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lunes, 28 de marzo de 2011

Dream Theater - Train Of Thought (2004)




1. As I Am (7:47)
2. This Dying Soul (11:26)
3. Endless Sacrifice (11:23)
4. Honor Thy Father (10:13)
5. Vacant (2:57)
6. Stream Of Consciousness (11:15)
7. In The Name Of God (14:15)



www.dreamtheater.net

Dream Theater es una de las mejores bandas del mundo actualmente y ya no hay muchos adjetivos calificativos que uno pueda agregar a su maravillosa trayectoria en la cual supieron ser pioneros del gran genero al que me dedico en este blog.
Se que hasta el momento había omitido publicar discos de ellos, pero siempre dije que era por sentir que eran criticas trilladas y discos que seguramente todos ustedes tienen. Como se que siempre hay una minoría que puede encontrarse en sus primeros pasos en el metal y en el progresivo mas en concreto, creo oportuno ofrecerles la cual considero su mejor placa y uno de los mejores discos de la historia del metal.
Los virtuosos neoyorkinos han pasado por muchas etapas en su música. La mas progresiva en ''Images & Words'' y ''Awake'', el metal progresivo mas clásico en su debuta ''When Dream & Day Unite'', la mas tranquila en ''Falling Into Infinity'', la obras conceptuales en ''Scenes From A Memory'' y ''Six Deegres Of Inner Turbulence'' y dedicandose al metal pesada en ''Systematic Chaos'' y el disco en cuestion, llamado ''Train Of Thought''.
De todas los discos que mencione, de los cuales puedo estar omitiendo algunos por razones de espacio, siempre tuve una gran discordia entre el que les traigo y ''Scenes..'' creo que la mayoría suele debatirse entre ambos discos como también en ''Images & Words''. Esto es algo que solo pueden generar las grandes bandas como Tool,  Symphony X y pocas otras.
Como dije anteriormente, Train significo el disco mas metalero y pesado de toda su carrera. Siempre comentaron que la idea con la cual iban a encarar este disco era hacer el disco mas pesado y oscuro de toda su carrera, y mierda que lo lograron.
Desde el primer momento hasta el ultimo, uno se encuentra con riffs poderosos de guitarra, las baterias mas violentas de Portnoy y la voz mas polenta que le podemos pedir a James LaBrie. Por una cuestión obvia los trabajos de Rudess y Myung quedaron un poquito mas relegados que en sus anteriores trabajos, aunque sin minimizar su parte... estamos hablando de monstruos de la música.
El disco va a ofrecerte de principio a fin lo dicho... calidad absoluta, metal pesado, muy progresivo y de larga duración una mezcla explosiva para aquellos que disfrutan de la música con mucha fuerza.
Al referirme a los temas:

''As I Am'' es el tema de apertura del disco y la verdad que es el que menos me gusta del disco aunque no deja de ser un temazo. Para lo oscura que es esta placa siempre me pareció un tema un tanto comercial que podría haber quedado bien en cualquier otro disco... pero no tanto en este. De todas formas no quito que sea un muy buen tema, con un riff violento y pegadizo que queda bien solo por ser la apertura.

''This Dying Soul''... sigue la mini-historia que Portnoy empezó en ''Six Deegres...'' con ''The Glass Prison'' en la cual relata en forma de historia sus problemas con el alcohol. Sin duda es uno de los mejores temas del disco, con un inicio digno de Sepultura y que de a poco te va llevando a mil dimensiones con la capacidad que tienen estos tipos de cambiar de un momento a otro su música. Una obra de arte, realmente.

''Endless Sacrifice'' es una de las canciones mas oscuras y pesadas que tiene Dream en toda su carrera. Siempre me maravillo la capacidad que tienen Petrucci y compañía de fusionar a la perfección las letras con la música, siendo esta una muestra de ello. Además, esta canción posee uno de los mejores estribillos que mis oídos escucharon.la parte instrumental de este tema es Impresionante!.

''Honor Thy Father''... se inicia otra vez de la forma mas violenta posible, mostrando en esta todo su poder. Otra vez excelentes estribillos y cambios constantes. Un tema muy progresivo, de los mas progresivos del disco. A esta altura uno deduce que esta ante uno de los discos de su vida... sobre todo si es la primera vez que lo escuchas.

