Sieges Even - Playgrounds (2008)

1. When Alpha And Omega Collide (5:33)
2. Tidal (4:21)
3. Unbreakable (9:31)
4. The Waking Hours (4:55)
5. Iconic (5:03)
6. These Empty Places (9:06)
7. Duende (5:10)
8. Paramount (8:14)
9. The Lonely Views Of Condors (6:43)
10. The Weight (11:08)

http://www.siegeseven.com/

Dentro de los muchísimos discos en vivo que nos ha ofrecido el progresivo a lo largos de los últimos 50 años, ha habido discos excelentes de muchas de las bandas ícono del género. Sin embargo, hasta el día de hoy no he podido escuchar a una banda sonar tan perfectamente bien como Sieges Even en éste disco, siendo la complejidad y virtuosismo una de las características más salientes de los alemanes. 

Esta pieza fue concebida en el año 2008 con motivo de la presentación del disco "Paramount", uno de los mejores de su carrera. 

El setlist ejecutado es uno de los mejores que pueden ofrecer tomando piezas del disco debut "Sense Of Change", de "The Art Of Navigating By The Stars" y el mencionado anteriormente... por experiencia propia, puedo decirles que es de lo mejor.

Siempre me impresionó el hecho de ser un disco grabado con tanta nitidez, ya que en la mayoría de los casos, ninguna banda (léase Dream Theater, Pain Of Salvation, etc.) suena tan pero tan parecida a un disco de estudio. Durante los 10 temas es notable la nitidez, algo que puede deberse también a un grandísimo trabajo de producción. Más allá de esto último, creo que el cuarteto cuenta con músicos de primer nivel mundial y la voz excelente de Arno Menses.

Sieges Even pasó grandes lapsos de su carrera sin composiciones, a tal punto que fue formada a fines de los 80's con el nombre de Sodom, otra banda de dicho país que en la actualidad realiza Thrash, por este motivo escogieron su nombre actual.

Creo que una de las críticas que se puede hacer sobre Sieges Even y sobre el disco en cuestión, es que dentro de la gran variedad de recursos con la cuentan sus músicos creo que le hacen falta más matices. Todas sus obras a excepción de "Uneven" se desarrollan sobre una linea que en muchos pasajes recuerdan a Rush. Sin embargo, los alemanes no son ni mucho menos un plagio de los canadienses... y tienen también una personalidad muy propia. 

En fin, como dije antes... uno de los discos en vivo mas sobresalientes que he oído. Creo que todo amante del Metal y Rock Progresivo van a quedar encantados con este inmenso disco.

Torrent

Karnivool - Sound Awake (2009)

1. Simple Boy (5:47)
2. Goliath (4:38)
3. New Day (8:21)
4. Set Fire To the Hive (4:28)
5. Umbra (7:51)
6. All I Know (4:54)
7. The Medicine Wears Off (1:50)
8. The Caudal Lure (6:16)
9. Illumine (5:13)
10. Deadman (12:04)
11. Change (10:47)

http://www.karnivool.com.au/

Si tuviera que hacer un Top Ten sobre los discos de toda mi vida, sin dudas éste pelearía los primeros puestos.

Para quienes no conocen a ésta magnifica banda, se las presento. Karnivool es un quinteto australiano que si me piden una definición les diria Metal Alternativo Progresivo, una definición que se queda más que corta para la increíble complejidad que tienen las composiciones de éste grupo... aclaro que esto último es algo que se descubre con un poco de tiempo y oyendo al detalle cada uno de los pequeños arreglos con los que cuenta cada riff. 

El principal responsable de la calidad de Karnivool es el baterísta Steve Judd, uno de los músicos mas creativos y sutiles que mis oídos han apreciado jamás. En paralelo con ésto que digo, creo que es difícil que sus composiciones te sorprendan en la primera escucha, ya que si lo comparamos con tipos como Mangini, Jarzombek o Zeleny, sentimos que Judd tiene menos "fuegos artificiales", pero ninguno de los tres nombrados tiene el gusto y la clase que me ha demostrado este tipo en los 3 discos que posee Karnivool hasta el momento.

Algo similar sucede con la banda en general... es difícil notar en la primera escucha toda la progresividad que tiene este grupo detrás, ya que el primer impacto viene sobre la parte más alternativa. Sin embargo, cuando uno se toma el trabajo de empezar a desmenuzar todo el laburo que hay detrás se da cuenta del nivel de complejidad que posee la totalidad de la obra, de principio a fin.

