Hourglass - Subconscious (2004)

1. The Hammer's Strike (17:33)

2. Altered State (4:43)

3. Mists of Darkness: I. the mist (1:04)

4. Mists of Darkness: II. washed away (10:21)

5. Mists of Darkness: III. silent suffering (8:40)

6. Thread the Needle (4:34)

7. Exit Wounds: I. farewell (4:03)

8. Exit Wounds: II. the soldier (4:36)

9.  Exit Wounds: III. the unbeliever (6:45)

10. Exit Wounds:  IV. daddy's little girl (3:09)

11. Exit Wounds: V. the believer (5:07)

12. Exit Wounds: VI. widowed (5:25)

13. Exit Wounds: VII. the soldier alive (3:24)

http://www.hourglassband.com/

Cuesta bastante comentar un disco cuando es tan cercano a la perfeccion. Esta semana me trajo dos muy gratas sorpresas, esta es una de ellas, la otra la subire mas adelante. Hourglass es una increíble banda nacida en Utah en los Estados Unidos, y son los autores de esta verdadera OBRA MAESTRA por donde se la mire.

Mi impresión no era tan sobresaliente, ya que mi primer encontronazo con esta banda fue su ultimo disco llamado ‘’Oblivious to the Obvious’’ salido en el año 2009, y si bien era un disco muy bueno, no llega ni a acercarse al nivel de ‘’Subconcious’’.

No quiero adentrarme demasiado en comentar lo musical ya que es un disco tan pero tan complejo que cuesta hacer una visión acertada sobre tanta buena música. La música de Hourglass es semejable con Dream Theater, pero con diferencias notables entre una y otra. Puedo establecer un paralelo entre este disco  e ‘’Images & Words’’ sin ningun temor a sonar exagerado. Este disco logro ponerme la piel de gallina muchísimas veces casi tanto como la primera vez que oi a bandas como Tool, Dream Theater o Pain Of Salvation.

Lo que me resulta siempre curioso de bandas de este calibre es que no hayan llegado a un peldaño tan alto como otras, ya que con discos asi se tienen ganado el cielo, pero como muchos saben la musica es un medio muy ingrato y por lo general premia a bandas con discos de mierda.

Es un disco que va a acaparar absolutamente todas las miradas de quienes lo descarguen, ya que tiene absolutamente todo lo que se puede pedir en una banda de este estilo musical. Varios temas exceden los 10 minutos, teniendo TRES OBRAS CONCEPTUALES en un mismo disco con temas que se acercan a los 20 minutos!!!... si no te compro hasta aca, te pido que escuches el tema que te deje mas abajo. La que da forma y final al disco, lleva el nombre de ‘’Exit Wounds’’, y es una cancion que sobrepasa la media hora de duracion y se divide en 7 partes. Musica en estado puro, absolutamente todo es lo que nos ofrece, melodías(II), solos (V), virtuosismo(I, II, V), agresividad (III, V), grandes estribillos, emotividad(IV, V), acusticas, voces a cappella… la verdad que no se que mas adjetivos se le puede dar a un tema de estas caracteristicas. La critica es igual a la que ustedes le harían a temas como ‘’The Odyssey’’ de Symphony X, al disco ‘’Be’’ de Pain Of Salvation’’ o a ‘’A Change Of Seasons’’ de Dream Theater, para establecerles una idea de lo que me refiero.

Los musicos son de elite absoluta, un baterista que utiliza todos los platillos de una forma muy creativa, haciendo constantes rebotes sobre el ride, un bajista virtuoso al nivel de John Myung, una guitarra tan emotiva como la de Petrucci y una voz que se hace cargo del protagonismo, como debe ser.

Este disco figurara por siempre entre los mejores que mis oídos pudieron degustar. Me voy en elogios ya que ultimamente me cuesta mucho encontrar algo ‘escuchable’, y haber dado con este disco es una rareza. Es escuchar y temas tras otro, y se va volviendo mejor y mejor. No puedo mencionar una canción en particular porque todas son perfectas, pero me emocione escuchando ‘’Daddy’s Little Girl/The Believer’’.  