''Vacant'' es la introducción a la joya instrumental que sigue.

''Stream Of Consciuosness''... es una de las canciones mas extrañas que le he escuchado a Dream. Tiene un tono muy extraño, como mezclando oscuridad con melancolía... una maravilla instrumental. El trabajo de Rudess en esta canción es maravillosa adornando todos los riffs con preciosas y certeras melodías con su teclado. Una vez mas se aprecian muchos cambios de escenario, sonidos tristes que de a poco se vuelven mas alegres... TEMAZO!.

''In The Name Of God'' sigue la linea de las otras... pero no como una critica sino como un agradecimiento!. Otra canción desbordada de riffs potentes con un estribillo melancólico y en la cual reinan los momentos progresivos. Una parte instrumental muy extraña, cargada de elementos de música brasileña, jazz y otras yerbas. Un diamante en música.

En fin, no hay mucho mas que pueda decir... todo esta dicho. Uno de los discos de la historia de la música, hecho por los mejores músicos de la historia. Larga vida a Dream Theater!
Puntaje: 10


(actualizando)



lunes, 21 de marzo de 2011

Aghora - Formless (2006)


1. Lotus (1:14) 
2. Atmas Heave (5:10) 
3. Moksha (5:29) 
4. Open Close The Book (4:58) 
5. Garuda (2:53) 
6. Dual Alchemy (5:36) 
7. Dime (7:00) 
8. 1316 (5:30) 
9. Fade (4:40) 
10. Skinned (6:41) 
11. Mahayana (7:16) 
12. Formless (12:31) 
13. Purification (1:45) 



En la actualidad hay muy pocas bandas de metal progresivo con voces femeninas, y como es algo que muchos no conozcan me parece oportuno subir algo de Aghora para quienes disfrutan de las mujeres en el metal.
Aghora tiene un gran tono de la musica de To-Mera pero la voz de Diana Serra es mas bien parecidas a las de Cristina Scabbia de Lacuna Coil, una de las mejores cantantes femeninas que he escuchado.
En su primer placa, llamada ''Aghora'' supieron formar parte de la banda el gran Sean Malone y Sean Reinert, ambos miembros de Cynic y Gordian Knot.
En su placa siguiente, la cual es la que les traigo se siguen notando las influencias de Reinert en las baterias aunque esta vez el baterista es otro.
Una de las cosas mas atractivas de la banda son los pasajes de metal pesado a partes melodicas como las que Lacuna Coil nos tiene acostumbrados. Aghora es una banda de Progresivo Tecnico y una de sus mayores caracteristicas es la complejidad de sus canciones que al oido suenan imposibles de tocar... ojo, igual no son Spastic Ink o The Human Abstract. Todo esto se debe a la cabeza de esta banda, Santiago Dobles quien es un virtuoso guitarrista formado en la famosa escuela estadounidense de musica Berklee... a lo largo de todo el disco se notan  elementos de Jazz/Fusion dignos de cualquier alumno de dicho establecimiento.
Como ya he mencionado, el disco en cuestión es el segundo de la banda salido en 2006, seis años después de aquel disco debut la banda ha sufrido muchos cambios en sus miembros y también en sus vocales, ya que Diana Sierra es debutante en este disco.
Para referirnos a las canciones, la sensación en casi todas ellas fue la misma. Muchos cambios de contrastes sonoros... el día aparece en momentos melódicos con armónicos solos de guitarra, arpegios o bien las voces dulces de Diana, y la noche con los violentos riffs de guitarra, acompañados perfectamente por el doble bombo de Matt Thompson quien reemplaza a Reinert. 

Las canciones que mas me gustaron de este disco fueron:


- ''1316'' por parecerme la mas extraña del disco en cuanto a su métrica, una joya muy progresiva cargada de cambios para durar apenas 5 minutos y donde la voz de Diana se sale de las casillas. Tremendo tema!

-''Atmas Heave'' por ser la que mas muestra el target de Aghora mostrando lo que les manifesté acorde a los cambios de contraste.