Otro de los condimentos principales de los canguros, es sin duda la peculiar voz de Ian Kenny, quién suena sólo a él, y solo en algunos lapsos a uno de le puede venir a la mente la voz de Maynard James Keenan (Tool), aunque no admite ningún tipo de similitud entre uno y otro. 

Karnivool suena a Karnivool, algo que sabemos todos es que una de las cosas más difíciles de encontrar en el "hoy por hoy" de la música es la identidad... a Karnivool ésto le sobra, y ademas le agrega una increíble personalidad, a tal punto que puedo decir por experiencia propia que te cambia el humor. 

Muchos son los días que me levanto camino a la facultad y solo escuchar los primeros 3 minutos de "Goliath" y ya arranqué el día con el pie derecho.

Al referirnos a cada una de las piezas de este discazo, puedo decir que uno ya podría dar como satisfecho con los primeros 3 temas si fueran los únicos, pero por suerte son unos cuántos más.

"Simple Boy" es la que abre el disco, haciendo hincapié en la voz de Kenny y con un final donde los coros te llevan a otra dimensión. Seguido a éste, uno de mis favoritos "Goliath", una pieza progresiva y agresiva a la vez, donde Judd ya empieza a mostrar un poco de sus sutilezas... perfecto de principio a fin!. "New Day" finaliza ésta primera terna siendo uno de esos temas que cuanto mas avanzan mejores se vuelven, uno de los más alternativos del disco, sin embargo siempre esta presente esa complejidad que vengo remarcando.

Pasando por alto algunos para dejarles un poco más por conocer a ustedes, nos encontramos con el único corte que tuvo "Sound Awake", llamado "All I Know", otro de mis favoritos DE TODOS LOS TIEMPOS. 
Un tema con mucho del prog clásico, pero tan pero tan personal que asombra. Un tema que apunta mucho mas a lo melódico que a lo progresivo, pero que no deja ningún detalle librado al azar... un bajo potente, cantado como los dioses, una batería sobria con pequeños detalles a lo largo del tema, guitarras exactas... en fin, arte.

"The Caudal Lure" y "Deadman" son otras de las muestras más progresivas de Karnivool, donde una vez más se puede apreciar cuáles son las cualidades de Steve Judd.

Para finalizar este disco que debería ser parte de la historia mas rica del progresivo en esta última década, "Change"... que vendría a ser el broche de oro que todo DISCAZO debe tener. Para darles una comparación, viene a ser el "Learning To Live" de "Images & Words" o el "Rediscovery" de "V: The New Mythology" de Dream Theater y Symphony X respectivamente. 

"Change" es la continuación de la primer parte que se encontraba en "Themata" y también viene a ser el resumen de todo el disco. Una canción muy pegadiza, enérgica, progresiva y cambiante... Karnivool en su hábitat natural.

En fin gente, quiero dejarles la obligación de llevarse éste disco, ya que es la perfecta mezcla que se puede dar entre el Grunge, lo Alternativo y lo Progresivo... un diamante.

Puntaje: 10

(retirados por reclamos de CopyRight)

Anathema - Weather Systems (2012)

1. Untouchable, 'Part I' (6:14)
2. Untouchable, 'Part II'  (5:33)
3. The Gathering of the Clouds (3:27)
4. Lightning Song (5:25)
5. Sunlight (4:55)
6. The Storm Before the Calm (9:24)
7. The Beginning and the End (4:53)
8. The Lost Child (7:02)
9. Internal Landscapes (8:52)

http://www.anathema.ws/

En una semana particularmente mala desde lo emocional encontré la forma de sentirme aún peor, pero acompañado con la mejor música posible. Porque lo digo de esta forma?... Anathema se ha ganado desde "A Natural Disaster" en adelante todos mis elogios como la banda mas sentimental que jamás haya escuchado. 

"Weather Systems" es la última producción salida del corazón (no digo cerebro porque es un disco compuesto con el corazón) de Daniel Cavanagh, y una vez mas la apuesta de los británicos logra lo que se han propuesto en estos últimos 6 años. 

