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domingo, 30 de diciembre de 2012

Opeth - Damnation (2003)




1. Windowpane (7:44) 
2. In My Time Of Need (5:49) 
3. Death Whispered A Lullaby (5:49) 
4. Closure (5:15) 
5. Hope Leaves (4:30) 
6. To Rid The Disease (6:21) 
7. Ending Credits (3:39) 
8. Weakness (4:08)


http://www.opeth.com/home/

Bueno, para cerrar éste 2012 que me tuvo algo complicado para postear en relación a años anteriores, les traigo uno de los discos que de haber sido por la importancia en lo que a mi blog temáticamente refiere, debería haber sido el primero en postear. 
Contrariamente con ésto, el blog lleva ya más de 120 discos subidos y es ilógico que "Damnation" de Opeth no estuviera subido.
Dando fin a la introducción, quiero dejarles en claro algo que cualquier crítico de ésta pieza y conocedor de Opeth en toda su dimensión debe advertir. "Damnation" es un oasis en el desierto, una oveja negra en un establo, la aguja en el pajar... o sea, algo atípico en su discografia y lo expreso de ésta forma quizás no tan convencido como antes porque al haber escuchado su última producción "Heritage" que es lo que más se arrima al disco en cuestión. La razón de ésta 'advertencia' se debe a que Opeth en su identidad es una banda de Death Metal Progresivo... de hecho es la mejor y más magnífica en ese género, pero "Damnation" es un disco de Rock Progresivo que cualquier fanático de Rush, Yes o Pink Floyd valoraría muchísimo, donde sólo predomina la melodía suave, las voces limpias y se podría decir que hasta en algún punto es un disco relajante con bastante influencia del Jazz.
Sin embargo, esa versatilidad característica en las composiciones de Mikael Akerfeldt confunde y, muchas veces (como me ha pasado con su último disco) deja a parte de su público algo disconforme. Ésta última cuestión no es algo que me haya ocurrido con éste disco, sino todo lo contrario... fue una gran puerta de entrada para poder disfrutar de Opeth en todo su esplendor, ya que como siempre digo cada vez que he hecho alguna crítica a sus proyectos: es una de las bandas mas dificultosas de digerir y debido mayormente a la utilización de las voces guturales; algo que, créanme se termina disfrutando incluso más que las limpias.
"Damnation" es una obra compuesta por 8 canciones en las cuales nunca se sube ni un poco los decibeles... aunque abunda el material progresivo.
Las características más salientes de éste disco son la oscuridad, la armonía y la nostalgia... y todos éstos elementos se logran gracias a la utilización de muchas guitarras acústicas, voces coreadas y baterías delicadas; un disco muy a lo Steven Wilson, quién se ha encargado de la producción del mismo.
Al referirme a las canciones, creo que el plato más fuerte es la apertura del disco a cargo de la magnifica "Windowpane", una canción súper progresiva, larga y cambiante donde se puede ver que la comodidad que experimenta Mikael con las voces limpias es igual a la de las guturales.
Otro de los temas excelentes es "Hope Leaves", una oda disonante que describe muchos de los mejores pasajes del álbum.
Más allá de que todas las partes de éste disco mantienen una linea con las características de lo antes expresado, creo que "Damnation" es uno de esos discos que se disfrutan más cuando se los deja correr.
En fin gente, una gran puerta de entrada al mundo de los suecos... apto para todo público, UN DISCO SUBLIME!.
Puntaje: 9








lunes, 17 de diciembre de 2012

Piano - The Valediction Of Verse EP (2008)




1. Home Is Where The Heart Is (3:44)
2. Two Wrongs Don't Make A Right (3:36)
3. Legacy (3:37)
4. Actions Speak Louder Than Words (5:03)