-''Fade'' muestra la parte mas jazzera de la banda con sonidos que se me hicieron familiares a Gordian Knot, pero sin dejar el lugar a lo que realmente son, una banda de metal progresivo... otro párrafo aparte a las voces, luego de este tema es cuando concluí que la voz de Diana me gusta aun mas que la de Julie Kiss de To-Mera. Otra de las mejores del disco.

- ''Mahayana'' es la mas violenta del disco... para agitar la cabeza a full. Siempre sin perder los cambios constantes de tempos y matices.



-''Formless''... como suele suceder muy frecuentemente, las bandas suelen guardarse lo mejor para el final, y esta no es la excepcion. El tema mas largo del disco, virtuoso hasta en lo vocal. Tema MUY progresivo, con un aporte explosivo de cada uno de los integrantes... una perfecta cancion para cerrar el disco.

Como dato adjunto, comento que la cancion llamada ''Dime'' es un tributo instrumental al dios Dimebag Darrell... aunque para ser instrumental la cancion no es tan virtuosa como el resto de sus tracks.
En fin, otra excelente banda para quienes buscan algo nuevo. Aghora no va a defraudar a ningun amante del metal y va a sorprender a aquellos que disfrutan de las voces femeninas y creen que Tarja Turunen lo es todo. Recomendadisima banda.
Puntaje: 9

Mega



                                                                                           

 


jueves, 17 de marzo de 2011

Division By Zero - Independent Harmony (2010)




1. Independent Harmony (7:31)
2. Wake Me Up (6:24)
3. Glass Face (6:42)
4. Not For Play (2:11)
5. Jin & Jang (4:49)
6. Don't Ask Me (7:28)
7. Intruder (7:18)



Mas metal progresivo, pero esta vez mejor que el de costumbre.
De Polonia, como no podía ser de otra manera, Division By Zero es uno de los mejores discos del genero que he escuchado, y como dato anexo, en momentos se utilizan unas voces guturales casi mejores que las de Akerfeldt.
Hace ya un buen tiempo que llevo escuchando este disco, y tanto ''Independent Harmony'' como el anterior llamado ''Tyranny Of Theraphy'' son dos discos EXCELENTES.
Como todas las bandas polacas, y valga la redundancia sobre el nombre de la banda, tienden a infinito cuando a creatividad se refiere. Esta gran banda utiliza casi todos los matices que el genero ofrece, voces guturales, riff super violentos, melódicos, voces limpias, momentos instrumentales, elementos de jazz, fases atmosfericas, temas largos... una inmensa expresión de sonidos.
Ahhh... me dan ganas de gritar cada vez que escucho tan buena música!!... es que me vienen muchas ganas de transmitirles todas las sensaciones que esta placa me ha dado a mi. 
Esta demás decir que TODOS lo temas están buenísimos... ya desde los primeros 3 uno va a saber bien de que hablo.
Lo que mas llama la atención, es que esta banda (como muchas otras) no estén dos o tres escalones arriba de donde están, realmente el genero suele ser muy ingrato y todos nosotros lo sabemos.
Como ustedes saben, suelo fijarme en progarchives.com las opiniones sobre las bandas, y como millones de veces sucede la banda se lleva puntajes que no son los que le daría yo. Esta mas que claro que de gustos no hay nada escrito y que en música todo es subjetivo.
Otra de las cosas a resaltar de los polacos, es la increíble energía que tienen... pareciera que le dan con bronca a los instrumentos. En todos y cada uno de los temas parece estar escuchando ''Wicked'' de Symphony X, y esto se acrecienta cuando aparecen esas voces guturales que mencione al principio de la critica, en mi opinión cercanas a la perfección.
Bueno, como ya les dije, a este disco no le falta absolutamente nada. La única y pequeña critica que puedo hacerles es decir que me quede con ganas de mas voces guturales... y como probablemente algunos se queden con esta misma sensación, dentro de unos días pienso subir el primer disco de ellos que trae mucho mas de esto que necesitamos.
Un disco como no hay muchos... aprovechen quienes están buscando algo nuevo y de calidad.
Puntaje: 9.5