Ya alejados de aquel Doom de las primeras épocas (y arriesgando aún mas diría que del metal), la banda se ha posicionado como una banda Rock/Pop Progresivo y extremadamente brillante y melódico. 

Como siempre me he considerado mas "metalero" que otra cosa, debo decir que por caso, con Anathema el cambio a un rock mas tranquilo ha sido una decisión mas que acertada.

En este disco aun mas se nota que la banda se ha vuelto incluso mas frontal que en "Falling Deeper" dejando también de lado esos grandes lapsos atmosféricos y misteriosos, aunque no han desaparecido... una muestra de ello es el principio de la magnifica obra "Internal Landscapes" que cierra el disco y que cuenta una historia de una persona que pudo superar un momento de cercanía con la muerte.

Otro de los puntos fuertes de Anathema sigue siendo la participación de una de las mejores voces femeninas jamás escuchadas, Lee Helen Douglas. Está reina del canto va ganando cierto protagonismo y ha cantado toda la obra "Lightning Song", una verdadera oda que logra recorrerte todos los sentimientos... sin dudas no recomendado a aquellos que estén mal sentimentalmente, lo digo por experiencia. Les recomiendo escuchar "Are You There?", canción que lleva una historia muy pero muy grande en mi ser. 

Los hermanos Cavanagh tampoco han dejado de lado las composiciones líricas, por ésta razón otra de las cuestiones a resaltar sobre "Weather Systems" son sus magnificas letras que logran el mismo efecto que vengo mencionando. 

Debo decir que no he extrañado para nada los momentos mas heavies de la banda que se podían escuchar en canciones como "Release" o en algunos pasajes de "Alternative 4"... este grupo ha encontrado su identidad refugiándose en lo melódico y cada vez lo disfruto más.

Disco absolutamente HERMOSO, peleará firmemente contra todos los discos que salgan durante este año. Recomendado para todo tipo de público, Anathema es cada vez un mejor exponente y se reinventa en paisajes, emociones y sentimientos... no pude evitar emocionarme. 

Puntaje: 10

Mega

Torrent

Animals As Leaders - Weightless (2012)

1. An Infinite Regression (3:26)
2. Odessa (4:14)
3. Somnarium (4:15)
4. Earth Departure (5:10)
5. Isolated Incidents (3:48)
6. Do Not Go Gently (3:41)
7. New Eden (2:40)
8. Cylindrical Sea (4:32)
9. Espera (2:14)
10. To Lead You To An Overwhelming Question (4:50)
11. Weightless (5:16)
12. David (2:28)

http://www.myspace.com/animalsasleaders

Segundo y magnifico proyecto del interminable Tosin Abasi, y digo interminable porque en estos dos discos que ha sacado a la luz el tipo ha usado mas notas que muchas bandas en toda su discografía.

Una vez, mirando algunos de los videos de Animals As Leaders en Youtube vi un comentario muy gracioso que describe exactamente la sensación que da escuchar a esta magnifica banda: "si tocaran esta canción en mi funeral, probablemente reviviría", algo que describe lo potente e imposible que es la realización de esta música. 

Al igual que en su anterior trabajo "Animals As Leaders", (el cual pueden visitar haciendo clic) la apuesta no difiere demasiado... una obra muy compleja de progresivo extremo instrumental mezclado con tintes muy melódicos y un toque muy personal que añade la guitarra inconfundible de Tosin. 

Mas allá del negro Abasi, el trío está compuesto otros dos monstruos, Navene Koperweis en la batería (que según trascendió, ha abandonado recientemente la banda y el reemplazante seria Matt Garstka el cual ya pueden ir testeando acá) y Javier Reyes, quien como dato curioso... también es guitarrista, pero con la particularidad de que Animals As Leaders utiliza guitarras de 8 cuerdas lo cual muchas veces puede hacer de bajo dado que las dos cuerdas añadidas suman tonos aun mas graves. Los tipos gozan de una aptitud técnica que salvo en Spastic Ink, Dream Theater o The Human Abstract es difícil de encontrar. Otro video interesante que pueden visitar es este cover de "Weightless" hecho por el gran baterista Troy Wright.

Si se quiere establecer una comparación con su anterior trabajo, debo decir que la sensación es que este disco suena aun mas futurista, y este extraño calificativo lo van a entender solo aquellos que ya le han dado una escucha a su trabajo debut. 