Bueno, como pueden apreciar, se me está complicando un poco el hecho de subir discos éstos días... pero fiel a mi costumbre nunca dejo de escuchar nuevas cosas y agrandando cada día más mi stock de bandas para traerles en algún momento las que voy considerando como material excelente.
Para referirme a éste disco... viene siendo bastante frecuente el hecho de subir discos del (a esta altura) genio de Daniel Tompkins, quién nunca deja de sorprenderme con la cantidad de trabajos y la calidad de todas sus producciones. Sin ir más lejos, durante el corriente mes de diciembre presento un nuevo proyecto llamado "In Colour" que pinta fantástico también.
El disco en cuestión es con su banda Piano, y fué grabado en febrero del año 2008 en forma de EP... lo cual además nos da la pauta que es un disco realizado en paralelo con la gente de TesseracT, banda que lo lanzó al estrellato mundial.
La apuesta de Piano sigue una linea paralela intermedia entre lo realizado en Absent Hearts (en mi opinión, uno de los mejores discos de éste 2012) y en Skyharbor... y establezco ésta relación porque no es un proyecto tan ambiental como el primero, ni tan djent o progresivo como el segundo... por así decirlo, sería como una fusión de los hecho en ambos. 
"The Valediction Of Verse" es el título de éste corta duración compuesto por apenas 4 temas que realmente nos dejan con ganas de algo que 4 años después no llego... un larga duración compuesto por los temas de éste disco y el anterior llamado "Monogamy Is Encouraged".
La razón por la cual elegí traerles éste y no otros tantos discos que hoy por hoy abundan en calidad, es por el hecho de tener 3 canciones de las 4 cercanas a lo que yo llamaría la "perfección melódica" que puede ofrecer una banda metal. Entre éstas 3, elijo la de apertura del disco llamada "Home Is Where The Hearts Is" por ser uno de los temas que más de buen humor lograron ponerme todo éste año... una canción enérgica tanto como aquel amado "Alive" de Pearl Jam; y además de éste, posee otro 10 rotundo que es la progresiva que cierra el disco bautizada "Actions Speak Louder Than Words", una canción completa y que muestra una vez más la inmensa capacidad lírica de Tompkins.
En fin... como dije antes, uno se queda con ganas de muchísimo más, pero como alguna vez lo hice con "Concealing Fate" de TesseracT, creo que es un EP digno de admiración. Lamentablemente no lo conseguí con la mejor calidad, así que si alguien lo consigue le agradecería que me avise!. 
Puntaje: 8





domingo, 2 de diciembre de 2012

Suspyre - Suspyre (2012)




1. Chaser (4:49)
2. Tranquility & Stress (9:57)
3. The Divided Son (4:57)
4. Still Bending the Violet (6:13)
5. The Fire Dancer (5:11)
6. Cancún (3:55)
7. Shades... (0:47)
8. The Cycle (5:12)
9. The Whispers Never Written (9:15)
10. The Man Made of Stone (12:23)


http://www.myspace.com/suspyre

Después de unas considerables vacaciones con el blog, vuelvo con otro de los discos importantes que me regaló este 2012 plagado de nuevas joyas del progresivo.
No se como está yendo con el tema de los torrents pero cualquier inconveniente que haya me gustaría que me lo hagan saber, ya que se que no es algo tan eficiente como los links de mediafire. 
Bueno, les comento un poco... Suspyre es una banda Yankee oriunda del estado de New Jersey de donde curiosamente son sus homónimos de Symphony X. 
Lo digo de esta forma porque estoy 100% seguro que cuando escuchen el primer tema va a ser la idea que se les va a venir a la cabeza. Sin embargo, más allá de las odiosas comparaciones de siempre Suspyre es una banda con una capacidad compositiva (al menos en este disco está demostrado) comparable con los mejores discos de Romeo y compañía, que dicho de paso ya no están apareciendo. 
"Suspyre" fue lanzado a la luz en el corriente año y es 4to disco de la banda teniendo entre sus placas algunas como "A Great Divide" de altísimo nivel como éste.
Uno de los primeros detalles que me cautivaron de Suspyre es su tecladista quién utiliza casi siempre efectos de mucha melodía con sonidos más comúnmente utilizados en partes lentas pero que son puestos en los momentos más pesados y se logra un resultado excelente. Ésta constante puede ser apreciada en casi la totalidad del disco.
No quedan dudas que es un disco de Power Metal Progresivo pero de aquellos que logicamente hacen un uso muchísimo mayor de la parte progresiva que de la power... creo principalmente que esa es la causa por la cual me parece un disco tan excelente. 
También se dejan ver esas maravillosas secciones de progresiones melódicas que siempre nos cautivaron de Symphony X como en "The Accolade", "Communion And The Oracle" o "Through The Looking Glass" pero en el disco sucede en el comienzo de "Tranquility And Stress", una joya tremendamente enroscada y cambiante, y también "Still Bending the Violet".
Al hablar de los temas, creo que el mejor de esta pieza es el que lo cierra, llamado "The Man Made Of Stone" porque sin dudas engloba todo lo que ofrece Suspyre en todas sus discografía. Temas de larga duración, con secciones progresivas de grandísimo virtuosismo, momentos power metaleros de lo más Stratovariano, pero por sobre todo canciones... algo muy díficil de hacer. 
Resumiendo, decir que es un disco que sin dudas va a encantarles a todos los amantes de Power Prog, sobre todos aquellos muchos que prefieren a Symphony X sobre otras como Dream Theater. Creo que es un disco que no va a hacer el ruido que debería, pero es una excelente muestra de las distintas cosas que pueden lograrse en éste versátil género.
Puntaje: 8