(actualizando)



Lord Divine - In Disgrace (2005)




1. Pleasure (My Own Pain) (5:45)
2. My Truth (4:58)
3. The End (4:49)
4. By Myself (4:23)
5. Angel In Disgrace (4:31) 
6. Train Of Tomorrow (4:08)
7. Out Of My Way (4:49)
8. Going Blain (4:51)
9. I Miss You (5:36)
10. No Words
 (4:32)


Otra de las grandes bandas del metal progresivo Argentino, sin duda es Lord Divine. 
Desde aquella oportunidad que los pude ver en vivo siendo teloneros de Symphony X en el Teatro Flores, siempre había pensado que eran una banda de power metal chata como cualquier Stratovarius. En esa oportunidad me lleve una hermosa sorpresa escuchándolos y quede impresionado por su guitarrista (que llama la atención por ser zurdo) Hugo Galli.
Lord Divine es una banda de la ciudad de Rosario, y no es casualidad que su tecladista Diego Palma haya sido aquel que también formo parte de la GRAN formación Metrópolis (ya posteada y super recomendada).
Si tuviera que comparar a Lord Divine con Metropolis, diría que me gusta mas la segunda... tiene un sonido mas oscuro y me parece mas particular, pero el sonido de Lord Divine ya no es el de una banda del under, sino de la élite del metal nacional. Su sonido es muy pulido tal como el de cualquier banda escandinava o yanqui.
Las influencias de esta banda están muy marcadas por Symphony X y Dream Theater, aunque mucho mas por la primera. En alguna de sus tantas entrevistas dadas a medios de Metal siempre se manifestaron grandes seguidores de la música de Michael Romeo y eso se nota muy fácilmente en su música. 
El disco en si, sigue una linea de metal agresivo con potentes riffs de metal progresivos, una pronunciación del ingles excelente acompañada también por muy buenas voces, y los delicados teclados que Palma siempre le da a sus obras.
Es cierto que el disco en si es bastante lineal, pero todas las canciones tienen todo lo que se les puede pedir, buen sonido, buenos riffs, excelentes estribillos y voces... y con esto yo ya puedo decir que es una placa excelente.
Como ya lo manifesté, soy un gran seguidor de Metropolis, y es por eso que la canción ''Train of Tomorrow'' es mi favorita del disco por tener esos oscuros arreglos solo escuchados en dicha banda.
En fin gente, un muy buen disco de metal progresivo... por lo que he visto es lo que mas busca la gente en mi blog, así que bajen sin dudarlo que no los va a defraudar.
Puntaje: 8

lunes, 14 de marzo de 2011

Riverside - Rapid Eye Movement (2007)



1. Beyond The Eyelids (7:56) 
2. Rainbow Box (3:36) 
3. 02 Panic Room (5:29) 
4. Schizophrenic Prayer (4:20) 
5. Parasomnia (8:10) 
6. Through The Other Side (4:05) 
7. Embryonic (4:10) 
8. Cybernetic Pillow (4:45) 
9. Ultimate Trip (13:12) 