Les ofrezco volver a encontrarse con lo mejor del progresivo mundial por segunda vez en su vida. Gracias Hourglass por aparecer en mi vida… Una vez mas vuelvo a encontrar la perfección progresiva.

Puntaje: 10 

Mega

Ihsahn - After (2010)

1. The Barren Lands (5:12)

2. A Grave Inversed (4:25)

3. After (4:47)

4. Frozen Lakes on Mars (5:54)

5. Undercurrent (10:00)

6. Austere (6:16)

7. Heavens Black Sea (6:15)

8. On the Shores (10:12)

http://www.ihsahn.com/

Un gran disco para presentarles después de haberme ido por un momento del progresivo en si.

Ihsahn es una banda oriunda de Noruega con un fuerte nexo con los integrantes de Opeth y Katatonia, y puedo decir que el disco que les presento

ha sido su gran explosión despuesde sus dos primeras creaciones que no lograron tan alta difusión.

''After'' es un disco de death metal progresivo con momentos de avant garde de altisima calidad, capaz de no defraudar a ninguno

de los amantes de las voces guturales y los riffs violentos. 

A pesar del genero en el cual lo etiqueto, para darle mas condimentos a este disco cabe mencionar que Ihsahn tampoco deja de lado las partes melodicas

como sucede en la canción que da nombre al disco o en variadas partes de todas sus canciones.

La banda esta liderada por Vegard Sverre Tveitan también conocido por haber formado parte de la escena del black metal noruego con su ex banda

Emperor.

Una de las caracteristicas que mas me gustaron de este disco son los estribillos y los cambios de hacer Death o Avant y en un corte salir a una parte

melodica o bien mas tranquila. La calidad compositiva de sus musicos es innegable.

Tuve la oportunidad de escuchar sus discos anteriores y no han logrado la madurez compositiva que se puede notar a lo largo del disco.

Una de las canciones que mejor describe la musica de los noruegos es ''Undercurrent'', una pieza de mas de 10 minutos que pasa por partes melódicas y que tiene como dato anexo el uso de un saxo que parece hecho a medida de la canción. Nunca deja de ser novedoso encontrarse con un saxofonista (seria el mismo que anteriormente habría trabajado con Ulver) en un genero tan extremista como este. El tema final ''On the Shores'' abre tambien con saxo aportando un toque sentimental muy difícil de expresar... impresionante.

Seduce mucho de Vegard su visión del metal como camino para hibridar distintos estilos y tendencias coincide con mi forma de pensar acerca

 de la importancia de este género dentro de la música moderna. En una época donde es muy difícil invertar algo nuevo, puedo decir que Ihsahn me ha dado nuevas sensaciones. 

Otra cancion que me gusto mucho, es la melódica ''Austere'', con un sonido muy similar al Opeth melódico de temas salidos de ''Damnation'' y una mencion especial a la que abre el disco, llamada ''The Barren Lands'', una muestra de la violencia y melodia a la vez que puede mostrar este grupo.

Quedo a la espera de su próximo disco con muchas ansias, creo que una banda demuestra su salto definitivo si después de un buen disco, lanza uno igual o mejor. Recomendado al 100 %.

Puntaje: 8

Erik Mongrain - Fates (2006)

1. PercussienFa  (3:53)

2. Fates (4:59)
3. La Dernière Pluie (3:14)
4. Fusions (3:24)  
5. Géométrie D'une Erreur (4:40)
6. Mais Quand? (4:41)
7. AirTap! (3:48)
8. Confusion #8 (3:27)
9. Interprétations (4:17)
10. I Am Not (5:29)


www.erikmongrain.com

Decir que Erik Mongrain es mi ídolo máximo, puede sonar fuerte para algunos, pero para los verdaderos amantes de las seis cuerdas me van a entender mejor que nadie.

En una entrada anterior, comente su ultimo disco llamado ''Equilibrium'', y prometí comentar también su disco debut que no tiene absolutamente nada de desperdicio.

Erik Mongrain es un super héroe de la guitarra acústica, pero es un poquito menos conocido que Andy Mckee en el genero que desarrollan. 

''Fates'' es una oda al instrumento en cuestión dejando ver absolutamente todos los matices que se puede mostrar con el mejor instrumento del mundo... Erik utiliza todas las técnicas convencionales y a todo eso le aporta una cuota de percusión con la caja de la guitarra que eleva el nivel musical a una verdadera rareza.

