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miércoles, 21 de agosto de 2013

Disperse - Living Mirrors (2013)



1. Dancing With Endless Love (3:53)
2. Enigma Of Abode (4:45)
3. Profane The Ground (5:00)
4. Prana (1:46)
5. Message From Atlantis (6:24)
6. Wow! (1:15)
7. Universal Love (3:51)
8. Be Afraid Of Nothing (1:13)
9. Unbroken Shiver (6:37)
10. Touching The Golden Cloud (3:57)
11. Butoh (3:56)
12. Choices Over Me (3:24)
13. Aum (9:22)


Les ha sucedido escuchar una banda esperando por algo y que no sea lo que pensabas?... Seguramente sí, aunque lo cierto es que cuando esto pasa, la mayor parte de las veces es para mal y quedamos algo insatisfechos. 
Siguiendo esta misma linea, les digo que justamente lo contrario es lo que me paso con Disperse en el paso desde su anterior disco llamado "Journey Through the Hidden Gardens" hasta el que les traigo llamado "Living Mirrors", disco que sin duda va a marcar un nuevo camino. 
Nunca en mi vida he evidenciado un crecimiento tan grande de una banda de un disco respecto al siguiente. 
La cuestión es que su antecesor mencionado formaba parte del lote de los mejores discos que he oído en el neo prog, lo cual no es poco decir teniendo en cuenta la antigüedad del género y los íconos que posee a lo largo de la historia. 

En aquel entonces Disperse ofrecía un sonido que era algo similar al que pueden ofrecer bandas como Quidam o Riverside, que en linea con ésta son todas bandas oriundas de Polonia. Casi con seguridad que la cuestión geográfica influye a la hora de componer si tus vecinos marcan el camino. Aquel disco me gustó muchísimo y quedé totalmente satisfecho luego de unas escuchas.
Sin embargo, no estuve a la espera de este disco, a pesar de que luego de "Journey Through the Hidden Gardens" me jure seguir tras sus pasos. La sorpresa principalmente vino luego de leer una crítica de éste disco y ver la palabra 'djent' en reiteradas ocasiones, y en base a ésto preguntarme internamente "puede ser djent Disperse luego de lo que escuché?". La respuesta es "SI!!" (bien resaltado!), y además uno de los mejores discos djent que hayan pasado por mis reproductores. 

Lo primero que me desencajó es ver el grado de virtuosismo compositivo al que pueden llegar, y el hecho de pensar en como es posible que una banda tome un nuevo rumbo que no era el seguido anteriormente y realizar un disco tan o más bueno que cualquier banda con al menos media década dedicados a buscarle la vuelta.
No me canso de decirlo, pero el crecimiento de esta banda ha sido exponencial, al menos uno de los mayores que he podido evidenciar. 
A un estilo como el djent donde no se dejan ver demasiado los solos de guitarra, ellos han encontrado un hueco donde hacer el género aún más completo, agregándole momentos jazzeros y de fusión. Las voces son un pilar fundamental en el resultado final de este disco, siendo en su totalidad voces limpias muchas veces apoyadas en coros perfectamente entonados. A diferencia de sus nuevos compatriotas de Between The Buried And Me o Periphery, son casi nulos los growls, algo que a priori me ha parecido acertado teniendo en cuenta de donde provienen musicalmente.

Leí por ahí una critica que mencionaba que los riffs le parecían algo "forzados". En lo personal no comparto para nada la observación ya que he escuchado el disco completo en 3 oportunidades y todavía no he encontrado motivo alguno para criticarlos. 
Todos sabemos que a veces uno se topa con esos discos donde todos los temas son buenos, y este viene a ser uno de esos casos. El oyente se ve forzado a dejarlo correr porque todos los temas te atrapan con una métrica, una melodía, un riff siempre distinto. Es un disco djent de los más melódicos que se pueden encontrar, comparable con "Altered State" de TesseracT, aunque esto no signifique para nada ausencia de distorsión; las guitarras suenan tremendamente agresivas como cualquier riff que Tosin Abasi pueda componer. 