Se que este siempre fue un blog de progresivo en su mayoría, y parece un crimen no haber subido nada de Riverside, ni de Crimson, ni de Dream Theater, me disculpo por ello... pero ya he comentado que la razón por la que no lo he hecho es porque las considero criticas trilladas. 
Mas allá de eso, se que hay mucha gente que quizás no haya tenido la oportunidad de escuchar nada de Riverside, y creo que a toda esa gente le debo esta critica.
Riverside es una banda Polaca de Rock Progresivo y momentos que también se apegan al Metal Progresivo. La banda cuenta con una identidad sonora no escuchada en ninguna otra banda, influenciada en gran parte por la excelente voz de su cantante y compositor Mariusz Duda. 
A lo largo de su carrera, este cuarteto ha sacado ya alrededor de 7 discos de larga duración y unos cuantos EP's, todos con una calidad excelente comparable solo con bandas de gran porte en el genero. Riverside es uno de los pilares del progresivo en general, como también lo son Dream Theater, Symphony X, King Crimson, Porcupine Tree... y otras que me puedo estar olvidando.
De los 7 discos que tienen, me ha costado muchisimo decidirme por cual subir primero, pero tengo una estima especial con ''Rapid Eye Movement''. Esto debe ser seguramente, porque de todos sus discos creo que es el que mejor refleja todas las fases con las que cuenta Riverside, en otras palabras, esta obra conceptual es Riverside en estado puro.
''Beyond The Eyelids'' es la cancion que abre el disco, ya desde el primer momento con temas de larga duración, riffs violentos perfectamente fusionados con la voz de Duda, estribillos pegadizos, una buena muestra gratis.
''Rainbow Box'' decae un poco... es el tema que menos me gusta del disco, por suerte, solo apretando un botón uno se topa con ''02 Panic Room'', un tema super extraño, trayendo sobre la mesa lo delirios tipicos de Maynard, sobre todo si uno se detiene a mirar los videos de la banda... un gran tema!.
Tal como sucede con las grandes bandas, a uno le cuesta mucho decidirse por un disco... existen opiniones muy variadas sobre sus discos, algo digno de una banda que no se repite disco tras disco. 
''Schizofrenic Prayer'' vuelve a mostrarnos el sonido misterioso de Riverside, la voz de Duda se lleva las palmas en esta canción. Mariusz también cuenta con trabajos alternos como son Indukti o su proyecto solista llamado Lunatic Soul, por si alguien no conoce sobre ellos. De la primer mencionada recomiendo su primer trabajo, llamado S.U.S.A.R.
''Parasomnia'' es las canción numero 5 del disco, estamos en la mitad de la placa y nos muestra la parte mas metalera de la banda. El disco no decae en ningún momento.
''Through The Other Side'' y ''Embryonic'' en contraposicion con el anterior, traen la parte lenta y melódica de la voz de Mariusz. A esta altura uno ya puede estar completamente seguro de que es un discazo de la puta madre!. 
El disco se cierra, como no podía ser de otra forma con dos excelente canciones ''Cybernetic Pillow'', la cual mantiene una métrica progresiva en sus riffs y donde una vez mas, Mariusz es eje. Esta claro que la voz de este tipo me vuelve loco.
''Ultimate Trip'' es otro de los mejores temas de este disco. Un tema de casi 13 minutos de duración, que se inicia con los tombs de la batería y seguida una base progresiva de bajo y guitarra. Una excelente combinación de sonidos, mostrando la parte mas Rock Progresiva de la banda, y siempre sobre una linea lírica que en ningún momento del disco decayó.
En fin, como ya lo dije al principio, Riverside es uno de los pilares del Progresivo mundial. Yo por mi parte, sigo esperando a que vengan a mi amada Argentina y tener la posibilidad de verlos en vivo.
Un discazo de principio a fin!.
Puntaje: 9.5

Protest The Hero - Scurrilous (2010)


1. C’est La Vie (3:33)
2. Hair-Trigger (4:50)
3. Tandem (5:16)
4. Moonlight (4:50)
5. Tapestry (4:35)
6. Dunsel (4:54)
7. The Reign of Unending Terror (3:24)
8. Termites (3:58)
9. Tongue-Splitter (4:54)
10. Sex Tapes (4:39)