El disco se abre con ''PercusienFa'' y lleva ese nombre por ser una canción percusionada con la mayoría de las cuerdas afinadas en Fa. Cabe destacar que todos los temas llevan una afinación distinta entre si, las únicas dos que llevan la misma son ''Mais Quand?'' y ''Geometrie D'une Errour'' que las comentare mas adelante. 

Al referirnos al tema en si, se desarrolla casi todo bajo una técnica llamada ''laptap'' que consiste en ubicar la guitarra en 90 grados con respecto al piso y pegarle a las cuerdas en los trastes armónicos... algo que no es muy fácil de hacer.

La que da nombre al disco ''Fates'' es la que sigue, quizás una de las canciones mas complejas en estructura y llevando melodías sobre el mástil realizadas solo con la mano izquierda... una muy linda canción que me llevo un tiempo aprender. 

Quiero aclarar que me volví mas fanático de su música al aprender a tocarla... hoy por hoy he aprendido con mucho esfuerzo casi el 50% de sus canciones.

Salteandonos una, llega ''Fusions'' que es quizás una de sus canciones mas ''conocidas'' y simples. Su mayor virtud es tener unas melodías muy pegadizas.

Llega otra de las canciones del disco ''Geometrie D'une Errour'' es una de las mas emotivas y oscuras. Posee un estribo misterioso acompañado por armónicos que queda espectacular... un tema para escuchar en la oscuridad sin dudas. Llevando una idea similar, ''Mais Quand?'' una canción un poco mas luminosa que la anterior y muy cambiante.

Utilizando otra vez el ''laptap'' aparece la canción ''Airtap!'' que podría definirse como la segunda parte de la de apertura. Estas piezas no son las que mas me gustan de el, justamente por carecer de la idea de canción que si tienen las otras, sin  embargo es muy atractivo de ver lo virtuoso que hay que ser para poder tocar esto. Les aconsejo que le echen un vistazo en Youtube.

Como ultima canción a destacar llega ''Confusion #8'', que mirándola desde el punto de vista del instrumento persé, se puede definir como la mas elaborada y progresiva, llevando constantes cambios en los tiempos que marca el golpe, utilizando armónicos, tapping, disonantes... una hermosa mezcla de técnicas que nunca antes había tenido la oportunidad de escuchar.

Quiero aclarar que este no es un disco para todo el mundo, pero entiendo que muchos de los fanáticos del progresivo tocan este instrumento o bien, lo valoran mucho. Si quieren escuchar algo distinto pero no por eso de peor calidad, les aconsejo darle a este disco una de sus escuchas diarias. 

Mi puntaje para cualquier disco de Mongrain siempre va a ser el mas alto, creo que la única critica que se le puede hacer a este muchacho es su lentitud a la hora de componer y largar material nuevo, mas allá de esto el 2011 nos regalara un DVD en vivo el cual pienso encargar y estará en el blog sin ninguna duda. 

Puntaje: 10

(actualizando)

Explorer's Club - Age Of Impact (1998)

1. Fate Speaks (16:00)
2. Fading Fast (8:45)
3. No Returning (8:20)
4. Time Enough (9:15)
5. Last Call (11:10) 

Magna Carta es un sello discográfico q siempre se encarga de sacar discos de todos los héroes del progresivo juntos. En su larga historia han producido una cantidad importante de discos con monstruos del progresivo, y se pueden mencionar entre ellos los de Liquid Tension Experiment, algunos de los discos solistas Jordan Rudess, tambien laburaron con James Labrie y su banda Mullmuzzler, Dali’s Dilemma, Magellan, Shadow Gallery y muchas otras bandas y artistas de grueso calibre. Dicho esto, también este trabajo que acá les presento…en el cual están TODOS los grosos que han llevado al olimpo al progresivo, al menos en los ultimos años… una formación de primera division: Terry Bozzio, Trend Gardner, John Petrucci, Labrie, Derek Sherinian, Matt Guillory, el gran Steve Howe de Yes, DC Cooper…y algunos otros que me puedo estar olvidando. 