Torrent
Mega



jueves, 1 de noviembre de 2012

Breaking Orbit - The Time Traveller (2012)



1. Echoes (8:48)
2. Conscious Self (6:26)
3. My Direction (3:58)
4. Machiguenga (4:36)
5. Time Traveller (6:28)
6. Transcension (part 1) (1:33)
7. Callsign (3:43)
8. Harmonic Voice (1:12)
9. Cassandra Syndrome (7:15)
10. Ice Warmth (2:32)
11. Orion (5:05)
12. Silence Seekers (7:24)


Después de unas pequeñas vacaciones con el blog luego de los sucedido con los links (algo que todavía lamento) aprovecho para traerles un TREMENDO discazo que llevo escuchando durante todo el último mes y todavía no salgo del asombro. Aprovecho de paso para informarles que estoy probando como funciona el tema con los torrent y ver si ustedes se copan con la idea de servir y compartir los archivos una vez descargados. Creo que el formato cuenta con una grandísima ventaja respecto a los links... la velocidad, y además es medio difícil que te los borren lo cual me da algo de tranquilidad. Como dije, todavía estamos en prueba piloto... así que si a alguno le surgen nuevas propuestas, las tomaré muy en cuenta. 

Haciendo un punto y aparte, vamos a empezar a hablar de lo que realmente importa y la razón de ser de éste espacio. Breaking Orbit es un grupo de Metal Progresivo oriundo de Australia... costumbre por éstos tiempos hallar buenas bandas oriundas de la tierra de los canguros. Exponentes como Cog, Karnivool, The Deadlight Effect aparecen seguido por éstas tierras, y aquí hemos hallado uno nuevo que curiosamente ha acompañado a los 3 en giras durante el corriente año 2012.
"The Time Traveller" es el disco debut de ésta inmensa banda y me cautivo desde el primer tema con una madurez que excede la media y con un sonido bastante particular apoyado en el gran uso del bajo, con una voz similar a la de Ross Jenings de Haken y mucha utilización en las guitarras del efecto delay que tanto amamos aquellos que venimos del palo de Pink Floyd. 
Los primeros 3 temas ya describen a la perfección esas características mencionadas más arriba... "Echoes" es el introductorio, con una duración cercana a los 9 minutos, deja ver el matiz de voz de Matthew Quayle, el uso del delay comentado y principalmente la identidad progresiva de la banda. Por su parte, el siguiente llamado "Conscious Self" muestra el uso constante de bajos al igual que "The Time Traveller", donde además aparecen algunas hermosas voces guturales que hacen posiblemente uno de los mejores temas del disco, también algo aparece "Orion", otra impresionante canción y una de mis favoritas. 
Al hablar de mi favorita, elijo luego de pensarlo mucho a "My Direction" donde además de los condimentos dichos se añaden elementos de percusion como timbales, bongos, etc. algo que siempre disfrute mucho desde el momento en que escuche "Carolina IV" de Angra por primera vez. Obviamente lo melódico no se deja de lado, y cerrando el disco aparece otro de los temazos (a ésta altura, todos) llamado "Silent Seekers"... también se los comparto.
Se que muchas veces lo digo, pero ésta vez más que nunca siento que estamos en presencia de un verdadero exponente del progresivo mundial con una proyección muy optimista con el paso del tiempo. Las presencias en distintos festivales que han tenido durante el año dan muestras de que difícilmente me vaya a equivocar.
Un rotundo 10 a éste disco... más aún por tratarse de un debut, y de ésta magnitud musical. Sobrio, fresco, agresivo y melódico, virtuoso, oscuro y brillante.... muchos matices para un sólo disco, y demasiadas ideas para un grupo que recién se inicia. No suelo hacerlo, pero ésta vez les voy a compartir 3 temas para que se decidan y no duden un segundo en descargarlo. DISFRUTEN DE ÉSTA JOYA!.
Puntaje: 10






miércoles, 17 de octubre de 2012

Oceansize - Everyone Into Position (2005)