http://protestthehero.com/


Nuevo disco de los canadienses de Protest The Hero, recién sacado del horno.El disco en cuestión es ''Scurrilous'', y seria el tercero de su carrera si no me equivoco. Tenia una gran expectativa en este disco sabiendo que sus dos anteriores llamados ''Kezia'' y ''Fortress'' respectivamente habían sido muy buenos. Para ambientarlos a aquellos que no conocen a esta banda, Protest The Hero es una banda de Technical Metalcore Progresivo, o al menos es el rotulo que le pongo yo, ya que sus temas se caracterizan por tener una dificultad en los tiempos y en las métricas propios del Tech Prog, y la parte del metalcore la pone Rody Walker con su forma de cantar.
Como ya he dicho, Protest The Hero es una banda muy similar a The Human Abstract, por si alguno necesita mas de este genero. Al referirnos al disco, comento de entrada que sigue la senda de todos sus trabajos. Temas explosivos, dinámicos y muy progresivos... siempre con la duración de 3 o 4 minutos por cada una de ellas. A mi criterio, es algo negativo el parecido que le encuentro con discos anteriores, aunque no dejo de resaltar que la complejidad de composición, hacen que uno se de cuenta que, aun así, es algo que se les debe perdonar.
La voz de Rody Walker me ha gustado mas que otras veces, he percibido que esta vez su registro vocal estuvo un poco mas arriba que el resto de las veces.La calidad musical se repite tema tras tema... creo realmente que no hace falta hacerles mención a cada una de las canciones, ya que estructuralmente ofrecen lo mismo, pero siempre efectivo. Lo que no para de llamarme la atención de este tipo de bandas, es que estos temas ''imposibles de tocar'' los ejecutan en vivo y con una perfección increíble. Yo creía solo que Bobby Jarzombek y su hermanito Ron eran los únicos extraterrestres que podían hacer algo así, pero me he dado cuenta de que tenemos unos cuantos en la tierra. 
La canción que mas me ha gustado de este disco es ''Dunsel'', quizás por ser la que mas sale de la manada.En fin, un buen disco... la calidad esperada en tamaña banda. 
Los amantes del metalcore se van a sentir a gusto, y mas a gusto todavía cuando el próximo mes se largue a la venta ''Digital Veil'' de The Human Abstract, banda, que siempre me ha simpatizado un poquito mas.
Puntaje: 8

domingo, 13 de marzo de 2011

Blatherskite - Where The Wasteland Ends (2010)


1. Majestic (4:24)
2. The Other (4:56)
3. Third Day Fear (3:48)
4. Dogs (7:44)
5. FYC (4:56)
6. Icarus (9:07)
7. Serpent Hive (6:07)
8. Money To Burn (5:09)
9. Complication (9:27)
10. ...And You Thought You'd Die Alone (2:47)


Blatherskite es una gran banda australiana que pude conocer hace un tiempo gracias al recurso de MySpace. 
Australia es un país que me ha dado dos bandas muy gratificantes, como lo son Karnivool y Cog. Blatherskite, en comparación con el tamaño de las dos mencionadas, se podría decir que son mas del under de dicho país.
El sonido de estos canguros tiene un roce muy cercano a Tool, sobre todo por el increíble parecido entre la voz de Nick Goryl (cantante) y Maynard James Keenan. 
Mas allá del paralelo establecido con Tool, debo decir que Blatherskite no suena como plagio a los norteamericanos aunque si toman muchos elementos de Carey y compañia. El sonido de esta banda se caracteriza por temas largos, con constantes cambios de ritmos, grandes juegos con las voces aprovechando la excelente voz de Nick, y un baterista muy arriesgado en cuanto a pasajes y tempos se refiere...pero, por su parte, las melodías de bajo y guitarra suelen parecerse a Tool. 
Para dejar de descalificar a esta banda con sus parecidos, quiero empezar mencionando que es uno de los mejores discos que he escuchado de bandas australianas, y, sabiendo las bandas de esta proveniencia como son The Butterfly Effect, Cog y las demás mencionadas, esta claro decir que no es un detalle menor. 
Para hablar de la placa en si, debo mencionar que hubo muchos temas que me encantaron, sobre todo aquellos que trajeron mas a flor de piel el Post-Metal que en muchos pasajes del  disco se puede apreciar. 
Abre con cierta violencia con la canción ''Majestic'', mostrándonos ya desde el primer momento el parecido lírico con Maynard... algo que a mi siempre me cae muy bien y encaja perfectamente con la música que esta banda nos ofrece.
Para mencionar otra canción creo que ''Icarus'' es otra de las grandes obras que nos ofrece ''Where The Wasteland Ends''. Esta canción me gusto mucho por la cantidad de pasajes a los que te lleva en esos 9 minutos, violencia, melodía, misterio, soledad... un gran tema.
A esta altura, pude encontrar muchos elementos de Isis y de grandes bandas del Post - Metal. 
''Money To Burn'' es otra de las canciones agresivas del disco, tomando también muchos de los elementos vocales que Maynard suele usar. Interpreto que Blatherskite es un Tool mas agresivo... un plato que le puede agradar a mas de uno, y yo soy uno de ellos.
Para cerrar esta excelente placa, ''Complication'' ofrece todos los elementos que el disco nos había dado... otros 9 minutos de Post Metal, pero esta vez con mucho progresivo para ofrecer. Sin dudas, el tema del disco... 
Como ya lo dije, un disco MUY RECOMENDADO para todos aquellos amantes del buen Tool, del Post- Metal y de las voces de Maynard James Keenan. 
Una grata sorpresa de la cual espero oír mas.
Puntaje: 7,5