El resultado de este trabajo es un rock progresivo lleno de coros y que pasan por grandes orquestaciones sinfónicas e introducciones excelentes… con esa calidad de músicos es muy difícil q el resultado no sea así de bueno. Este proyecto tuvo un primer disco que no fue tan determinante como este, llamado ''Rising The Mamoth'' y es bastante caracteristico por tener temas que rondan los 20 minutos. En aquella oportunidad su sonido era un poco mas sinfonica que el disco en cuestion, ''Age Of Impact'' sigue una linea muy sinfonica encabeza por Matt Guillory en los teclados, pero mucho mas directa y de mas facil digestion.

A la hora de criticarlo, debo decir que el sonido es muy igual a Magellan, pero me pareció un disco mas homogéneo y compacto que los de dicha banda. Aquí se nota que cada uno de los integrantes aporta cositas muy propias de si, como lo son los solos de Petrucci se distinguen sobre los de el resto de los guitarristas …los teclados chillones de Sherinian con los de Guillory son diferentes, y una puede apreciar que para quien los conoce hace de este un álbum muy interesante para mostrar una verdadera fusión de los estilos de cada uno de estos capos del metal progresivo. Todos aportan lo suyo, y eso rara vez sucede!!.


A referirnos a los temas, épicos cada uno de ellos, pero quiero hacer una especial mencion al tema ‘’Fading Fast’’ que me ha demostrado una madurez y una superioridad de tema que de haber sido de una banda mas comercial hubiese sido el nuevo ‘’Rhapsody Bohemian’’… un TE-MA-ZO!!  


Este es uno de los discos que se arriman a la perfeccion melódica, pero no se porque razón nunca formo parte de los discos que yo mencione como los mejores de la historia. Realmente puede hacer un comentario como este, pero sin embargo, no es un disco que escuche ni siquiera una vez por mes. 

Magna Carta siempre es un sello de distinción, y para aquellos buscadores aserrimos de nueva música, pueden tener en cuenta esta marca a la hora de descargar algo.

Descargar sin dudar, casi con seguridad no va a defraudar a nadie.

Puntaje: 7,5

(actualizando)

Ascension Theory - Answers (2002)

1. Passion of My Heart 
2. Lockstep 
3. Perfect Plan 
4. Saturn's Reign 
5. To Be Content 
6. The Way of Death 
7. Decisions 
8. End Game* 
9. Refractions 
10. Answers 

Ascension Theory es una banda de los Estados Unidos de rock progresivo bastante buena. La banda fue formada y es liderada por su cantante Tim Becker quien comenzo tocando en la banda Aztec Jade, la cual algunos pueden haber escuchado. ‘’Answers’’ es su segundo disco habiendo tenido como disco debut el poco aclamado ''Regeneration'' el cual no termino de redondear una idea de su musica, pero creo que la banda ha encontrado lo que busca en esta segunda placa que les traigo. Si bien es un buen disco, tampoco es imprescindible, su mayor defecto se debe a la forma en la que están mezclados los temas, que por momentos pareciera que no tiene la fuerza que buscan.

Mas allá de esto, el disco es súper entretenido y ambiental y diría que su mayor virtud es el rotulo de ‘’canción’’ que tiene cada tema del disco, apostando en su mayoria a estribillos y bases sin novedades pero pegadizas y una voz justa para la ocasión. Ascension Theory da lo que se viene a buscar, un metal con tintes progresivos bastante lineal pero que te va a hacer muy escuchable a lo largo de todo el disco. Este disco da la sensación de que va a llegar algo mas que nunca llega, quizás sea cuestión de esperar su próxima producción. Los mejores temas son ‘’Decisions’’, ‘’End Game’’ (en donde se ve la capacidad del cantante) y ‘’Answers’’… me recuerda a alguna otra banda que no se me viene a la cabeza ahora mismo. 

En fin, disco para tener y escuchar un par de veces… no es indispensable pero vale la pena pegarle algunas escuchadas de vez en cuando. Si estan esperando algo nuevo para escuchar, porque ya escucharon TODO, puede interesarles. Pruebenlo.