Al hablar de los temas, uno podría dar un párrafo por cada uno, sin embargo, uno de ellos es de lo más maravilloso del djent de todos los tiempos: "AUM", canción que da cierre a esta magnifica obra de los polacos y es sin atenuantes el mejor tema que escuche en el año. Les aconsejo empezar la escucha desde éste tema.
Estamos en presencia de una nueva evolución en el djent, al menos en mi percepción.  
Sin ánimos de comparar con nadie, lo cual es muy difícil en un genero naciente donde conviven grupos de un nivel superlativo, creo que Disperse logró encontrar un punto donde combinar el neo-prog, el prog sinfónico y el rock progresivo con un genero tremendamente virtuoso y pesado como lo es el djent. 
Digan lo que digan otros críticos, para mi esto es perfecto. 
Puntaje: 10




domingo, 11 de agosto de 2013

Devin Townsend - Terria (2001)



1. Olives (3:21)
2. Mountain (6:32)
3. Earth Day (9:35)
4. Deep Peace (7:34)
5. Canada (6:53)
6. Down And Under (3:43)
7. The Fluke (7:16)
8. Nobody's Here (6:54)
9. Tiny Tear (9:12)
10. Stagnant (5:25)
11. Universal (5:30)


Bueno, aprovechando aún mas estos días de vacaciones, trataré de seguir trayéndoles más cantidad y calidad de música progresiva.
Una de mis deudas más prolongadas ha sido algo del inmenso Devin Townsend, amo y rey de todo el Avant-Garde e Industrial del mundo.
Siguiendo un poco la línea que planteaba mi anterior posteo, creo que éste canadiense es también alguien muy ecléctico e impredecible disco tras disco. Basta escuchar una a una sus composiciones, y observar que ha pasado por todos y cada uno de los géneros que ofrece el metal en su totalidad. 
Sin embargo, creo que todos éstos pasos entre géneros han sido concebidos de una manera muy elegante y profesional, cosa que sólo alguien muy instruido puede hacer.
En sus trabajos como solista (bien digo "trabajos") y con su banda paralela llamada Strapping Young Lad ha sido una verdadera máquina de sacar discos uno tras otro... Townsend no existe sin su música. 
El disco que les traigo fué denominado "Terria", y es un trabajo que roza lo ambiental aunque mezclado con Death Metal Progresivo del mejor.
Posiblemente Devin se ubique en el top 5 de las mejores voces guturales y growls que haya escuchado en toda mi vida. 
Soy un confeso fanático de aquellos discos que utilizan en mayoría voces limpias y armónicas, y que son adornados con growls y gritos a muerte, y ésta es una fórmula que a él le sienta muy homogénea. No obstante, ésta una de las razones por las cuales me cuesta escuchar bandas como Between The Buried And Me, Tabula Rasa, Daylight Dies y tantas otras bandas excelentes, pero que abusan del recurso gutural. 
Volviendo al punto en el que nos encontrábamos  creo que "Terria" es un disco de Death Metal Ambiental... si si, algo arriesgado el rótulo, pero pueden escucharlo atentamente y por más que las voces nos lleven al punto más oscuro sentirán que en el fondo existe algún sintetizador que trae la luz suficiente como para sentir la paz. 
Sobre estos rieles , el disco posee temas definidamente progresivos como "Mountain" o "Earth Day", los cuales junto con "Canada" y "Nobody's Here" han sido mis favoritos de Devin Townsend, posiblemente de toda su discografía.
He leído por ahí que ésta obra conceptual, fué realizada entre los años 2000 y 2001, tiempos en los cuales Devin se encontraba con problemas con drogas y cuestionó sus sentimientos encontrados para plasmarlos en lo que mejor sabe hacer... componer música. 
Creo que comentar algo de Townsend requiere un gran esfuerzo de mi parte si trato de tomar cada una de sus obras, sin embargo creo que ésta pieza sólo requiere dejarse llevar y recorrer apenas en un disco todo lo que él tiene para ofrecer. De todo lo que le he escuchado, creo que "Terria" es lo mejor me ha sentado del canadiense.
Sólo basta escuchar los primeros 3 temas para verte hipnotizado, y llegar hasta "Canada" y escuchar ese tremendo riff de intro que posee para sentirte finalmente en el cielo. 
Este tema devela el lado más sutil y conmovedor de su música, y a su vez lo enfermo que suele ser.
Bueno, para ir cerrando, decirles que no pueden dejar pasar la oportunidad de seguir abriendo la mente y toparse con alguien que posee la llave perfecta para hacerlo. Devin Townsend es ambiental, ecléctico, experimental, pesado, sutil, conmovedor, enfermo y seguramente me sigan faltando adjetivos calificativos para éste genio musical contemporáneo.
Puntaje: 9