viernes, 11 de marzo de 2011

Regency - Awakening (2001)





1. Awakening (0:05)
2. Fugitive (5:30)
3. Inside (5:56)
4. Alchemist (7:10)
5. The Quest Part 2 (4:43)
6. The Way (6:42)
7. Flying to Survive (8:16)
8. Izmit (5:31)
9. My Religion (9:59)
10. Awakening (9:48)


Un disco instrumental que me marco para siempre.
Regency es una banda instrumental de la que se sabe muy poco, lo único que puedo aportar sobre su biografía, es que son un trío instrumental originario de Francia, y ''Awakening'' es su único disco de estudio el cual salio a la luz en el año 2001. Anterior a su disco supieron tener 2 EP's los cuales me esforzado por conseguir, pero me ha sido imposible.
Una vez que he dejado en claro que la banda en cuestión son bien del under mundial, quiero resaltar que para mi, ser una banda famosa nunca fue una garantía de que la música que hagan sea buena, dicho de otra forma... se puede ser una banda muy chica y sin embargo hacer trabajos excelentes como el que hoy les traigo. Regency es una banda bastante relacionada en su sonido con Liquid Tension Experiment (Proyecto de Rudess, Petrucci, Portnoy y el gran Tony Levin)... pero me atrevo a decir que Regency me ha gustado un poco mas. La principal diferencia que se puede establecer en una y en otra, es que en Regency se dejan mas de lado los delirios eternos propios de estas bandas para focalizarse en hacer buenas canciones, algo que supo suceder un poco mas en el segundo disco de LTE o en los discos de bandas instrumentales como Gordian Knot. Habiéndolos orientado un poco, quiero asegurarles que este es uno de los mejores discos instrumentales que he escuchado... En ningún momento se te hace denso de escuchar, algo que suele ser un denominador común en las bandas instrumentales. 
Dejando de lado los primeros 5 segundos del disco, aparece ''Fugitive'', un inicio bastante movidito, bien para iniciar el disco, les aconsejo esperar hasta que pase un minuto y medio para que se den cuenta lo que nos puede ofrecer esta banda...  mas allá de esto, no es uno de los mejores del disco, lo mejor esta por llegar.
''Inside'' aparece con un sonido bien sinfónico y detona en una base muy progresiva. Una linda canción  con momentos bien tranquilos, sonidos cambiantes, potentes solos de guitarra. Insisto lo mejor viene después de este track.
''Alchemist'' es una de las maravillas de este disco. Un tema que siempre me sonó a misterio. Se utilizan muchas melodías del parecido de ''Tubular Bells'' de Mike Oldfield (...para los desprevenidos, melodía también conocida en ''El Exorcista''). Esta canción muestra realmente el sonido mas pulido de la banda. Un temazo!.-''The Quest Part 2'' sigue la calidad de la anterior. Esta es una canción muy melódica, donde los arpegios de guitarra y las notas de piano se adueñan de la canción. Sonidos parecidos a ''Biaxident'' de LTE. Salteando una canción nos encontramos con ''Flying To Survive'', esta es LA canción del disco. Tiene absolutamente todo... solos de guitarra, arreglos bien progresivos, un gran trabajo en los teclados. Lejos la mejor del disco.
Para cerrar este gran disco se viene ''Izmit'' con un sonido bien brasilero que me recordó a ''Carolina IV'' de Angra, aunque el parecido no sea inmediato. Este tipo de arreglos siempre me han caído muy bien en el progresivo... una tremenda canción! el disco no decae desde el 3er track en adelante. A esta altura se puede decir que el estilo del guitarrista Martial Allart es bien Petrucci, y se ve mucho en sus solos.-''My religion'' es la canción final... 10 minutos del mejor metal progresivo instrumental para condecorar un verdadero DISCAZO. 
Bueno gente... viendo estas criticas, es mas que seguro que lo van a descargar... Les aseguro que no se van a arrepentir, sobre todo si vienen del palo de Gordian Knot, Toe, Liquid Tension Experiment. Como les dije, es un disco que me marcó para siempre... hace unos cuantos años que lo escuché, y todavía sigue deleitándome.
Puntaje: 9