En esta oportunidad Tosin Abasi ha apostado a muchos sonidos electrónicos lo cual añade una cuota de tecnología aun mayor que la ya mostrada. Sin embargo, en lineas generales el disco no posee un sonido marcadamente distinto, la banda sigue fiel a canciones virtuosas, polirítmicas y con momentos de riffs muy pegadizos los cuales atraen por la inteligencia mostrada detrás de cada composición. No me animo a decir cual me ha gustado mas... los pondría a ambos en el mismo peldaño.

Pienso compartirles mis dos canciones favoritas de este disco, que sin duda es uno de los mejores de lo que va del año. Es un disco díficil de digerir ya que también la banda lo es. Sin embargo, nadie que escuche progresivo puede dejar de lado las increíbles composiciones que hacen a este disco y que van mas allá de la complejidad... algo que algunos le podrán criticar.

Puntaje: 9

Mega

Torrent

Demians - Building An Empire (2008)

1. The Perfect Symmetry (9:19)
2. Shine (3:17)
3. Sapphire (7:28)
4. Naive (4:54)
5. Unspoken (5:59)
6. Temple (3:05)
7. Empire (6:32)
8. Sand (16:11)
9. Earth (Bonus Track) (8:49)

http://www.myspace.com/demiansmusic

Hace bastante que vengo adeudando este disco... muchos me lo han pedido y se que, como muchísimos otros que todavía no pude subir, son de parte de los obligados de cualquier seguidor del progresivo.

Demians es una banda francesa que esta compuesta por cuatro integrantes, y se podría decir que el capitán del barco es su cantante y compositor Nicolas Chapel.

"Building An Empire" es el disco debut de esta banda, quien edito posteriormente "Mute" y esta en proceso de lanzar su próxima producción en el corriente año junto con un DVD en la próxima primavera.

No me extraña porque tanta gente me ha pedido este disco, ya que esta agrupación logra esa perfecta fusión entre ese Grunge de Pearl Jam, Alice In Chains y hasta cosas de Tool con las que todos nos criamos, y a lo mencionado se le añaden los tips progresivos de bandas como Porcupine Tree, Pain Of Salvation o Riverside que forman un cóctel muy difícil de rechazar para el oído que tienen mis lectores :) 

Para ser un disco debut, ya marco terreno desde el primer momento, a tal punto que el gran Steven Wilson le dedico unas cálidas palabras consiguiendo así telonearlo en su gira solista y abriéndole puertas también junto a otras bandas grandes como Anathema, Marillion y los ingleses de Oceansize.

Creo que el máximo condimento que ofrece Demians es lo melódico, y se vuelve aun mas bueno cuando se le añaden las sutiles distorsiones que hacen a este disco. 

Una palabra para describir esta obra es ELEGANTE. Un disco que resalta por su grandeza y parece haber sido compuesto por las bandas mas prestigiosas y capitales del genero. 

El disco ya abre con dos de mis favoritas "The Perfect Symmetry" y "Shine", la primera de las dos mostrando mas su parte progresiva, misteriosa y de larga duración, y el segundo mostrando su parte mas melódica y violenta a la vez. 

Sin embargo el tema que mas me gusta de "Construyendo Un Imperio" es "Temple", una de las piezas mas melódicas y oscuras jamas compuestas, aunque su duración siempre me ha parecido corta... quitando esa chiquita critica, me  ha cautivado desde el primer momento que la escuche. 

Sin embargo, si tuviera que decir cual es la mejor canción del disco, sin dudas esta es "Sand". 
Una compleja muestra de lo que los galos son capaces y que ruego que repitan. 

La única critica que le puedo hacer son esos pequeños pasajes comerciales que posee al estilo Creed o Three Doors Down, que a pesar de que no tengo nada en contra de esas bandas considero que no es hacia donde Demians debe apuntar porque pasaría a ser una de las bandas del montón. 

Estas cuestiones pueden verse por pequeños lapsos en "Sapphire", en la totalidad de "Naive" y en el estribillo del bonus track "Earth". 

La totalidad de las canciones NO nombradas son épicas... y eso ya dice mucho. 

En fin, un disco muy recomendado para los oídos del alternativo y para todos los amantes de las bandas que se han descrito en esta critica. Muy buen disco!