1. The Charm Offensive (7:19)
2. Heaven Alive (6:20)
3. A Homage To A Shame (5:52)
4. Meredith (5:26)
5. Music For A Nurse (8:16)
6. New Pin (5:11)
7. No Tomorrow (7:10)
8. Mine Host (4:10)
9. You Can't Keep A Bad Man Down (7:36)
10. Ornament / The Last Wrongs (9:21)



Fue curioso el tiempo que me llevó darme cuenta realmente de la magnitud musical de Oceansize, siendo que tuve toda su discografía anterior a su último trabajo, en mi computadora durante muchísimo tiempo y jamás la supe degustar. 
Si bien en el blog está subido un magnífico disco debut como fue "Effloresce", creo que lo que vino después es aún mejor y en particular en el disco que aquí les traigo llamado "Everyone Into Position", que es además el inmediato al antes mencionado. 
Me costó mucho el hecho de decidir que disco es el que mejor refleja a la música de los ingleses, pero termine decantando por éste por ser el mas Post-Rock de todas sus producciones... y éste género es el que mejor define a la música de Oceansize. 
Habiéndoles presentado una introducción, quiero contarles que es uno de los discos más entretenidos que jamás escuché. Y no precisamente por ser un disco alegre ni brillante, sino por el hecho de alternar esos arpegios tan hermosos que suele tener toda banda de Post, con los estribillos violentos al estilo Incubus bien propios del Alternativo y sin dejar de lado una dosis grandísima de progresivo. 
"Everyone Into Position" está compuesto por 10 canciones las cuáles rondan en promedio los 6 minutos. "The Charm Offensive" es la que abre el disco y ya nos sirve en la mesa la entrada de éste disco con matices que me recordaron a los hechos por Scott Weiland en Stone Temple Pilots. Luego el tema se va deformando y lentamente nos lleva al terreno al que pertenece ésta banda, el Post-Alternativo Progresivo... definición interesante eh?. 
Como deje entrever anteriormente, es un disco que no decae en ningún momento, al menos yo me lleve esa sensación. Si bien las atmósferas a lo largo de los 66 minutos que dura la obra son bastante difusas y cambiantes, Oceansize mantiene su frescura no sólo en éste disco sino también durante toda su discografía. 
Creo que cualquier amante de la música progresiva más directa como son Porcupine Tree, A Perfect Circle, Riverside o porque no Radiohead, sin dudas van a quedar encantados con ésta banda. 
Para volver a comentarles les digo que mi favorita es "New Pin" a pesar de que sea quizás uno de los de digestión más sencilla. Muchas veces uno se deja llevar sólo por una melodía, una forma de cantar o una imagen en la cabeza para identificarse con una canción, y quizás es eso lo que me sucedió escuchándola. Por otro lado, la más arriesgada de este disco es "You Can't Keep A Bad Man Down", ya que cuesta escuchar una canción progresiva con tanta energía y pegadiza a la vez... si bien le siento una melodía conocida, no puedo determinar cual es... a ver si ustedes me ayudan!!.
En fin, para dejar la charla de lado, les digo lo de siempre. Estamos en presencia de otra pieza infaltable en cualquier colección progresiva. e parece una banda muy subvalorada para lo nutrida que es su discografía... y lamentablemente tengo que informarles que Oceansize descansa en paz ya que después de su último disco "Self Preserved While The Bodies Float Up" editado en el año 2009, anunciaron su separación y por lo que me comentó uno de mis lectores algunos de los miembros fueron a parar a British Theatre y Muse. Más allá de eso dejaron 4 discos sin desperdicio que trataré (lentamente) de que todos estén en éste espacio.
Puntaje: 9




jueves, 4 de octubre de 2012

Karnivool - Themata (2005)