Puntaje: 5

(actualizando)

Disperse - Journey Through the Hidden Gardens (2010)

1. Balance of Creators (8:21)
2. Reflection of a Dying World (6:11)
3. Entering New Lands (6:25)
4. On the Windows of a Dove (3:27)
5. Let Me Get My Colours Back (5:54)
6. Far Away (7:18)
7. Above Clouds (9:55)
8. Spirit of Age (9:23)
9. Circle's Complete (5:47)

http://www.myspace.com/disperseband

Antes que nada, quiero pedir disculpas a la gente que sigue el blog por el tiempo que paso hasta que subiera un nuevo disco, he estado bastante ocupado con la facultad últimamente y se me hizo difícil. Pero bueno, no por estudiar deje de escuchar música, y entre mis pertenencias apreciadas recientemente se encuentra este diamante en bruto llamado '' Journey Through Hidden Gardens'', creado por una gran banda polaca (como no podía ser de otra forma), llamada Disperse.

Me lleve una grata sorpresa al escucharlos, ya que tengo este disco entre mis archivos desde hace mucho tiempo, y un día me decidí a escucharlo en uno de mis tantos viajes en colectivo con mi amado mp3.

Estos polacos elaboran un progresivo sinfónico típico de la zona, algo comparable con bandas como Riverside o Quidam, pero un poco mas progresivo que estas dos si a la estructura de los temas se hace referencia. 

Toda la obra a logrado ponerme la piel de gallina desde el primer tema. En la cancion de apertura hay momentos de hermosos solos y hacia el final de la canción un arreglo con voz femenina que la eleva hacia el olimpo.

Seguido a este viene otro de los grandes temas de la placa, 'Reflection Of A Dying World'' que lleva consigo una base muy pegadiza. Un tema que me recordo muchísimo a Lemur Voice, de hecho las voces Jakub no se alejan mucho de las de Gregor Van der Loo, algo que ya puede hacer mencion de que uno de los puntos fuertes de esta banda es la voz. Una excelente canción  para que ya estén entrados en calor.

El que sigue lleva el nombre ''Entering New Lands'', y le vi un sonido muy parecido a Platitude... buen tema, pero no de los mejores.

En 4to lugar, se aparece quizas el corte que mas defina al disco, ''On The Window Of  A Dove'', es quizas el corte mas comercial. Un estribillo excelente y bases progresivas que adornan perfectamente toda la cancion. Una gran muestra de su caracter compositivo!.

No se debe aclarar que hay una gran influencia de Riverside en su música, pero tambien de muchísimas otras bandas excelentes que poco tienen que ver con Riverside como Lemur Voice, Gordian Knot, Platitude y otras adornan este discazo. El trabajo del teclado y la guitarra es realmente muy prolijo y gozan de un gusto increíble para las bases sinfónicas y los estribillos. A las bandas en general suelen costarle mucho estos puntos, y muchas veces he mencionado que una banda que realiza buenas melodias y buenos estribillos, hace buena musica.

''Let Me Get My Colours Back'' resume a la perfección lo que les menciono. Una intruduccion increíble, bases progresivas llevadas a dúo en teclado y guitarra, y un estribillos llevado con constantes cortes de tiempo muy difícil de seguir,y como siempre menciono, la duración exacta para una joya progresiva. El mejor tema del disco en mi opinión... Disperse no decayó en ningún momento.

''Far Away'' es la canción que sigue, y se parece bastante a la anterior, sin cansar ni un poco, la banda expone su estilo y se deja ver por completo durante cada tema.

''Above Clouds'' y ''Spirit Of Age'' muestran la faceta mas virtuosa de sus músicos... con una duración cercana a los 10 minutos con pasajes jazzeros, de fusión y metaleros.

Para cerrar este discazo aparece la mas melódica llamada ''Circle's Complete'', con un final épico donde vuelve a aparecer al igual que al principio del disco esa hermosa voz femenina que lamentablemente no fue tan aprovechada durante se desarrollaba su música. La única critica personal que le puedo hacer. 

Un disco sobresaliente del país numero uno en el progresivo mundial como lo es Polonia. Un increíble disco debut de esta banda que solo supo ser telonera de Marillion, y no esta en la cresta de la ola como debería después de tremenda muestra de habilidad compositiva.