Puntaje: 8

Torrent

Stefano Barone - Particolare#uno (2008)

1. Intro (1:43)
2. Particolare#uno (2:22)
3. Spankie (2:12)
4. Syberia (3:56)
5. Batman (2:12)
6. Alexander Supertramp (4:49)
7. The Return (3:25)
8. TCLD (1:53)
9. Metronix (4:02)
10. 22,30 (3:07)
11. Minimalaction (4:29)
12. Andata (3:03)

http://www.myspace.com/stefanobarone

Desde que apareció en escena el genero Fingerstyle soy un fanático, y cada día el genero crece y mi amor por el también. Sin embargo con este genero no soy igual de abierto que con el progresivo, por una cuestión de que los limites impuestos por contar con un instrumento solo como la guitarra hacen que sean pocos aquellos que salen de lo, a esta altura común y corriente.

Hasta aquí podía mencionar 5 pilares en este genero, Andy Mckee, Erik Mongrain, Antoine Dufour, Jon Gomm y el inventor Michael Hedges. Y digo "hasta aquí" porque después de haber escuchado a Stefano Barone se ha asignado un sexto pilar, y les voy a comentar en estas lineas porque.

Stefano es un Italiano nacido en el sur del país, en la ciudad de Napoles donde el Diego Armando alguna vez hizo estragos. 

Comenzó a vincularse con la música desde muy pequeño, estudio piano hasta que luego de unos años, durante su adolescencia decidió dedicarse de lleno con la guitarra. 

Al igual que Mongrain o Dufour, inicio este viaje en el genero Fingerstyle luego de haber escuchado al difunto Michael Hedges (R.I.P.). 

"Particolare#uno" salio a las calles durante el año 2008 y desde entonces se ha dedicado a dar shows por toda Europa junto a otros dos colegas del genero Sergio Altamura y Pino Forastiere. 

El álbum es una magnifica obra que combina muchos elementos de todos los artistas antes mencionados, y a esto le asigna un toque personal utilizando muchísimo el "delay". 

Barone me ha dado la sensación de escuchar a Gordian Knot pero hecho por una sola persona. Muchas melodías oscuras pero super brillantes y profundas... como las mostradas en "Minimalaction", "Batman" o "Alexander Supertramp".

Por otro lado, tenemos aquellas en las que se me viene el sonido Mongrain a la cabeza como "The Return", "22:30" (muy parecida a "Mais Quand?" del canadiense) o "Syberia", el Mckee en la que da nombre al disco "Particolare#uno" y después las mas inesperadas como "Spankie" o "TCLD" a la cual le falta la voz de Les Claypool y es un tema de Primus.

Creo que Stefano Barone ha apostado fuerte y ha incorporado en el genero nuevos elementos para que puedan ser explotados por los muchísimos artistas que han aparecido y siguen apareciendo, y que estos puedan seguir tratando de aportar algo nuevo en este hermoso genero que tanto me gusta.

Se que no es del gusto de la mayoría, y que mayormente es apreciado por guitarristas o por gente que esta vinculada con la música, pero realmente considero que es un disco que puede introducir a muchos en el genero.

Excelente trabajo.

Puntaje: 8

Torrent

Enochian Theory - Life...And All It Entails (2012)

1. This Aching Isolation (4:43)
2. Hz (6:30)
3. Non Sum Qualis Eram (3:31)
4. Distances (4:12)
5. Inversions (3:52)
6. Creatio Ex Nihilio (1:36)
7. In Times of Silence (4:10)
8. For Your Glory, Great Deceiver (4:04)
9. Nisi Credideritis, Non Intelligetis (4:43)
10. The Motives of the Machine (4:04)
11. Singularities (5:02)
12. Loves (7:22)
13. The Fire Around the Lotus (7:22)

http://www.enochiantheory.co.uk/

Nueva pieza de los ingleses de Enochian Theory, y tal como con su anterior trabajo titulado "Evolution Creation Ex-Nihilio" cumplió con creces todas mis expectativas de evolución que esperaba de la banda. Estamos en presencia de uno de los grupos ingleses de esta nueva era.

El condimiento máximo de este grupo son las magnificas voces de Benedict Harris Hayes capaz de transportarte por atmósferas de todo tipo con sus registros altos y bajos, la verdad, un pedazo de cantante.