1. Coté (5:50)
2. Themata (5:40)
3. Shutterspeed (3:46)
4. Fear of the Sky (5:16)
5. Roquefort (4:38)
6. L1FEL1KE (4:40)
7. Scarabs (2:10)
8. Sewn and Silent (4:12)
9. Mauseum (3:54)
10. Synops (4:53)
11. Omitted for Clarity (0:20)
12. Change (Part 1) (3:28)


http://www.karnivool.com.au/

En vista de la verguenza que me ha causado ver entre mis entradas más antiguas, (...de las cuáles muchas de ellas provenían de mis primeras experiencias criticando discos en Taringa) una crítica tan pobre a una obra tan rica, me he visto forzado a repostear éste tremendo discazo de una de las bandas que más ha ganado mi amor entre éstos últimos años.
Habiéndoles introducido porque es probable que haya algunos que vuelvan a ver otra vez ésta entrada en mi blog, les paso a hablar más en detalle de esta pieza perfecta de Metal Alternativo Progresivo, sí, esa es la definición que yo le doy a Karnivool aunque por ahí los libros digan otra cosa.
El disco en cuestión es llamado "Themata" y es antecesor a "Sound Awake" publicado en el blog también algunas entradas hacía atrás... y he concluido que con apenas éstos dos discos, uno recibe tanto material para absorber que parece que hubiese escuchado una discografía entera... a pesar de que estoy seguro que ante la primera escucha la grandísima mayoría va a sentir que es un disco de Alternativo más. Digestión lenta... es la primer característica de la banda, no porque sea difícil de entender, sino que su esencia se basa en los detalles... es un grupo con un sonido muy estético y delicado.
Siguendo con ésto, les cuento que esa fue mi primera experiencia al escuchar Karnivool. Justamente con "Themata"... lo escuché y lo tomé como uno más. Pasados unos meses volví a darles una oportunidad más predispuesto a escuchar realmente que es lo que tenía enfrente, ya que muchas veces me ha sucedido escuchar algo pero no percibir la totalidad de lo ofrecido... muchas veces el árbol impide ver el bosque, todos lo sabemos. La sorpresa fue inmensa... me sumergí en sonidos que nunca había escuchado, con riffs y sonidos muy relacionados con el Ñu Metal, pero muy progresivos y elaborados. 
Basta con escuchar sólo "Coté", canción que abre el disco para darse cuenta a lo que me refiero... un estribillo pegadizo, bases muy rebuscadas, con pasajes de batería muy complicados (reto a los baterístas a detenerse en la parte del: "No, I don't fell you like me now..." y seguir la métrica del tiempo) y todo eso con una limpieza digna de los grandes. 
La anatomía disco se compone entre canciones pesadas con muchísima energía como el caso de "LifeLike", "Shutterspeed" o "Themata"... otras con riffs más progresivos como "Fear Of The Sky", "Rockefort", o la mencionada "Coté", y una secciones más melódicas con "Mauseum", y la hermosa "Sewn And Silent" (que me trajo recuerdos a "Communion And The Oracle" de Symphony X).
Creo realmente que la banda logró su sonido pleno en "Sound Awake", pero "Themata" es un disco que roza la perfección... al menos para mi. Tengo una gran ligadura de bandas provenientes del Ñu Metal y el Alternativo, y Karnivool logró combinar esas dos pasiones tan grandes y añadirle una inmensa dosis de progresivo. 
Los dos pilares fundamentales de los australianos son: su cantante Ian Kenny, un tipo con una voz muy exótica con una personalidad pocas veces encontrada... y su baterísta Steve Judd, a quién yo suelo comparar mucho con Jay Postones de TesseracT por el hecho de utilizar constantes pasajes polirítimicos y volver las bases tradicionales en otras con un virtuosismo fuera de serie, sin embargo posiblemente Steve se apoye menos en las bases de Tomas Haake que Postones, lo cual los desprende un poco.
Hace unos pocos días publiqué en la página de Facebook del blog algunos de los temas que con seguridad van a estar en el próximo disco de la banda, y puedo decir que por lo escuchado hasta ahora, la banda continúa dando pasos agigantados en cuanto a madurez que necesitan las bandas grande... sin dudas que dejará una gran huella en el progresivo, aunque hoy por hoy no esté valorada como yo la considero.
Puntaje: 9,5