viernes, 4 de marzo de 2011

Periphery - Periphery (2010)






1. Insomnia (4:49)
2. The Walk (5:06)
3. Letter Experiment (6:51)
4. Jetpacks was Yes! (3:57)
5. Light (5:50)
6. All New Materials (5:20)
7. Buttersnips (5:54)
8. Icarus Lives! (3:11)
9. Totla Mad (4:00)
10. Ow My Feelings (6:06)
11. Zyglrox (5:06)
12. Racecar (15:23)

http://www.myspace.com/periphery

El año pasado fue un muy buen año para el progresivo, por haber significado el nacimiento de dos grandes bandas que a mi parecer van a significar el futuro del metal progresivo, estas dos bandas a las que me refiero son TesseracT y Periphery.
Las nombro en este contexto, porque creo que tienen un parecido innegable ambas... quienes tuvieron la suerte de descargar el disco de TesseracT desde el blog (pues me lo borraron) y puedan apreciar el que aquí les traigo, van a notar inmediatamente un parecido entre ambas bandas. 
De todas formas... hay una cuestión, y vale la pena aclarar que ambas bandas han lanzado sus primeros discos en el mismo año y con una diferencia de apenas unos meses, lo cual demuestra que ninguna es copia de la otra. Acá si que no se cometió ningún plagio.
Periphery, es una banda de los Estados Unidos en la ciudad de Baltimore y como dije, me parece el futuro sonido del progresivo.
 Esta banda y la anteriormente mencionada engloban elementos progresivos en sus riffs de bandas como Meshuggah, las voces guturales y la virtuosidad propias de bandas Tech Metalcore como Protest The Hero o The Human Abstract, las melodías clásicas del genero y las largas duraciones asumidas de Dream Theater o Symphony X, y el toque propio digno de cualquier banda precursora.
''Periphery'' es el nombre de su primer trabajo y es realmente SENSACIONAL!. Habiendo comentado un poco de las influencias que uno puede encontrar en el disco, uno sabe que estamos ante uno de los discos del 2010. Curiosamente, verificando el articulo de los ''top albums'' del 2010/2011 de progarchives, figura en el puesto 82, algo mas que desubicado teniendo en cuenta que bandas como Seventh Wonder, Orphaned Land (su ultimo disco no me gusto) o Myrath (plagio de Symphony X) están arriba por una abultada diferencia.
Periphery me ha traído nuevas propuestas sobre la mesa... algo distinto en los tiempos en los cuales todo parece inventado. Encontré en esta banda talento fresco acompañado con todos los elementos que mas me gustan del genero progresivo.
Si tengo que hablar de los temas en particular, me han gustado mucho todos, pero me enamore escuchando ''Icarus Lives!'' a pesar de no tener una larga duracion, y ''Letter Experiment'', una gran muestra de la capacidad compositiva de estos muchachos. Dos temas que muestran perfectamente el sonido de la banda, con riffs potentes, voces agresivas mezcladas con perfectas vocers limpias y sobre todo, progresivo. Si uno escuchara Tesseract diría lo mismo de ''Deception'', otro tema que me establecido un paralelo con la presente banda. 
En fin, recomiendo este disco al 200%, creo que se va a lograr una comunión absoluta sobre el disco, en donde todos vamos a asumir que es uno de los discos del 2010.
Una placa cercana a la perfección. Les pido disculpas por no poder compartirles mas temas que ''Icarus Lives!'', pues todos los que encontre aparecen sin voces, son totalmente instrumentales. 
Puntaje: 8