Les recomiendo este disco tanto como todo el blog... el que entro al sitio definitivamente vino a buscar progresivo, y esto es progresivo como dios manda.

Puntaje: 8,5

Mega

Novembre - Materia (2006)

1. Verne (5:45)
2. Memoria Stoica (6:01)
3. Reason (7:31)
4. Aquamarine (5:13)
5. Jules (5:47)
6. Geppetto (7:00)
7. Comedia (6:56)
8. The Promise (5:34)
9. Materia (5:42)
10. Croma (6:26)
11. Nothijngrad (6:09)

http://www.novembre.co.uk/

Las bandas italianas suelen no ser de mi gusto particular, haciendo pequeñas excepciones en Lacuna Coil, Dynamic Lights... y hay que parar de contar. Sin embargo Novembre merece una mención especial por tener un disco tan bien logrado como ''Materia'' salido en el año 2006 y lamentablemente se tan subvalorada. Menciono este disco por el hecho de que su ultima placa, nombrada ''The Blue'' no tuvo demasiados atractivos como para compartirlo en el blog, pero el que les traigo si.

La característica mas saliente y mas hermosa de la música de Novembre son las voces... una absoluta muestra de melodías goticas que demuestran sentimientos melancolicos de una forma que difícilmente pueda igualar otra banda.

Uno puede confundirse por lo que les digo y asemejar a Novembre con bandas aburridas como el caso de My Dying Bride, un caso donde realmente la tristeza no es sinónimo de buena música y mucho menos de melodía. Pero no estoy hablando de eso... estos tanos tienen la facultad de hacer de la tristeza un sonido único e irrepetible. 

Las voces pueden compararse con la parte melancólica de Mikael Akerfeldt o con algo de Jonas Renske de Katatonia... pareciéndose musicalmente mas a esta ultima.

''Materia'' es un disco con una excelente recepción entre las criticas del genero, siendo este su sexto trabajo en estudio. Si uno compara esta placa con sus anteriores puede notar fácilmente que el disco en cuestión es en el que menos voces guturales se utilizan, pero la agresividad musical aparece en grandes fragmentos del disco. 

Si tuviera que encasillar a Novembre en algún genero, diría que hacen  Doom/Gótico bastante elaborado llegando en sus otros disco a hacer Death Metal... sin llegar a ser progresivo, pero si con muchos cambios de atmosfera y de intensidad. Como dije anteriormente, el disco atrae por su belleza melódica y no tanto por su virtuosismo compositivo, y como dije, el crédito máximo de este disco se lo lleva el cantante Carmelo Orlando.

Realmente es un disco para destacar mucho, ya que todos los tracks dejan algo para destacar. Todos y cada uno de ellos poseen melodía pegadizas (incluso las cantadas en italiano) y realmente desgarradoras. 

Quede realmente sorprendido como un genero tan agresivo como lo es el metal puede demostrar tantos sentimientos juntos en cada cancion, ''The Promise'' es una muestra de ello.

No es posible decir cual es mi canción favorita ya que todas son me han gustado, ''Aquamarine'' tiene un pegadizo estribillo,  ''Croma'' es una belleza absoluta mostrando también su parte Death mas apreciable en el resto de su discografia, ''The Promise'' como mencione es quizás la mas sentimental de todo el disco, ''Nothijngrad'' es la mas progresiva,  en fin una placa que nunca decae.

A la espera de saber mas de ellos, realmente les recomiendo que conozcan esta gran banda que nos regala la capital italiana.

Puntaje: 7

(actualizando)

Riverside - Memories In My Head (2011)

1. Goodbye Sweet Innocence (10:40)
2. Living In The Past (11:58)
3. Forgotten Land (09:57) 

www.riverside.pl

Poquito a poco el 2011 nos va dando nuevos discos para seguir disfrutando de nuestro amado genero musical. Como es sabido, Mariusz Duda, cantante y compositor de Riverside es un incansable laburador de la música y suele sacar hasta dos o tres discos por año... algo no común en el resto de los artistas. Aun siendo este un EP.

Cuando ya no apostaba tanto por Riverside después de escuchar su anterior ''Anno Domini High Defintion'' por sentirle un despego de su eterna formula de música progresiva mas sinfónica que metalera, el 2011 nos trajo sobre la mesa ''Memories in My Head'', que viene a ser la parte que continua al EP llamado ''Voices In Head''.