(retirados por reclamos de CopyRight)





martes, 2 de octubre de 2012

Jethro Tull - Heavy Horses (1978)




1. ...And The Mouse Police Never Sleeps (3:13) 
2. Acres Wild (3:26) 
3. No Lullaby (7:55) 
4. Moths (3:27) 
5. Journeyman (3:58) 
6. Rover (4:16) 
7. One Brown Mouse (3:23) 
8. Heavy Horses (8:59) 
9. Weathercock (4:03)


http://www.j-tull.com/

Ésta vez se me ocurrió poner algo diferente en cierta medida a lo que el blog aporta en mayor cantidad, que es todo aquello más relacionado con el metal. 
Sin embargo, por más contemporáneos que parezcan mis posteos soy un amante incondicional de las bandas que realmente hicieron el progresivo como Camel, Yes, King Crimson, Marillion, Emerson Lake & Palmer, Focus, Pink Floyd y como no, el gran Ian Anderson en Jethro Tull.
Creo realmente que si hubiese vivido con 15 años la década del 70 Ian Anderson englobaría solo él a tipos que admiro tanto como Petrucci, Portnoy, Mongrain, Romeo, Maynard y Gildenlow. Que quiero decir?... que para la época el tipo era un avanzado, y basta sólo con ver sus composiciones el día de hoy que el género ha evolucionado tanto, y uno se da cuenta que tenía una cabeza que estaba más allá, como la de Waters o como la de Jimmy Page.
El único pecado de Anderson en su vasta discografía fué justamente eso, hacerla demasiado vasta... el tipo fue un eterno obsesivo de la composición y eso lo llevo a pecar con discos bastante comerciales o mediocres sobre todo en su última época, al menos lo considero en lo personal. 
Sin embargo entre todos sus producciones, se guarda un tesoro con grandísimas gemas progresivas como la que aquí les traigo.
Es difícil establecer un disco favorito, ya que seguramente todos tengan el suyo, aunque todos coincidiremos que anda entre "Thick As a Brick", "Aqualung", "Songs From The Wood" y "Heavy Horses"... y yo hice mi elección, aunque me costó horrores.
Una de mis canciones favoritas de toda la historia es "A Change Of Seasons" de Dream Theater, y si tomara ese parelelo, posiblemente debí haber escogido "Thick As a Brick" (1972) por el hecho de ser una pieza formada por dos temas de más de 20 minutos cada uno que forman la obra conceptual más magnífica junto con "The Wall" de los 70 (aunque ésta última más a fines de década). Sin embargo elegí "Heavy Horses" para introducirles a Jethro Tull a muchos que posiblemente nunca lo hayan oido nombrar... principalmente por el hecho de que muestra a las claras QUE es Jethro Tull.
Para responder a esa cuestión les voy a hablar un poco del sonido. Ian Anderson, aparte de ser un magnífico compositor, es una eminencia tocando la flauta traversa, instrumento que añade mucho al sonido de la banda y llevándola directamente al terreno del Folk al cual pertenece como a ningún otro género. Muchos momentos de su música tienen esos pasajes celtas bien alegres típicos del Folk, aunque siempre con una dosis progresiva detrás que potencian los temas hasta una calidad inimaginable para la época. 
Un detalle no menor, sobre todo para aquellos que nunca se han ido tan lejos hacia atrás buscando buena música, es la inmensa calidad de grabación que tienen sus discos, algo que por lo general no sucede con muchos otros grupos de la época y que uno los deja de apreciar justamente por esa cuestión (no culpo a nadie, a mi también me pasa).
"Heavy Horses" es un disco compuesto por 9 canciones, bastante similar en sonido y progresiones a lo escuchado en la pieza inmediatamente anterior llamada "Song From The Wood" (nombre también de una de las canciones que más me gustan en su historia). 
Temas como "Jouney Man", "Rover" o el que abre el disco "And The Mouse Police Never Sleeps" son mis favoritos del disco, por ser quizás los más progres del disco. 
En fin, sólo les digo que le den una oportunidad a quienes nunca escucharon al genio de Ian Anderson ya que es uno de los verdaderos fundadores del género que tanto amamos... y aquellos que ya lo han hecho se llenen de nostalgía con éste verdadero discazo. 
Puntaje: 8







lunes, 24 de septiembre de 2012

Iron Maiden - Brave New World (2000)