En esta oportunidad el sonido de la banda ha apostado aun mas a lo Atmospheric en base a teclados perfectamente ejecutados principalmente en los estribillos... otro de los puntos fuertes de la oferta de Enochian Theory.

Como dije antes, junto con Haken o Threshold, creo que este trío esta subido en el podio del movimiento progresivo proveniente del Reino Unido y que ha trascendido las fronteras llegando a ser escuchada en todo el mundo. Estoy a la expectativa de encontrarme con un mayor despegue de la banda a nivel comercial, algo que no han hecho todavía. 

Para hacer una descripción del sonido de "Life...And All It Entails", diria que es un disco que aporta el misterio típico de bandas como Tool, pero la oscuridad y melodía propia de bandas como Katatonia, Anathema o partes del "Damnation" de Opeth. Creo que es un disco que va a sentar muy bien en el gusto que apunta a ese tipo de bandas. 

Al igual que en su anterior auto-producción, no encaran un progresivo virtuoso pero tampoco dejan de lado los detalles y riffs poliritmicos ni las estructuras de canción complejas, lo cual ha hecho que el álbum me cautive tan rápidamente. Se puede asegurar que casi todo genero que pueda mezclarse con la palabra "prog" esta metido en algún fragmento de esta increíble pieza. 

Esta vez me tome el tiempo suficiente para digerirlo y después comentarlo, algo que trato de hacer siempre que sale un disco que creo que va a atrapar a la mayoría, y puedo decir que no me equivoque.

En si, todos los temas han tenido algo que me ha gustado, pero ha habido dos en particular que me explotaron el oído, "Distances" y "Nisi Credideritis, Non Intelligetis" son dos piezas que muestran a pleno el sonido de la banda. Sin embargo pienso compartir solo una de estas dos que les comento y dejarles de paso otra que me ha encantado, llamada "Singularities", una oda al canto por parte de la magnifica voz de Harris-Hayes.

En fin, no hay mucho mas que destacar, es una obra redonda... durara mucho tiempo entre mis escuchas periódicas y sin duda espero que la banda siga creciendo mas de lo que lo esta haciendo y QUE SAQUEN UN DVD PRONTO!!.

Puntaje: 9.5

Torrent
Mega

Lord of Mushrooms - 7 Deadly Songs (2005)

1. Pride (6:45)
2. Avarice (5:24)
3. Envy (5:54)
4. Anger (8:41)
5. Sloth (3:35)
6. Gluttony (7:45)
7. Lust (8:41)
8. Legend: Part I - The Bewitching Air (3:50)
9. Legend: Part II - The Tempest (2:54)
10.Legend: Part III - Paylee Conol (5:26)


http://www.lordofmushrooms.net/

Hace un tiempo, había leído que Lord Of Mushrooms sacaba en el año actual un nuevo disco llamado "Perspectives" y lo espere con muchas ansias ya que sus dos trabajos anteriores "7 Deadly Songs" y "Lord Of Mushrooms" me habían resultado dos discos excelentes.

Luego de que la banda lanzara este año el disco mencionado,  y tras haberlo testeado debo reconocer que no ha podido superar lo bueno que fue el anterior, el cual les traigo acá.

Para quienes no conozcan a esta banda, es proveniente de Francia, y nacio en el año 2002 con el disco debut que lleva el mismo nombre que el de la banda. Lord of Mushrooms realiza un Rock/Metal Progresivo muy similar al hecho por Hourglass o Dream Theater durante el disco "Awake".

La característica que mas resalta de la banda sin dudas proviene de parte instrumental, ya que los tipos son todos unos virtuosos en sus instrumentos... pero mas allá de esto, creo que lo mas cautivador de los galos aparece en su elegancia. Puedo decir que he escuchado a muy pocas bandas con la capacidad de hacer progresiones poliritmicas de ese nivel y que suenen tan perfectamente encajadas entre si. Quienes bajen el disco comprobaran la veracidad de lo que digo.

Al referirnos al disco, "7 Deadly Songs" es una obra conceptual compuesta raramente (por el titulo, digo) por 10 canciones de las cuales las primeras 7 hablan sobre los pecados capitales (orgullo, avaricia, envidia, lujuria, pereza, gula, ira) y finalmente una suite llamada "Legend" que poco tiene que ver con la primera parte.