El disco en cuestion es el mas floydiano de la banda, y en una gran cantidad de pasajes se asemeja a Porcupine Tree, algo que puede seducir a muchos. 

El disco vio la luz con motivo de su décimo aniversario como banda, y volviendo a mencionar el carácter de laburador que tiene Riverside lo he tomado como un anticipo de lo que va a venir que seguramente vaya a ser igual de bueno. 

El disco consta de 3 temas, todos de 10 minutos de duración aproximada con un sonido mas pulido que nunca y mostrando realmente el palo del que vienen los polacos. Como he dicho, muchos elementos del rock progresivo del bueno, como Marillion, Spocks Beard, Porcupine Tree... etc.

Muy melodioso y pegadizo... lindo disco para acostarse y quedarse dormido viajando por las atmósferas que genera la voz de Duda. Me ha gustado muchísimo el tema que abre el disco y es el que les pienso compartir para que se convenzan de descargarlo.

Absolutamente nadie va a salir defraudado con este disco... así que lo recomiendo a fuego. 

Puntaje: 9

Mega

Pearl Jam - Ten (1991)

1. Once (3:51)
2. Even Flow (4:53)
3. Alive (5:40)
4. Why Go (3:18)
5. Black (5:43)
6. Jeremy (5:18)
7. Oceans (2:41)
8. Porch (3:30)
9. Garden (4:58)
10. Deep (4:18)
11. Release (6:30)

http://www.pearljam.com/

Después de una semana con muchos lanzamientos nuevos, muchos discos escuchados y muchas nuevas propuestas para ofrecerles de la música que estoy catando por estos días, no se me ocurre mejor idea que compartirles un viejo disco, clásico y que posiblemente todos conozcan. 

Como ya saben, mi blog no es centralizado sólo en progresivo, si bien tiene una postura definida sobre éste estilo, por ser este el género que mas me gusta y del que mas puedo hablar, siempre estoy abierto a compartirles cualquier tipo de bandas que yo considere que valen la pena, así sean o no progresivas.

Pearl Jam es una banda casi tan épica como Nirvana, pero que puede ser también desconocida para muchos aquellos que no pasan mucho tiempo escuchando música ni indagando en nuevos artistas.

El disco que les presento es el aclamado ''Ten'' grabado a principios de los años 90' y posiblemente junto a ''Dirt'' de Alice In Chains'' y ''Core'' de Stone Temple Pilots hayan sido las tres bandas precursoras de la música Grunge en el mundo. De cualquiera de los discos que se puedan mencionar de las tres bandas citadas en el párafo anterior, creo que ''Ten'' está varios escalones por encima, y es en mi opinión es el mejor disco Grunge de toda la historia. Algo similar sucedería con ''Nevermind'' de Nirvana en la vereda de enfrente. Lamentablemente la historia posterior de Pearl Jam no permitió que ni siquiera se acerquen al sonido y las composiciones que lograron en esta  primera oportunidad.

''Ten'' es uno de esos discos que empiezan bien, siguen bien y terminan bien... quien diría, un disco totalmente redondo, que ha sabido darle a la historia de la música temas realmente inolvidables.

Se inicia con potencia con el tema ''Once'' el cual trae a la mesa la energía de la banda al hacer bases del Grunge mas movido... y mostrando de entrada el protagonismo de la voz de Eddie Vedder, una voz que muchos intentaron imitar, pero nadie pudo igualar. Quienes hayan escuchado algo de Creed podrán dar fe de ello. 

Seguido a este, la linea se parece... un tema épico llamado ''Even Flow'', tema con un gran estribillo que nunca falta en cualquiera de las presentaciones que Pearl Jam realice.

La cosa se va poniendo cada vez mas buena... llega ''Alive'', una hermosa canción melódica y con una excelente letra, échenle un vistazo.

Pasando levemente por encima llegamos a las dos mejores del disco. ''Black'' es una preciosa oda a lo perdido y a lo imposible, con una letra compuesta de frases muy profundas. Una canción que se desarrolla en una total oscuridad y donde la voz de Vedder una vez mas se apodera de todo. 

