimos... ya desde los primeros 3 uno va a saber bien de que hablo.
Lo que mas llama la atención, es que esta banda (como muchas otras) no estén dos o tres escalones arriba de donde están, realmente el genero suele ser muy ingrato y todos nosotros lo sabemos.
Como ustedes saben, suelo fijarme en progarchives.com las opiniones sobre las bandas, y como millones de veces sucede la banda se lleva puntajes que no son los que le daría yo. Esta mas que claro que de gustos no hay nada escrito y que en música todo es subjetivo.
Otra de las cosas a resaltar de los polacos, es la increíble energía que tienen... pareciera que le dan con bronca a los instrumentos. En todos y cada uno de los temas parece estar escuchando ''Wicked'' de Symphony X, y esto se acrecienta cuando aparecen esas voces guturales que mencione al principio de la critica, en mi opinión cercanas a la perfección.
Bueno, como ya les dije, a este disco no le falta absolutamente nada. La única y pequeña critica que puedo hacerles es decir que me quede con ganas de mas voces guturales... y como probablemente algunos se queden con esta misma sensación, dentro de unos días pienso subir el primer disco de ellos que trae mucho mas de esto que necesitamos.
Un disco como no hay muchos... aprovechen quienes están buscando algo nuevo y de calidad.
Puntaje: 9.5

(actualizando)



Lord Divine - In Disgrace (2005)




1. Pleasure (My Own Pain) (5:45)
2. My Truth (4:58)
3. The End (4:49)
4. By Myself (4:23)
5. Angel In Disgrace (4:31) 
6. Train Of Tomorrow (4:08)
7. Out Of My Way (4:49)
8. Going Blain (4:51)
9. I Miss You (5:36)
10. No Words
 (4:32)


Otra de las grandes bandas del metal progresivo Argentino, sin duda es Lord Divine. 
Desde aquella oportunidad que los pude ver en vivo siendo teloneros de Symphony X en el Teatro Flores, siempre había pensado que eran una banda de power metal chata como cualquier Stratovarius. En esa oportunidad me lleve una hermosa sorpresa escuchándolos y quede impresionado por su guitarrista (que llama la atención por ser zurdo) Hugo Galli.
Lord Divine es una banda de la ciudad de Rosario, y no es casualidad que su tecladista Diego Palma haya sido aquel que también formo parte de la GRAN formación Metrópolis (ya posteada y super recomendada).
Si tuviera que comparar a Lord Divine con Metropolis, diría que me gusta mas la segunda... tiene un sonido mas oscuro y me parece mas particular, pero el sonido de Lord Divine ya no es el de una banda del under, sino de la élite del metal nacional. Su sonido es muy pulido tal como el de cualquier banda escandinava o yanqui.
Las influencias de esta banda están muy marcadas por Symphony X y Dream Theater, aunque mucho mas por la primera. En alguna de sus tantas entrevistas dadas a medios de Metal siempre se manifestaron grandes seguidores de la música de Michael Romeo y eso se nota muy fácilmente en su música. 
El disco en si, sigue una linea de metal agresivo con potentes riffs de metal progresivos, una pronunciación del ingles excelente acompañada también por muy buenas voces, y los delicados teclados que Palma siempre le da a sus obras.
Es cierto que el disco en si es bastante lineal, pero todas las canciones tienen todo lo que se les puede pedir, buen sonido, buenos riffs, excelentes estribillos y voces... y con esto yo ya puedo decir que es una placa excelente.
Como ya lo manifesté, soy un gran seguidor de Metropolis, y es por eso que la canción ''Train of Tomorrow'' es mi favorita del disco por tener esos oscuros arreglos solo escuchados en dicha banda.
En fin gente, un muy buen disco de metal progresivo... por lo que he visto es lo que mas busca la gente en mi blog, así que bajen sin dudarlo que no los va a defraudar.
Puntaje: 8