1. The Wicker Man (4:36)
2. Ghost of the Navigator (6:50)
3. Brave New World (6:19)
4. Blood Brothers (7:14)
5. The Mercenary (4:42)
6. Dream of Mirrors (9:21)
7. The Fallen Angel (4:01)
8. The Nomad (9:06)
9. Out of the Silent Planet (6:26)
10. The Thin Line Between Love & Hate (8:27)

http://www.ironmaiden.com/

Creo que una de las razones por las cuales terminé escuchando Metal fue por haberme topado a una temprana edad con las bandas íconos del género y haber tenido la oportunidad de recorrerlas de principio a fin con mis amigos. 
Recuerdo haber tenido 12 años (ya tengo 24...) y juntarme con mis amigos a tomar mate y escuchar disco de Metallica, Pantera, Sepultura, Slayer y como no, Iron Maiden y hacerles una tremenda crítica entre todos o volvernos locos con los bajos de Steve Harris o los solo de Murray.
En aquellos años si fuí un heavy de verdad, vestido de negro, con Eddie (el personaje de las tapas banda) en todos lados, con los auriculares puestos escuchando "Aces High" a todo volumen... hoy por hoy sigo haciéndolo igual, pero alejado ya de esa moda.
Considero a Iron Maiden como una de las bandas más grandes de la historia (no sólo del metal...), pero lamentablemente sólo conocidas por aquellos que tuvieron algún roce con el Metal, ya que, en contraposición con Metallica o Pantera, jamás fueron una banda comercial. Siempre fue muy difícil encontrar videos de ellos en canales de televisión o en la radio, y eso la hizo en mi una banda con otra mística. Tengan en cuenta hubo tiempo en que no existía Youtube ni todo lo que está hoy.
Iron Maiden es una banda inglesa 100% con una trayectoria que pareciera interminable. Steve Harris, Nicko McBrain, Dave Murray y Dickinson ya han superado los 60 años de edad y siguen subidos a los escenarios tanto como en sus inicios y con la misma energía y alegría de regalar música que tenían a los 25. 
Si bien quién haya tenido la oportunidad de escuchar discos de la banda en forma crítica, se da cuenta que encontraron una fórmula que repitieron hasta el hartazgo, pero que siempre les funcionó a ellos y agrado a sus fans más acérrimos.
Muchos de esos discos que considero emblemas del metal como "Fear Of The Dark", "Powerslave" , "The Number Of The Beast", "Somewhere In Time" o "Piece Of Mind" (poseedora del himno de Iron Maiden, "The Trooper") tuvieron muchas similitudes en cuando a sonidos y métricas, pero creo que les traigo es POR LEJOS el mejor disco de la banda en toda su historia, justamente por parecerse menos al resto.
"Brave New World" fue dado a luz en el año 2000, como para coronar el fin de una década que nos regaló muchísimas alegrías metaleras, los 90'.
La diferencia entre éste y los otros mencionados recae principalmente en que es el disco más trabajado del grupo, ofrece desde lo más melódico hasta lo más heavy, pero siempre siendo Maiden.
La parte melódica se ve en su totalidad en "Blood Brothers", pero en otras como "Dream Of Mirrors" o "Ghost Of The Navigator" acompañan tanto como si se tratara de una obra conceptual. Por otro lado, lo más heavy está en "Fallen Angel", "The Wicker Man" o "The Mercenary"... todos tremendos temazos, llenos de energía y estribillos pegadizos imposibles de olvidar. 
"Brave New World" es un disco redondo, donde todos los temas son fantásticos y se transmite en esencia el sonido más pulido de los británicos, y por esa razón, como sé que muchos por ser jóvenes o por cuestiones de la vida no han podido toparse con ésta leyenda del metal, creo que ésta es la placa ideal para transmitirles todo lo que pueden descubrir gracias a éstos verdaderos genios. 
Realmente uno podría gastarse un día entero hablando de Iron Maiden ya que existen muchísimas cosas para destacar y porque he sido un fanático enfermo de la banda... sin embargo, cuando uno expande su horizonte y conoce más música entiende, por más fuerte que sea la desilusión, que éste tipo de bandas son sólo pioneras y no han sabido renovarse con el tiempo. Algo parecido sucede con Metallica, banda que hoy por hoy critico hasta el cansarme, pero siempre voy a mover la cabeza con "...And Justice For All(otro recomendadísimo) y van a tener el lugar que se merecen por haber sido pioneros en crear un disco así.
En fin gente... quién ya haya escuchado Maiden, puede tomarse un rato de nostalgia y de gratos recuerdos, y quién no, tiene la orden de escuchar ésta magnifica pieza del Heavy Metal mundial... un discazo de principio a fin. El mejor de la historia de Iron Maiden.
Puntaje: 9