Siguiendo a éste, aparece una de las mejores canciones que escuche en toda mi vida: ''Jeremy'', la cual abarca absolutamente todo lo que necesito en una canción  melodía, energía, letras, estribillo y un gran aporte propio. Una vez mas una letra excelente que trata sobre un niño ignorado por sus padres.

Resulta increíble pensar que este fue el disco debut de la banda... pero también es increíble que nunca hayan vuelto a alcanzar este nivel. 

Después de ese tema, el disco cae en un bulto mas oscuro y misterioso con canciones como ''Release'' y ''Oceans'', siempre bajo el mismo nivel de calidad. 

Por último, quiero destacar como otra de las grandes canciones de este disco a ''Garden'', el cual se inicia con extraño arpegio de guitarra y se desarrolla también con oscuridad y siempre con ese toque grunge que solo esta banda supo darle a su música... muy cambiante en cuanto a los decibles  pasando por partes lentas y partes de las mas pesadas del disco.

Bueno, no hace falta comentarles mas que lo dicho, es uno de los mejores discos que la historia del rock ha sabida ofrecernos... si no lo escuchaste, estas obligado a descargarlo y si lo escuchaste, a recordarlo.

Puntaje: 10

Mega

Wolverine - Communication Lost (2011)

1. Downfall (03:46)
2. Into the Great Nothing (08:36)
3. Poison Ivy (05:16)
4. Your Favourite War (05:16)
5. Embrace (06:41)
6. Pulse (06:16)
7. What Remains (05:28)
8. In Memory of Me (08:38)
9. In the Quiet of Dawn (04:29)
10. Communication Lost (08:51)
11. A Beginning (06:43)


http://www.wolverine-overdose.com

Que hermoso es esperar mucho un disco y recibir mas de lo que esperas. Lo digo porque muchas veces sucede lo contrario... me sucedió de pendejo con con ''St. Anger'' de Metallica, que recuerdo haberlo esperado como nada en esa época y resulto ser uno de los peores discos que mis oídos escucharon. Me sucedió también con ''Black Clouds & Silver Linings'' de Dream Theater, el cual si bien no es un mal disco, no es lo que esperaba... y si uno mira al horizonte, ''Iconoclast'' de Symphony X tampoco promete demasiado. 

Gracias al Dios progresivo que nos provee de música, los alemanes de Wolverine sacaron el que considero su mejor disco hasta la fecha... sisi, mejor que ''The Window Purpose'', y por bastante.

Como mencione antes, espere mucho este disco... mas todavía sabiendo que hubo firmes rumores de separación el banda, pero por lo visto el tiempo entre su ultimo disco y el 2011 les fue muy productivo. 

Para quienes nunca escucharon esta gran banda, cabe destacar que el genero al que se dedican es el Metal Progresivo, pero no al que estamos acostumbrados. Catalogarlos como una banda Metal es un poco aventurado, ya que su característica mas saliente es la melodía... y creo que se los define asi porque detras de toda esa melodía la banda se esconde tras bases con distorsion bien metaleras, valga la redundacia. 

Para referirnos a ''Communication Lost'' en si, diría que sigue la linea de oscuridad de su antecesor, llamado ''Still'' apostando también a un gran contenido sinfónico y melódico. Wolverine es una banda que solo hace buenas canciones, y cuenta con el plus de tener un cantante versátil y de marca registrada como lo es Stefan Zell, quien disco a disco canta mejor.

No se pueden mencionar en esta placa muchos temas subidos de tono, ya que como mencione, la linea compositiva sigue sobre temas oscuros y melódicos aunque con los toques progresivos de una banda de nivel.

Es un disco que recomiendo escuchar acostado y en total oscuridad, y dejarse llevar por los sonidos... algo similar a lo que sucede con ''The Division Bell'' de Pink Floyd, aunque asumiendo sus partes metálicas. 

Como buen metalero que soy, voy a elegir como mejor tema a ''Into The Great Nothing'' por lo pesado y pegadizo, un verdadero temazo y seguido muy pegadito por el que da nombre al disco ''Communication Lost''.

Bueno gente, espero que les guste... la verdad un excelente disco.

Puntaje: 8

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