sábado, 10 de agosto de 2013

Ulver - Blood Inside (2005)

1. Dressed in Black (7:06) 
2. For the Love of God (4:11) 
3. Christmas (6:15) 
4. Blinded by Blood (6:22) 
5. It Is Not Sound (4:37) 
6. The Truth (4:01) 
7. In the Red (3:30) 
8. Your Call (6:07) 
9. Operator (3:36)

Hora de meter un buen cambio de frente y traerles un plato algo mas arriesgado. Mentes cerradas abstenerse, sin dudas que el disco que les presento requiere un enorme esfuerzo por parte del oyente.
Ulver es la banda más resonante de la música ecléctica  lo cual no parece un adjetivo que califique lo que los nórdicos hacen. Ésta difícil palabra se atribuye a todo aquello que no mantiene una postura definida... es decir, no puede ser rotulado como nada, es sólo ecléctico. En este aspecto, los oriundos de Noruega han sabido reinventarse nuevamente disco tras disco y muchas veces sin tener absolutamente nada que ver con obras anteriores. Han pasado por cosas tan disímiles entre sí como lo pueden ser un disco Ambiental o uno de Black Metal (parece algo utópico que una banda de la zona escandinava no incursione en ese mundo). 
No obstante, no todo de ellos me gusta ni mucho menos, por el contrario ha habido discos que han logrado ponerme de mal humor con unos pocos minutos de escucha. Sin embargo, es esta característica de constante metamorfosis lo que los ha hecho poseedores de un importante caudal de fans y ha cautivado la atención de la crítica especializada en numerosas oportunidades. 
En este contexto, creo que husmeando un poco dentro de su extensa discografía uno seguramente vaya a toparse con algo de su agrado, y esto justamente me sucede al escuchar "Blood Inside", su disco mas progresivo y directo, y el que les presento en ésta oportunidad. 
Ulver es una banda realmente imposible de digerir en su totalidad incluso para el mas abierto y tolerante de sus oyentes, pero una pieza como ésta, puede ser apreciada inmensamente si uno se focaliza en el trabajo y en los interminables detalles que este disco posee. 
"Blood Inside" viaja sobre los rieles de la oscuridad que reconocemos en el "Be" de Pain Of Salvation, pero instrumentalmente es un híbrido de "The Power To Believe" de King Crimson o de cualquiera de esas locuras que nos proponga la mente retorcida de Robert Fripp, aunque cualquier comparación resulta inconclusa dada la personalidad de la banda. 
Es imposible que te tome un buen tiempo cazarle el punto, pero cuando uno lo logra, se encuentra ante una banda escandinava de grandísimo porte y que en cualquiera de sus producciones puede proponer una caja pandora que todos deberíamos abrir. Más allá de que la mayoría de sus discos sean de índole instrumental, se disfruta muchísimo con las voces de Garm, que en esta ocasión se presentan en tonalidades bastante cercanas a las de Mikael Akerfeldt, lo que ya implica mucho decir. 
En fin, no creo que se pueda ser fanático de Ulver por el hecho de que puede ser una fuente constante de defraudo. Sin embargo basta hurgar un poco en su discografía para toparte con discos de esta talla. Abran su mente y ajusten su oído para un viaje distinto. Muy recomendado.
Puntaje : 8




jueves, 8 de agosto de 2013

Karnivool - Asymmetry (2013)