jueves, 20 de septiembre de 2012

Anathema - We're Here Because We're Here (2010)




1.Thin Air (6:00)
2.Summernight Horizon (4:13)
3.Dreaming Light (5:47)
4.Everything (5:06)
5.Angels Walk Among Us (5:17)
6.Presence (2:58)
7.A Simple Mistake (8:14)
8.Get Off, Get Out (5:01)
9.Universal (7:19)
10.Hindsight (8:11)


http://www.anathema.ws/


Se bien que hace muy poco tiempo subí su última producción llamada "Weather Systems" el cual es un disco poco más que perfecto.
Pero Anathema es una banda que en mi ser tiene una estima especial... es realmente la banda que mayor acompaña mis momentos de melancolía y soledad. Es quizás la banda que mejor entiende mis estados de tristeza. Por ésta razón y porque me devoré éste disco durante todo el último mes, me dieron  muchas ganas de compartirles una de las que considero las piezas más emotivas del progresivo.
"We're Here Because We're Here" es el octavo disco de estudio de los ingleses, y contó con el trabajo detrás de escenas del genio de Steven Wilson (Porcupine Tree), un tipo que llevó a bandas como Opeth y tantas otras a su máximo esplendor. 
Al menos para mi, Anathema es una banda que si bien suele correr sobre unos mismos rieles a lo largo de toda sus producciones, siempre añaden elementos nuevos y que rara vez se repiten. Muchas pasajes del disco rozan los momentos más melódicos y psicodélicos de Radiohead, Porcupine Tree, Pink Floyd... aunque  respetando el tinte ambiental que han adoptado desde "A Natural Disaster" (2003) y el sello propio que los distingue. 
Sin embargo no deja de sorprender esa capacidad de  volver  progresivas bases que a priori parecen reutilizadas y, con el añadido de la voz de Cavanagh resultan épicas. 
Yo siempre fui más cautivado por la etapa 'moderna' de Anathema más que por aquella de doom clásico del cual algunos sostienen que fueron precursores. Más allá de esto, creo que Vincent y compañía le encontraron la vuelta y se ve a las claras que en sus últimas 4 producciones han logrado la homogeneidad absoluta componiendo canciones etéreas llenas de sentimiento que en los personal logran conmoverme y han empujado a los británicos un paso más arriba en jerarquía mundial. 
Al referirnos a las canciones, creo que tenemos un disco que contempla de todo un poco... un inicio de lo más agresivo que sabe ofrecer la banda en "Thin Air", (algo que también se ve en el desarrollo de "Get Off, Get Out", un tema bien enérgico);  partes muy progresivas enfatizadas en "Everything" (un súper temazo que agrega la siempre asombrosa voz femenina de Lee Helen Lucas, una marca registrada ésta altura) y  más desarrollada aún en "A Simple Mistake", la parte más Floydiana en "Universal" (me sentí escuchando "Shine On Your Crazy Diamond") y mi favorita del disco "Dreaming Light", una canción que me recuerda momentos muy felices de mi vida, y gracias a ésta canción se acercan un poco más en el horizonte.
En fin, seré un eterno admirador de lo que logran éstos tipos con su música.ya en el año actual me han obsequiado uno de los mejores discos, y si uno mira hacía atrás con mayor detenimiento encuentra obras como ésta que el futuro sabrá reconocer aún más. Un disco luminoso que alterna entre melancolía y felicidad... pero de digestión lenta, no se queden con la primera escucha!. 
Puntaje: 9