La primera critica que se les puede hacer sobre este disco, es que salvo "Gluttony" y "Lust" la música no es muy gráfica respecto a la obra, a pesar de que no debe ser algo demasiado fácil, mas tratándose de bandas progresivas y virtuosas como las antes mencionadas. 

La suite "Legend", a pesar de no formar parte de la obra conceptual, es un tema muy complejo comparable con cualquiera de los temas de larga duración de todas las bandas que nos gustan, individualmente es EL tema del disco.

Mas allá de esto, musicalmente es un disco EXQUISITO donde su mayor condimento esta en los riffs de las guitarras, la fuerza de la batería, los recursos varios aportados por el bajista (usa slap, dedo y tapping) y los finos teclados.

Al hablar de la voz, debo decir que se me ha hecho bastante familiar y solo se me vino a la mente la comparación con el de Hourglass, aunque quizás ustedes le encuentren algún otro mas. 

En lineas generales, me ha parecido un disco muy redondo y tremendamente laburado... creo que los puntos mas criticables pueden estar en los estribillos, aunque debo admitir que últimamente no hay estribillo que me convenza.

En fin, se que hay muchos que extrañan el viejo Dream Theater y se llevan muy bien con bandas de Metal Progresivo como Lemur Voice, Hourgalss, Haken o Sun Caged y creo que no va a defraudar en lo mas mínimo.

Muy Recomendado.

Puntaje: 8

Mega

Frost* - Milliontown (2011)

1. Hyperventilate (7:31)
2. No Me No You (6:06)
3. Snowman (3:55)
4. The Other Me (4:51)
5. Black Light Machine (10:06)
6. Milliontown (26:36)

Frost* es una super banda inglesa formada en base a los miembros de bandas provenientes de las corrientes de rock progresivo sinfónico de aquel país como IQ y Arena.

La banda expone los mejores elementos del rock sinfónico, mezclado con secciones intrumentales muy virtuosas y temas de estructura muy compleja... un sonido muy propio es lo primero a destacar en esta producción que significo su disco debut como banda, sin contar que sus miembros son todos tipos con grandes carreras y giras bajo sus espaldas.

El capitán de este buque es el productor y compositor Jem Godfrey quien ha trabajado con muchísimos artistas dentro del Reino Unido y ha aportado de lo suyo en las bandas prog antes mencionadas.

Como dije antes, "Milliontown" es el primer y único disco de estudio de la banda hasta el momento. La obra fue compuesta y grabada en el año 2006 y los años subsiguientes han editado otros CD's con producciones en vivo, haciendo temas del disco como también otros que no formaron parte de el.

El sonido de Frost* es bastante difícil de describir. Creo que por muchos momentos tienen el sonido fresco y melódico de Liquid Tension Experiment, añadiendo también los toques de virtuosismo que tiene la mencionada banda, pero también las voces y la estructura de los temas se me asemeja mucho a los compuestos por Neal Morse en Spock's Beard y mas aun a lo de los rusos de The Gourishankar... o sea, si hay que ponerle un rotulo, este seria Neo-Prog rock Sinfónico, y por momentos también les iría bien la palabra "intrumental"...complejo no?.

Al referirnos a los temas, el disco se sostiene por dos pilares imposibles de derribar, y se encuentran al inicio y al fin del disco.

El que abre el disco es "Hyperventilate", una pieza instrumental que se lleva un absoluto 10... una melodía muy pegadiza, secciones super virtuosas, solos emotivos... en fin, todo lo que un tema progresivo intrumental debe tener.

El desarrollo medio del disco se alterna entre instrumental y sinfónico, con guitarras cargadas de delay y chorus que le dan la "frescura" al disco... realmente se torna muy entretenido y también moderno.

"Millontown" se cierra con la obra que da nombre al disco, una pieza sofisticada con una duración de 26 minutos, que describe nuevamente los pasajes escuchados en las canciones anteriores peor aun mejorados. Un excelente trabajo del baterista y el guitarrista líder, Andy Edwards y John Mitchell respectivamente.

En fin, es una obra para probar y sacar sus conclusiones... a mi me ha dejado desde el primer momento que lo escuche con sensaciones mas que gratas, sobre todo los temas de los extremos del disco. Lo recomiendo con énfasis para aquellos fanáticos de LTE y The Gourishankar, como asi también a los que les cabe lo sinfónico.

Puntaje: 7.5

Torrent