1.Aum (2:22)
2. Nachash (4:50)
3. AM War (5:18)
4. We Are (5:56)
5. The Refusal (4:54)
6. Aeons (7:18)
7. Asymmetry (2:36)
8. Eidolon (3:45)
9. Sky Machine (7:49)
10. Amusia (0:54)
11. The Last Few (5:15)
12. Float (4:17)
13. Alpha (3:52)
14. Om (3:52)

http://www.karnivool.com.au/latest

A retomar el blog que lo tengo muy abandonado... les prometo mucha música para estos meses... el cuatrimestre anterior fue algo inhumano y se me complico un montón, así que pido disculpas.
Hasta que un día salió, lo escuché y lo digerí lo suficiente como para poder darles mi impresión, siempre personal de éste disco. Habrán notado que dado mi expreso fanatismo por Karnivool me demoré más de la cuenta en subirlo, y se debe más que nada por un miedo a equivocarme por primeras impresiones y decirles algo que luego crea que no es correcto. En fin... comencemos.
"Asymmetry" es el tercer disco de estudio de la banda australiana Karnivool, la cual realiza un género que en la jerga actual se denomina "alternoprog", es decir, progresivo con un alto componente de música alternativa, aunque dado el disco o el tema Karnivool se sale un poco de este rótulo. 

Como suele sucederme cada cierto período de tiempo, muero de ansias ante la salida de un disco, y éste no fué la excepción. No obstante, al darle la primera escucha en el colectivo (lugar donde más escucho música) sentí que el resto de los temas no eran lo que tenía ganas de escuchar de ellos. Digo ésto porque todos nos deleitamos con "We Are" y "Aeons" en la previa, y resultaron ser 2 de los 4 mejores temas que ofrece el disco.
Sin embargo, con el paso de los días mi opinión fué mutando y tomandole cierto cariño a los temas más violentos, que justamente en éste disco eran los que menos me gustaban. Con temas violentos me refiero a "The Refusal", "The Last Few" y "Nachash"... típicos de la firma de los australianos con una gran presencia de batería y bajo para darles esa energía que todos les conocemos a ésta altura. 

Dentro de sus 4 discos (contando al EP "Persona") creo que la perfección absoluta fue alcanzada en "Sound Awake" y creo que en éste punto pocos podemos estar en desacuerdo. A pesar de no alcanzar la perfección uno debe prestar atención a los arreglos, a los tiempos, a las melodías, a los pequeños solos, a cada sintetizador... todo en Karnivool suele estar en su debido lugar y eso es lo que hace que la admire tanto. 
La mayor de las sorpresas me la llevé con "Sky Machine", que discutiéndolo y analizándolo con un amigo, llegamos a la conclusión de que es un tema de banda grande... una melodía simple pero que se te clava en el cerebro, la distorsión cuando es debido, y un estribillo que hace  que te pierdas mirando un punto y dejando todo tu poder de procesamiento mental a entender lo bien que suena eso.  
"Asymmetry" es un pieza que alterna agresividad y melodía, y le añado también una cuota de psicodélia para tornarlo un disco aun más oscuro que los anteriores. 
En lo personal, además de "Sky Machine", tengo mi preferido en "Aeons"... sólo basta dejarse llevar por esa base de bajo/batería similar a "Goliath" en "Sound Awake" para pasarla muy bien!.

A la hora de criticarlo, creo que lo negativo pasa una vez más por ganas personales de escuchar algo más armónico y extraño como proponía "We Are" (junto con su magnifico video) en la previa, lo cual me dejaba entrever algo ciertamente conceptual y con ese sonido etéreo que todos amamos de Tool. Por el contrarío resultó ser un disco enérgico y muy bien armado, pero algo carente de concepto como álbum, en lineas generales te da la sensación de estar escuchando temas algo disímiles entre si como puede ser el caso de "Eidolon" o "Float" que parecen un tema de SOJA y Jarré respectivamente, o sea, nada que ver. 
Más allá de la crítica, creo que es un pequeño paso adelante, aunque no ha logrado  llenar la totalidad del hueco que esperaba cubrir con éste disco. Habrá que esperar al próximo.
Puntaje: 7

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